优美而哀伤的歌--兼论屠格涅夫小说中的爱情主题

综观俄国作家屠格涅夫的作品,大都以描写爱情为主要创作题材.在他的笔下,爱情都是以优美抒情的风景描写为背景,是一种永远无法实现的感伤愿望,爱情虽然美好,但它带来的是痛苦、失望和死亡.在他有关爱情的主题中无一不抹上浓重的悲剧色彩,这与他个人经历有关.     

苇絮清扬 幽香静远——吴冰和他的花鸟画

吴冰,1967年生,中国艺术研究院研究生院博士,中国美术家协会会员、副教授。第八届全国美展《芦叶与谁饮晚风》第九届全国美展《思绪》第十届全国美展《共宿芦花浅水边》第二届全国花鸟画展《季节深处》第二届全国中国画展《宿鸟归飞急》获优秀奖。第二届全国少数民族画展《一苇杭之》获优秀奖。新世纪全国中国画书法精品大展《九月动清魂》获优秀奖。第六届全国体育美展《初练》2003年全国中国画展《我之怀矣》第二届中国美术金彩奖《飘逝的梦》作品参加第一、二、三届中国美术家协会会员中国画作品展中国台北故宫收藏。出版有《吴冰画集》、《中国画名家年鉴·2006吴冰卷》、《二十一世纪青年实力派画家提名展作品集》。     

委托作品的验收标准刍议——以若干委托创作合同纠纷为例

同一思想可能会产生众多表现形式的作品,而对思想的不同理解又可能导致表现形式的差异化,使得委托创作合同当事人对作品的要求不一.就著作权法而言,法律不问思想,只要表现形式具备作品的条件即可.从合同法角度,只要作品符合合同要求,那么视为合格履行.如果合同约定的验收标准不明确或怠于履行验收义务,那么可以推定标准作为验收标准,从而将作品验收标准简单化,具有合法性和合理性,利于实务操作.     

试探书法中的"涩"势

线条是书法艺术的关键要素，所以线条的质量成了衡量书法作品的一个标尺。在书法历史长河中，尽管历代书家各自的风格不一，但他们对于线条质量的追求是始终如一的。本文试梳理关于历代书论中关于涩势的书论，揭示涩势在书法创作中的重要作用，以及在技法层面上如何运用涩势来体现书法线条的力量感。     

《浏阳河》背后的故事

"浏阳河,弯过了几道弯,几十里水路到湘江……"《浏阳河》这一曲脍炙人口的经典民歌多年来一直为人所传唱。然而,这首传世之歌诞生之初却仅仅只是湖南花鼓戏中的唱段,曲调旋律也和大家所熟知的不一样。近日,《浏阳河》的首唱者、原湖南花鼓戏院演员龚业珩给我们讲述了那一段鲜为人知的故事。     

重振中国文房

当很多人感叹外国绅士风雅的时候,许多人都忘记了中国历史上文人的儒雅风范,举手投足的不同寻常,把玩之物的精心选择,都出于常人之外。20世纪在经历过改造文人的时代之后,文人的风范基本上被改造成为劳动阶级的风貌,文人的个性逐渐趋同于社会的同一性。因此,尽管文人所从事的那些事情,包括书画还在继续用笔墨纸砚,可是,儒雅的风范荡然无几。因此,与文人风范相合的文人艺术自然也就成了一种历史的记忆。     

论姚合文人集团诗歌创作方式

生活在中晚唐时期的姚合文人集团，诗歌创作方式富于时代特色。本人试从五律的形式、苦吟的态度、荒寒的境界三个方面进行探索他们的相似之处，同时也追溯了背后的深层次原因，以期人们加深对此文人集团诗歌创作方式的关注。     

杂文界的不老松

研究余心言的杂文创作，发现一个特殊现象：他是官越做越大，杂文越写越来劲，年事越来越高，写杂文的兴趣越来越浓。     

惟真是求——明代思想家李贽的文化意义

李贽是中国历史上备受争议的一个人物．其生前身后。有关他的个性、思想、言语、行为的争论就一直在进行且至今没有停止。但现在已没有人怀疑他作为一名敏锐地触摸到时代脉搏、具有独立意识和超前意识、个性色彩鲜明的思想家的地位与价值。他的思想最为后人称道的是那些具有反传统思想的内容．如他对假道学的抨击、对个性自由的倡导、对私欲的肯定等，在这一切背后，贯穿着一个原则：惟真是求。这是他对中国思想史、文化史最具价值的贡献所在。