审美视阈中的公安院校大学语文教学

大学语文教学中渗透审美教育,有利于提高公安院校大学生人文素养,有利于提高大学生创造性思维能力。审美活动以感性的直觉为中心,统摄并调动着学生的各种能力,使学生的综合素养在审美中得到凝聚。培养学生的审美素养,可以鼓励学生通过审美的感性发挥,对事物进行自由联想和想象,透视事物的本质。审美教育不仅为大学生构筑起意味隽永的精神家园,避免其因意志的薄弱而导致现实悲哀,更为重要的是能够使大学生由此体悟到做人的价值、人格的尊严和崇高的使命感,从而激发其追寻理想的昂扬激情,使人性在审美状态中得到净化和升华。审美教育还能培养公安院校大学生辨析现实中的真善美和假恶丑的能力,更好服务于公安实战。     

文学作品中正向信息传达与逆向审美意指机制分析

传统的文学批评观点认为,作家将自己的意图表达在作品中,读者的任务就是在作品中被动地寻找作者的意图,然而这种简单化的信息论方法使文学作品失去了其独特的美学价值。事实上,作者既传达自己的意图,又传达了审美情感;既要传达信息,又千方百计加大读者接收信息的难度,延长读者的审美过程。读者在解读作品过程中,一方面尽量踏实地解读作者的意图,另一方面又尽可能自由地依赖于作品的召唤结构所产生的意指机制,对作品进行新的意义建构。本文试图借用传达符号学与意指符号学中的核心概念,来分析文学作品中正向信息传达与逆向审美意指过程中的复杂情况并指出二者处于对立统一关系之中。     

用健康审美思想主导美术教育

现代社会丰富的物质生活让我们可以更加理性地选择自己的精神生活,充实自己的精神家园。面对现实纷繁复杂的诱惑,开放的思想空间、无限联通的高速网络、令人沉醉的游戏世界、名利双收的速食娱乐,当代大学生如何把握住自己的精神境界,不因眼前利益迷失自我,这就需要大学生在艺术审美的学习中把握自己的审美取向,用健康的审美思想武装自己的头脑,拥有健全人格的充实心灵和乐观自信的精神。     

中国新诗审美视点的对话与重建

审美视点是诗人创作的起点,也应该是理论阐释的起点。“新诗二次革命”最深刻的命题之一就是要在诗与现实的审美关系上展开对话与重建。诗人把握现实的方式不同,会让我们看到不同的世界,形成不同的话语,创造出不同的艺术形式。中国传统诗歌的审美视点是独特的以物观物、’神与物游的观物感物方式和表达策略。中国新诗的审美视点是“以我观物”。由自我表现走向审美体验,以心观物,以心观心,化心为物,从而打通与中国传统诗学的隔膜,回应现代西方诗学的发展的潮音,是时代赋予21世纪中国新诗的使命。     

后现代广告的审美特征——以左岸咖啡馆广告为例

后现代广告作为一种商业化性质的艺术形式在内容上讲求意蕴美,在形式上注重诗意美。广告美学是一种实用美学,也是一种大众艺术,它符合后现代人欣赏的口味。不仅广告所宣传的商品要富有美的形态,而且广告也要高度的艺术化、审美化,在语言、情节、画面、色彩、造型、氛围上贯穿美的法则。     

谈审美的四个层面

人们的审美可以分为四个层面:技术层面的审美、社会经济层面的审美、精神层面的审美以及宗教层面的审美.它们由表及里,逐渐指向人类灵魂的最深处,逐渐回归美的本质.前两个层面的审美更多的是关注审美对象,是世俗的,而后两个层面的审美则主要审视主体的精神,是超俗的.     

消费主义文学中的文化逻辑——论“出版”在当代文学中的媒介作用

当代的文学活动,呈现出与传统的文学生产和阅读方式不同的新特点。无论是创作主体的创作心态和创作取向,还是文学文本的审关特征乃至审美范式都发生了深刻的变化。在当代文学被建构的过程中,出版扮演着重要的角色,这在文学研究中长期被忽视。考察出版在文学生产、传播和消费活动过程中的作用,可为我们提供一个理解和研究当代文学活动的独特视角。     

康德的先验主观主义“价值”观及其历史地位——探寻现代价值论争鸣的近代源头

“价值”成为哲学概念开始于洛采和尼采的流行看法有误,价值概念在康德那里虽未成为宏大论题,却是哲学性运用的;而且他把相对价值与绝对价值的关系当做了一个论题,它后来成为几大学派争鸣的主要话题。康德认为价值的衡量标准是目的而非效果,价值是合（理性生命的）目的的东西。他区分相对价值与绝对价值、依附价值与本身价值,重视绝对价值。其先验主义的一般价值观是其形式主义、人本主义的深层思维,是其美学、宇宙目的论、道德论等相统一的基础。它总结并升华了古代的基督教一级价值观,是现代价值思潮兴起的主要源头和争鸣的实际性主要对象,在一般价值观之承前启后的链条上,有着关键性的地位。     

中国篆刻

中国篆刻艺术,是以石材为载体,以汉字为主要表现对象并由中国古代印章镌刻技艺发展而来的中国特有的传统艺术,已有3000多年历史。它用契刻古代文字的方式表现中国传统文化中虚实相生、阴阳合一的审美取向,具有抽象和神奇之美。     

数字动漫艺术中的视觉符号及审美研究

20世纪末期数字技术的快速发展对动漫艺术产生极大贡献,它将动漫设计过程中各个阶段,以二度空间或三度空间进行逼真的模拟,也将计算机语言引用到不同的设计原理探讨。对数字动漫环境中的视觉艺术符号进行研究,其本质是对一种艺术与技术结合的研究。数字动漫中的各种视觉符号,包括造型、动作、语言、绘画和声音等表现手段的综合运用,不仅具有千变万化的形态,而且还具有特殊的象征意义和审美价值。