梨园丹青别样情——观张忠安戏曲人物画展

当前乃至今后相当长一个时期，戏曲的不景气是不争之实。戏曲艺术作为国粹中最为精彩的华章，何时才能重现昔日的辉煌？何时才能逐渐重回现代生活的主流文化圈？何时才能逐步引起现代都市人的关注？执著的张忠安正是将这样一个个用浓墨重彩挥就的问号，将人们引领到了他的戏曲人物画廊。     

李先锋:人生如戏 戏如人生

<正>出生于上世纪60年代苏北农村的人应该对当时流行的村会、庙会等群众性表演形式并不陌生,而如果你恰好是徐州市睢宁县人氏,你是否还记得在这些群众集会中,总有一个摆弄车子灯的挑大梁的男孩出现在村会中。这个酷爱表演的男孩,在儿时就表现出了不凡的表演天赋,似乎冥冥之中注定了将来的人生道路。俗话说:3岁看大,7岁看老。这个男孩后来还真的走上了艺术之路,他就是江苏     

对繁荣发展京剧艺术的思考

京剧起源于清代康乾盛世,当时许多新兴的地方戏曲出现,诸腔杂陈,分属于不同的声腔体系,特别是1790年四大徽班陆续进京后,为清代宫廷所重视和提倡,在融合了徽剧、汉剧、昆曲的基础上,在京都人文荟萃的文化氛围中,使得它广泛借鉴、吸收、融合了地方剧种的优点,包括歌唱、舞蹈、武术、美     

王红丽：戏曲舞台-奇葩

为纪念改革开放30周年，去年11月上旬，中宣部、文化部抽调全国10个文化体制改革试点院团的优秀剧（节）目进京汇报演出，河南小皇后豫剧团作为全国唯一一家民营剧团入选其中。     

壮心不已老来红——记评剧老艺术家杨淑芳

<正>在当今评剧舞台上,集表演、导演与教学于一身的老艺术家杨淑芳,虽年逾七旬,依然为艺术事业勤奋耕耘,并结下累累硕果,被誉为壮心不已的"老来红",赢得评剧界同仁的赞誉与敬重。初涉艺坛得滋育六十多年前,座落在天津北马路的华北戏院,经常上演评剧。许多当红评剧艺人都来此献艺。三层楼的坐席与包厢常常座无虚席,演出十分火     

从俗到雅说京剧

2010年11月16日,京剧列入联合国非物质文化遗产目录(以下简称目录),这是继2001年昆曲之后,第二个列入此目录的中国戏曲剧种。不过,昆曲当年是因为太无人理会,确实濒临灭绝而进入目录,京剧却是因为太为国人重视而进入目录。京剧是自清乾隆五十五年(1790年)始,徽班相继进京后与     

地方戏曲艺术振兴要以长效机制推动

来自山东省京剧院的全国人大代表、京剧表演艺术家宋昌林表示，地方戏曲反映了一个地区文化发展的历史和当地群众的审美情趣，应该让这些民族文化传承下去。“地方戏曲院团投入不足、设备陈旧、演出市场萎缩、人才队伍青黄不接、剧种数量不断减少，这应引起各级党委和政府的高度重视。”宋昌林说。     

"文革"前十年文化建设民族性追求的历史考察——以戏曲政策为例

"文革"前十年,党形成了以传统文化为依托,借鉴外国文化,建设社会主义新文化的文化观.注重民族特色成为党文化建设的一大追求,但其民族性追求历程曲折.戏曲改革之中蕴含着新中国的文化发展问题,客观地分析和评价"文革"前十年党的戏曲政策,考察其文化建设民族性追求的发展历程,科学地总结其中的经验教训,具有十分重要的现实意义.     

戏迷朱元璋

明代的开国皇帝朱元璋，出身贫寒．自幼沦落街头，乞讨度日，因而对于“草根艺术”的民间戏曲非常熟悉，也相当喜欢。在他登基以后．仍常以看戏作消遣。     

中国戏曲知多少

中国古代戏曲渊源于秦汉的乐舞、俳优和百戏。这里先弄清楚几个名词:优:古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技为业的艺人之统称;倡:古代以乐舞、戏谑为业的艺人;俳:指杂戏、滑稽戏;百戏:是古代乐舞杂技表演的总称,汉时又称"角抵戏"。一般认为,以表演乐舞为主的称"倡优",以表演戏谑为主的称"俳优"。另外,传说黄帝时有乐官名伶伦,后即称乐工为"伶人"。在古书中,