当代青年的审美素质现状与对策分析

审美素质是指审美主体在审美活动中的主观因素,是人审美意识系统综合水平的表现,当代青年的审美素质是社会经济文化的产物.青年审美素质的正确把握,对于青年文化水平、道德观念、心理素质、行为方式均会产生积极的促进作用.     

漫议书法修养

书法具有鲜明的继承性和创造性。文章从学会做人，学会学习，加强审美体验来阐述如何提升书法的修养。     

论美育在素质教育中的动力机制

既往美育理论往往习惯于从外生变量的角度,把开展一般的审美活动或艺术活动作为实施美育的途径,缺乏对其内在运行机制的研究,这只能致使美育理论仅仅停留在教育外在形式的层次,难以准确阐明美育在素质教育结构中的地位.素质教育的核心是将知识内化为受教育者的素质,即:受教育主体在左右脑功能的互补下,对可传播的知识进行选择、吸收、融合、创新和提升,形成或是以科学文化素质为主,其他精神文化素质为辅,或是以人文文化素质为主,其他精神文化素质为辅的较为全面的素质,也就是理性的直觉化和直觉的理性化相统一的文化心理结构.美育的内在机制是促进受教育者形成这种文化心理机制.     

工会美育初探

工会美育是工会工作创新必须高度关注的领域。工会美育是以美学基本原理为指导,以工会组织和工会干部为研究对象,探索工会美在何处和如何更美的规律的科学。     

《红楼梦》在当代日本——以推理小说《红楼梦的杀人》为中心

2004年，日本的推理作家芦边拓以《红楼梦》为蓝本，创作了推理小说《红楼梦的杀人》，该小说以《红楼梦》原著里的大观园为背景，原著里的主要人物悉数登场，各人物的姓名、性格及人物关系等均沿袭原著，且化用了原著中诸多经典的情节和画面，作为推动小说情节发展的有力支撑。该作一经推出，即荣膺了日本推理文学界的各项大奖，获得了专家和读者的一致好评。并于2006年、2008年在我国台湾、内地相继翻译出版，且还于2010年在内地诞生了一部仿作。拙论探讨的是这部推理小说与《红楼梦》之间的受容、变容关系以及反馈到我国的途径和形式①。     

神经美学:一个前景与挑战并存的新兴领域

作为一门新兴的交叉学科,神经美学主要采用比较法、神经心理学方法及无损伤的脑成像技术来考察审美欣赏与艺术创造活动的神经机制。已有的神经美学研究大大促进了我们对于审美欣赏与艺术创造的神经基础的了解。未来的研究应该加强对舞蹈、雕刻和文学等艺术类别的研究,并对审美知觉、审美情绪及审美判断等主题进行更为深入细致的研究。同时,还应该加强与心理学、进化学、神经科学等邻近学科的联系,通过整合多学科的研究方法来促进神经美学的大力发展。神经美学是一门年轻的学科,在发展过程中也面临某些问题和挑战。例如研究的结果不一致、缺乏生态效度,研究方法上存在一定的缺陷等。     

大学校训的中西差异：超越生命与二元对立

通过对中西各百所著名大学的校训进行文本分析，用教育审美标准对大学校训鉴赏进行中西比较：在教育求是的维度上，西方见长于真，显现二元对立的西方文化特质；在教育求诚的维度上，中西几近相同；在教育求公的维度上，中国见长于美，展现超越生命的中华美学境界。     

论艺术和技术的逻辑联系

技术必须遵循客观的自然法则和刻板的机械模式，这些与艺术不断地怀疑与否定的自由天性和个性喜好是相互排斥的，因而技术发展势必带来对艺术的负面影响，甚至迫使某些艺术类型的解析；另一方面，技术发展导致新的艺术种类的诞生和繁荣，导致艺术的形式、内容乃至于审美观念的巨大变革，促使艺术走向一个无法预料的全新境界。     

美育建设的实践依托与社会管理创新目标的实现

对美育建设实践语境中的社会管理如何实现既定目标这一过程性问题,展开具有明确对象的、与亲历者广泛深入的访谈和研究。社会管理的核心问题,是要采取卓有成效的措施,提高广大人民群众的经济收入,进一步夯实其美好生活新期待的物质基础。用富于时代美感的事物滋养人民群众的心田,摒弃一切与社会主义新农村建设相违背的丑恶的思想和行为。要把管理视作服务,并以此为业务的基本依据和出发点,不断地扩大、延伸服务群众的范围和领域,创新服务方式,促进管理者与人民群众的情感交流,增进其和谐。     

Advertising and the conquest of culture

Thomas Frank's important The conquest of cool: Business culture, counterculture, and the rise of hip consumerism usefully described the advertising industry's “conquest of cool” in the 1960s and beyond, the co-optation of the hip and the cool for the purposes of advertising marketing. This article argues that, since Frank's book appeared, the “convergence of commerce and content” – as the advertising industry calls it – has meant that the production of content is even more entwined with advertising than ever before. The first part of this article describes this shift with particular attention paid to the production of advertising music, which increasingly employs well-known rock, hip-hop, and other popular musicians. The analytical portion of this article draws on the studies of Richard A. Peterson and others on the rise of the socially elite “omnivore” consumer of cultural products to argue that advertising has played a crucial role in this shift, emphasizing the cool and the trendy. Last, the article updates Pierre Bourdieu's influential notion of cultural capital, for, if social elites are more omnivorous in their tastes, then cultural capital today must increasingly be associated with knowledge of the trendy, not only the fine arts.