山水画审美与研究的古今比较——《贾又福山水画教学体系》与南朝宗炳《画山水序》

将《贾又福山水画教学体系》与南朝宗炳《画山水序》这两篇相隔约一千六百年的关于中国山水画的著作放在一起进行学习、比较、探讨,可以发现,二者具有许多有意义的连接触点、承传关系、创新思维,也有着不与人同的方法论和认识论,让人体会到某种有关艺术教学与研究的审美意趣的回归。     

画家译“理”

艺术家比起其他人来,在探索人类的感觉与人类情感中未知事物方面要走得远得多,这里隐藏着艺术家所要寻找的秘密。从新儒家哲学的角度看,一个人的绘画创作并不单单是为了自己表达情感的需要,更重要的是为了体验人与自然之间的内在共鸣。于是我们所看到的,也不只是一种审美快感,而是天地人一体的和谐体现。艺术家必须遵循天地的基本秩序,艺术也必须具备宇宙论与认识论的意义。宗炳的《画山水序》,是现存最早对山水画创作与意义做出阐释的文献。这篇序文,也正是在魏晋以后山水方滋的情形下写出的。细读宗炳的《画山水序》,我们会发现这篇序     

张宗炳先生说“我不知道”

大约是在1979年,我上大二的时候,哲学系开设普通生物学课程,主讲教授是张宗炳先生。张先生的大名我们早有所闻:著名哲学家张东荪先生之子,我国昆虫毒理学奠基人之一,20世纪50年代提出优生学,并为此饱受牢狱之苦……关于张先生的种种传闻,每每成为晚上灯火管制之后宿舍里的谈资。北大百年校庆时,曾经有同学撰文,说在北大校园里,你要是遇到衣着朴素、态度谦和、平易近人的老者,千万别以为他是工友,说不定他就是国内的某位学科创始人。好像那篇文章里讲的是作者如何把季羡林先生当作工友,让他为自己看行李的事。不过,要是在北大校园里遇到张先…