清代山东杂剧作家笔下的女性生活剧

清代山东剧作家的杂剧作品中存在大量以女性为主角的剧作,这些女性生活剧全方位地描绘了女性在爱情、婚姻甚至江湖、战场上的生活图景.女性剧集中体现了男性作家立足于闺阁的传统女性观及对女性苛刻的伦理期待.女性在剧中体现出基于男权社会需要的实用价值,兼备"物品"和"工具"的双重属性.     

本雅明论戏剧新范式的诞生

叔本华认为悲悼剧是戏剧的高级发展阶段,悲悼剧高于古希腊悲剧。本雅明认同叔本华的观点,但认为罗森茨威格的表述更接近悲悼剧这种戏剧新范式的本质：戏剧主角由传统英雄变为沉默者、怀疑者、反思者,戏剧的美感由崇高变为滑稽,戏剧的结局由调和变为救赎。     

票房破400亿 然后呢

一二线城市,看什么电影很重要;三线及以下城市,看电影这件事很重要。那么,一旦拉伙结伴、拖家带口了,你猜他们会去看《聂隐娘》还是《煎饼侠》呢？去年,＂中国电影票房突破300亿＂的期待,最终定格在＂只差3亿＂。今年,自打暑期档每天＂你破亿来我也破亿＂的节奏一起,400亿的呼声就不绝于耳——果然,12月6日,在距离2016年...     

历史剧要光大中华民族优秀的文化传统——我看历史剧《大风歌》

远在八年前,我和有关同志谈到历史剧创作的时候,深为某些倾向忧虑。为此,由我出面邀请一些有影响的剧作家、评论家等齐聚香山,开了两天关于历史剧创作的研讨会,在如下几个方面达成共识:     

中国戏曲文化

戏曲是对中国传统戏剧的专称,它与古希腊戏剧、印度梵剧一起,并称世界三大古老戏剧文化。但古希腊戏剧、印度梵剧没有流传和延续下来,唯有中国戏曲屡演不衰,至今仍活跃在舞台上,呈现出极其顽强而旺盛的生命力。中国戏曲文化是一座蕴藏丰富的文化宝库,从多个层次和侧面映照出中华文化的神韵风采。中国戏曲文化的发展历程     

超越绝望：欧文·戈夫曼的人性论与秩序观

个体化世界中的自我、互动与秩序是欧文·戈夫曼著述的核心主题,互动秩序是他毕生阐释的对象。通过描述公民社会中神圣的自我和全控机构中遭亵渎的自我,戈夫曼呈现了自我的不同存在形态以及保全自我的诸种努力,进而批评现代工业社会里人的存在状态。拟剧论是个体遭遇的现代性困境的另类表述,拟剧表演既是一种现代性反应,亦是商品化世界中自我的救赎与抗争方式。戈夫曼关于日常仪式与世俗宗教的论述表明他具有强烈的道德敏感性,互动责任与伦理是维系面对面互动系统的重要基石。戈夫曼持较为整全的人性观：个体表现出理性、算计的一面,他们为私利进行欺诈和表演,这充分体现出丛林法则下的生存之道;另一方面,个体也彼此以神圣客体相待,在人际互动中给予仪式关照。戈夫曼对人性并不抱着悲观的论调,这种人性观亦构成其互动秩序理论的基础。     

《舞论》对印度戏剧的历史影响:以库迪亚旦剧为例

婆罗多的《舞论》是印度古代著名的梵语文艺理论著作。它不仅深刻地影响了后世梵语文学与艺术理论的建构,也对一些重要的印度古代传统艺术如婆罗多舞、卡塔卡利舞和库迪亚旦剧等产生了重要的影响。与中国的昆曲一道,库迪亚旦剧于2001年被联合国教科文组织(UNESCO)列入首批人类非物质文化遗产代表作名录。库迪亚旦剧也是深受《舞论》影响的南印度喀拉拉邦的地方传统戏剧,它在漫长的历史岁月中,为了适合本土观众的欣赏情趣,大量吸纳了当地文化要素,从而为自己的长期流传打下了坚实的基础。《舞论》对其剧场建造、戏剧表演类型、戏剧人物塑造、形体与语言表演、舞蹈和音乐等各个方面均产生了积极的理论影响。库迪亚旦剧的表演至少涉及《舞论》提及的10种戏剧中的4种。库迪亚旦剧遵循《舞论》所规定的面部神态表演论、眼神表演论、手势论和步伐表演论等。《舞论》强调戏剧表演与舞蹈表演、音乐表演的三位一体,这一点在库迪亚旦剧中也有体现。库迪亚旦剧运用源自《舞论》音阶论和调式论的21种拉格和10种节奏类型。由于喀拉拉邦处在南印度达罗毗茶文化区,《舞论》基本原理和表演规范对库迪亚旦剧的影响,是后者的一种选择性或变异性接受。例如,库迪亚旦剧的服饰、化装与舞台布景,遵循与《舞论》所载区别极大的一种模式。     

浙江姚剧首度赴台表演

浙江省余姚市艺术剧院首度赴台演出姚剧（余姚的地方戏，原称“余姚滩潢”，是江浙一带的民间歌舞和说唱活动形式）《王阳明》，祖籍余姚的国民党籍“立委”洪秀柱拜余姚市艺术剧院院长寿建立为师，洪秀柱表示，姚剧音韵和黄梅戏有些相似，感觉亲切，台湾民众可尝试学唱。     

寻路农村养老

“老有所养”，中国人长久的期盼是否还遥不可及呢？在经济社会剧烈转型的今天，周遭的一切飞速变化，人口结构也随之悄然变化，养老矛盾日益突出，“老有所养”将以什么样的形式表现？承接上期内容，这期我们仍然以西充为例，剖析变革中的农村养老。