早期以英语为媒介的中学西渐

鸦片战争前夕,伴随着基督教新教大规模东进,传教士在向中国介绍西学的同时,自觉或不自觉地以英语为媒介向西方介绍中学。传教士向西方介绍中学的努力,一方面是为了更好地在中国居住和传教,有效配合列强对华掠夺,另一方面也使中学多了一个直接走向世界的窗口,有助于中西学术的对话和交流。     

台湾马寿华先生书画精品捐赠故宫博物院

2005年6月21日,恰逢故宫博物院建院80周年,台湾著名法学家马汉宝教授将其父亲马寿华先生的三幅书画作品《竹石大中堂》、《秋江孤帆》指画、《行书白香山诗》捐献给故宫永久收藏。在捐献仪式上,文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼向马汉宝先生颁发了捐赠证书。马寿华先生,生于1893年,字木轩,号小静。安徽涡阳人,毕业于河南法政学堂。从事司法工作60余年,是位著名的法学家。平时公余兼事书画,并达到一定境界,取得丰硕成果,最终又成为颇有影响的书画家。     

中西交通的一道桥梁：法国文化圈内的华人作家

二、沟通东西的文化骑士盛成 20世纪上半期的留法学人中,自觉担当东西文化媒介和桥梁者甚众,而首先以"写自家旧事",在法国文坛产生巨大的轰动效应和沟通作用的,是盛成(Cheng Tcheng,1899-1996).这位被称为"世纪见证"的"东方文化骑士"①,无论从何种角度看,都称得上沟通中西的一道桥梁.     

Emotive Ink-Wash

Sprouting twigs reach for the sky, as birds glide through the treetops. Xu Jianwei's painting is the view from a window. Its deconstruction brings into relief skilful strokes that convincingly intimate flowers and birds. Xu paints birds in traditional style, while his manner of depicting branches links traditional brushwork with     

优士丁尼罗马法与绘画、雕塑——罗马艺术法综论

首先说明了罗马人在希腊文化的影响下生活艺术化的过程;其次阐述了优士丁尼罗马法与绘画和雕塑的关系,展示了这两种艺术形式在罗马人的物权法、债法、继承法、行政法、刑法中的体现,从而证明罗马法中包含一套艺术法;再次对罗马人及其传人的法律与生活中绘画与雕塑的众多和中国及周边国家、地区法律与生活中这两种艺术形式的寡少进行了比较研究,找出了生活态度的差异、旌表制度的差异等原因;最后建议借鉴罗马人的经验制定我国的艺术法,尤其是借鉴其利用私人的积极性用绘画、雕塑美化城市的经验。     

回族的绘画、书法与建筑艺术

千百年来,举不胜举的回族艺术家们在艺术百花园里不断耕耘,倾情奉献,推动了祖国艺术的发展与繁荣。     

京城六月看许江——关于“远望：许江的绘画”

<正>“收到许江画展的请柬了,很高兴。许江的干劲、能力、给中国画坛带来的冲击力,都是有目共睹的。特别是他与时俱进的思想,你们搞新闻的同志一定要宣传好、提得响亮。我们关注着许江这个画展,祝贺他,一定能打响。”中国美协副主席、中国美术馆前馆长杨力舟特意打电话来道。从新年伊始,许江要办个人画展的消息传出后,各方都在关注。86岁高龄的著名油画家、中国美院的老学长吴冠中道：许江给我的印象很好!我和许江私交不多,但他主要的学术观点、作风、绘画的艺术追求,我都赞     

创造工笔花鸟画的新境界

浙江青年画家章先怀是大画的高手,他的创造几乎都是宏幅巨制,篇幅之大,往往超于常人意料。如,他的创作之“振八裔”、“和气苏醒”以及“生命与自然”等。这些作品无不给人以感观上的强大冲击力,使观者如身临其境,融入自然的新奇感。这正是章先怀作品引人入胜之处。     

一位当代花鸟画大家与文人美学的精神对话

翻阅香港著名画家周天黎的画集,就如在读屈原的《离骚》,杜甫的诗歌,倪云林、八大山人的画作。其逸笔奇画,一腔正气、悲天悯人的激越情怀;其功力之深厚、艺术之凝练,实在令人惊奇、感慨。身处万丈红尘,面对社会风气一天天变得奢侈浮华的现实生活,很少有人像她那样对绘画怀着如此绝对的情感、如此纯粹的艺术态度、如此强烈地表达着对人类价值的终极关怀。她不是以娴熟的笔墨游戏人间,她的作品让人们看到了一个真诚的灵魂与其所处时代的关系,有时甚至在轻中蕴含着重,以饱蘸浓墨的冷艳之笔,解构历史的血腥与疯狂和求索生与死之间的深邃玄缘。她…     

中国传统绘画中的美学观念

我们的前人用自己的观物方式、认识方式和思维方式，实践着绘画上的散点透视、意念性色彩、抽象性线条，以及俯观仰察的超时空组合。他们在审美理解上崇尚“意足不求颜色似”或“意到笔不到”的观念。中国古代美学很少从美的本质进行讨论，认为任何语言或文学符号都不会与事物完全对应，要真实理解事物，只能靠领悟的最高境界。因此讲究“神会”、“意趣”、“传神”、“气韵”等。由于主要从心理方面进行阐述，所以便引出了“道可道、非常道”的对客观事物美的解释。正因如此，导致我国古代绘画追求的目的在于“象外之意”的绘画造型方法，…