激情与渴望——关于现代艺术发展的思考

一、审美与革命:艺术的发展逼迫本质嬗变 现代艺术始于西方,主要在法国,它在时间上发端于20世纪初。它是在本质上触及艺术与人的精神本质关系,揭示艺术同人的关系是由浅表的感觉经验到深入的理性经验再到理性外的觉悟体察而演绎的产物。从艺术史角度看,经典传统艺术《主要指14世纪至19世纪绘画》是把人当作艺术家所制造的艺术品直至传达的某个东西的接受者,它单纯而又沉迷于现实景象。而现代艺术则要做到的是将人们从现实表象的沉迷与蛊动中解脱出来,由单纯接受姿态转变成为自己精神的主人。以下四个阶段将有助于我们加深对现代艺术的了解。 (一)提到现代艺术,第一步的发展,其代表人物是塞尚,由于他的努力为现代艺术的形成奠定了稳固基石。在这之前,传统观念是将艺术看成是对另外一件东西(或事物)的模仿,通过模仿它窥见另外的东西。而塞尚在画布中做到的是,使画成为独立自在的内部结构,画的内容依据自身的需要而加以重组、建构,它自己是一个独立的个体,能说明绘画自身的语言、线条、色彩、明暗、块面、笔触等都进行重构,使重构