在写意中追求国画的主体精神

中国传统绘画的写意性,是作者以笔墨的艺术形式来传达内在精神意蕴,营造出诗一样美丽的意境,故古人即有“诗中有画、画中有诗”之说,因为一幅优秀的作品无不是作者天资、工力、学养和品格的具体体现,传达出高尚的思想品格。所以写意也就成为中国绘画艺术的一大特点,是国画的主体精神,是中国传统文化内涵最生动的表达。     

胡以诚

正创作理念长期沉浸于学院扎实的训练,兼擅中西绘画的背景下,深刻体验到中西绘画体系之特质与局限,肯定水墨于世界艺术中的优越性,因此于研究所时期专心投入水墨创作,博士班时期融入山水宏大格局于花鸟特写题材。在艺术师承上,心系于林玉山的写生精神与精粹笔墨,因此长期对写生的投入以及笔墨操作的讲究,构成其绘画创作的基本信念。在绘画意象     

范少华：开一派中国油画

“西画能够参些中画成分其中，带点东方色彩……西画人皆将国画之精神技法来写西画，实可开一派新中国西画，又成为最新之现代国画。”——摘自岭南派绘画大师高剑父《我的现代绘画观》     

本期人物孙韬成

孙韬成是一位极具创造性和开拓性的花鸟画大家，早年得益于潘天寿、吴弗之、陆维钊等一大批民国遗老，力主发挥中国画的传统笔墨和大写意精神，同时不懈探索传统绘画形式中的现代基因，使作品彰显出奇崛泼辣、生气蓬勃、写意挥洒的笔墨情趣及敏锐不羁的人格魅力。     

用笔墨描绘生活

<正>这是一幅形神俱备的《百鸟百卉图》:小鸟欲飞,鸳鸯戏水,蝉翼振翅,枯藤老树,杨柳轻佛。对物象传神写照的把握,对于自然的热爱,对生命和美好生活的讴歌,跃然纸上。黄书皋通过对客观物象的深入体察和审美表现,由形入神,由象而意,笔墨所到之处,看似不经意却极经意,看似无心却极用心思,笔墨的活化运用,是作者黄书皋感情的自然流露。黄书皋,1941年出生,专注于绘画50余载。早年,他师从工     

清新典雅 风姿绰约——品著名画家严风杨先生的写意孔雀

踏进画家严风杨先生的家,扑面而来的是一幅幅姿态各异的国画写意孔雀,那恣意流畅的线条、艳丽鲜亮的色彩间,不露声色地透着艺术大师袁晓岑先生的笔墨神韵。与共和国同龄的严风杨。自幼受到毕业国立艺专、并同在云南人民出版社担任书籍装帧设计和美术编辑的父母亲熏陶,从拿起笔开始涂鸦时,就把自己和绘画紧紧地拴在一起。从小学在黑板报上画刘文学到中学画雷锋,画笔成为了不善言辞的严风杨最好的表达。     

画舫斋

中国画创作精要在于笔墨之美,这是我一贯坚持的信念。我以为舍却了这一点。就等于丢掉了中国画的一个命脉。笔墨美是中国绘画在漫长的历史传统中逐渐生成、不断创新积累出来的民族精神的艺术结晶,可以说,它浓缩了中国人的文化心理与哲理思考以至审美表达及个性宣泄的全部内涵。     

晏平:继承传统融入生活

<正>文气的山水画家晏平喜欢气势磅礴的太行山,他笔下的群山陡峭伟岸,岩石充满灵性,独特的绘画语言使他的画作充满了沉稳厚重的笔墨英气,他是天津山水画实力派突出代表。现在身为天津画院主管专业创作的副院长,他服务画院的目标是,让画家多出精品,使天津画院成为天津     

走向时尚的中国画思考

中国传统水墨人物画具有悠久的历史,从五代时期便开始萌芽,至明清两代趋于成熟的同时也开始逐渐衰落。二十世纪以来,随着社会历史情境的剧变,西方画种、技法及绘画观念大量涌入,为中国画的发展带来新契机的同时也对中国水墨人物画造成了巨大的冲击。在传统与西方双重焦虑的影响下,中国水墨人物画该何去何从是我们不得不慎重思考的命题。因此,我们应在中国绘画的美学精神直面鲜活的人性和人生,以创新而富有个性的笔墨描绘人物,表现当代中国人的生存状况与精神世界。     

富裕农民的新农民画

嘉兴,是浙江有名的“鱼米之乡”和“丝绸之府”。现在,物质生活十分富足的农民,正日趋追求精神生活的丰富多彩。嘉兴就活跃着一支以青年农民为主体的农民画创作队,他们的绘画作品以鲜明的民族文化特色,浓郁的乡土情趣、强烈瑰丽的色彩、淳朴可爱的造型受到艺术界的高度关注和赞誉。嘉兴被中国文化部命名为民间绘画画乡。     

亚明先生的写生作品与中国山水画变革

中国画历来有"师古人、师造化"的传统.清末以来不少山水画家坚持文人画传统,众多的文人士大夫滋生了厌世和逃世心理,将绘画作为个人进行精神上自我调节的手段,没有了"师造化"的精神.20世纪提倡艺术面向生活、面向现实,亚明先生五十年代率领"江苏国画工作团"外出写生的创举,不仅促使"新金陵画派"的诞生,成就了自己在现代美术史上的地位,更重要的是有力地推进了中国画在整体文化精神和笔墨艺术上的变革.此后,亚明先生多次出国访问写生,努力尝试使外国风情同中国画笔墨融合,又一次推进了中国山水画的变革.     

散文化的中国画

散文化的中国画刘伟线条和色彩是绘画艺术的两大基本媒介。中国绘画的主要媒介是线条，色彩只起辅助作用；西方绘画的主要媒介是色彩，线条只起辅助作用。因各自所使用艺术媒介上的差异，就形成了中国绘画与西方绘画在造型和审美上的主要分野。受古希腊、罗马雕塑艺术影响...     

传统基石上的舞蹈——刘学思山水画评

近读刘学思的国画《秋光灿烂》、《归 乡》和《幽谷松风》等,其绘画的审美 意趣皆出自笔墨,遵传统而不泥,富装 饰而不矫,运笔厚而不滞,设色鲜而不 浮,我再一次感悟到中国传统笔墨的魅 力。 刘学思现为中国美术家协会会员、 新华书画院特聘画师和齐白石艺术研究     

品余承尧“印象山水画”

20世纪台湾近现代美术受殖民统治影响，呈现几个发展阶段。世纪之初，台湾画家主要从事中国传统绘画创作。其作品风格一般多接近明代吴门派，同时亦受清代扬州八怪的影响，笔墨较为粗放，内容为传统的绘画题材。著名的画家有洪以南、朱少敬、张纯甫、施梅樵等人。     

画里乾坤清如诗——记老画家尧文藻

“胸中丘壑海中波,阅尽沧桑妙趣多, 信手拈来无俗韵,图将正气壮山河。”这是已故老画家尧文藻先生的一首题画诗,诗的气势雄壮,又暗含着对人生丘壑、世事沧桑的洞达。他的一生历尽坎坷,却永远保持着积极进取的精神,把理想化入不停追求着的笔墨耕耘中,直到1988年90岁去世。四川内江县向有四川书画之乡的美誉。1898年,尧文藻出生于本县双河乡双家冲盆冲湾,自小即显露出绘画才能,11岁时拜当地名家萧作五为师学画山水。内江山明水秀的自然风光,成为《芥子园画谱》     

魏晋士人的时间生命意识与艺术选择

中国艺术之自觉践行源于魏晋时期,期间,也是中国古代最富艺术精神的时代,其思想之余绪、艺术之精神播及唐宋甚至影响到今人。魏晋名士对艺术的自觉探讨与魏晋士人的时间生命意识密不可分,他们向外发现了自然山水,向内发现了自我深情,在意识到时光荏苒即逝、生命流失不可逆转的前提下,或发现身体之美,或在音声中传递生命意志,或在书法、绘画创作中体现着自由心灵与艺术美的结合,或在发现园林山水之趣中实现心灵超越。他们在艺术种种领域内开始了审美观照,成果丰硕;在时代思潮和生命意志的催发下,魏晋名士做出了多样化的艺术人生选择,集中而深刻地传达着时间生命意识。     

天府画派——成都绘画艺术的集成

<正>天府画派,是对中国绘画门派的融合与创新。在走出了多个艺术大家的同时,天府画派年轻的艺术家也在崭露头角,他们的作品在延续四川成都文化特色的同时,也体现了独特的当代个性。对于艺术来说,个性意味着生命。作为中国历史文化名城,成都历史底蕴深厚,书画氛围浓郁。这里吸引和诞生了一批具有全国影响力的艺术名家。这些名家用手中的笔墨,将天府之国的魅力尽情展现,彰显了天府之国的文化特色,呈现了天府之国的艺术底蕴。这些被打上了艺术家鲜明艺术烙印     

艺术与人生——吴泽浩和他的绘画道路

吴泽浩曾幽默自嘲地对我讲,他是一个“特殊的莫名其妙的人”。而在我看来,他和他所走过的绘画艺术道路,恰恰是用性灵蘸着笔墨,在宣纸上,在中国大地上,在世界东方的山山水水上,碰撞、研磨、泼洒出的一个多色彩的人生与艺术现象,值得一呼一扬。美,浸泡的幼小心灵汕头,中国南海之滨一个风情旖旎的油画般的世界。它,张开母亲的手臂,接纳了吴泽浩的童年,使这个从     

“长安”情结与唐诗风貌

唐长安以其皇家之尊和富贵之气,成为太平盛世和幸福人生的具象符号;长安的科举考试和政治生活,给人们带来难以忘怀的生命巅峰体验,也把人生和创作推向新的境界;唐代诗人以留居长安为人生荣耀、以进出长安为成败标志,对长安有一种葵花追日般的执著,生命为“长安”而绽放,诗歌因“长安”而精彩。在唐代诗人的生命历程中,“长安”情结发挥了精神引导和现实驱动的重要作用,是我们解读唐代诗人的生命状态和精神世界的关键词,因而也是进一步体悟唐诗风貌不能忽视的新视角。     

对当代社会的思考

当前我国社会变革的主要标志是传统的社会结构、社会规范、社会精神面临全面的挑战;开放的重视物质利益的小康社会主义社会正逐步取代封闭的带有禁欲主义色彩的传统社会、传统的伦理、信仰;忽略个人发展的“集体主义”精神也正逐渐为一种新型的重视社会个体利益的社会精神所取代,对社会差异化、多样化的追求已成为当代社会