"一字不识"当驸马--"皮匠驸马"故事论析

运用类型和母题研究方法,对盛传于我国的"皮匠驸马"故事进行全面分析,尤其对故事喜剧艺术所包含的中国文化特质作了深入的探讨;依凭故事文本所反映的文化精神,勾勒出该类型故事在中国的传承系统.     

"离经叛道"的奇女子--"仙女救夫"型故事的内涵及其渊源

在中国南北方广泛流行的"仙女救夫"型故事,以背景的神秘、女主人公形象的超凡脱俗以及口头、书面文本的多姿多彩,显示出其巨大的艺术魅力和文化价值.     

中西叙事形态下的"灰姑娘"解析

"灰姑娘"故事是一个世界型的经典民间故事,不仅历史悠久,早在唐代段成式的《酉阳杂俎》中就有记载,且生命力极其旺盛,其流传区域遍布全世界,故事的叙事形态与西方经典《灰姑娘》故事相比,母题有所增减变化,故事类型与结构保持了"灰姑娘"故事的基本形态,造成中西"灰姑娘"故事间叙事形态差异的原因有传播过程中的外部原因以及人类共同心理、文化内涵、审美等内部原因。"灰姑娘"故事能够传唱至今,风靡世界,其中蕴含了更为深层的含义,现阶段对"灰姑娘"故事的研究还具有重要的社会意义,值得我们联系社会现实进一步深思。     

汉语新媒体语篇的文本间性类型及其修辞分析——以通俗历史作品为例

汉语新媒体的出现为文本间性类型提供了更多鲜活语料,文章以汉语新媒体——网络连载的通俗历史作品语篇为语料,按照源文本进入当前文本是否产生变异为参照,创新性地将互文类型分为零度型互文和偏离型互文。发现互文类型与汉语修辞格呈部分对应关系,其修辞动因是零度型互文可增强信度,偏离型互文为求新求异。     

法律文本翻译标准——以文本类型论为视角

翻译标准是翻译理论的核心问题,也是翻译界颇具争议的问题.不同历史时期、社会背景、流派的学者对翻译标准提出了不同观点.西方译者重"对等",中国译者重"信",在本质上都是最大限度地忠实于原文或原作者.某种翻译理论的提出都是基于学者特定的翻译实践对象,只有在特定文本类型中才具有典型意义.文本类型理论根据文本功能将文本划分为信息型文本、表情型文本和操作型文本三种,强调译文本在译语文化中的功能.分析了法律文本的类型、特征,认为不同文本类型应采用不同的翻译策略及翻译标准.     

苗族民间创生故事的文化解析

黔东南地区苗族民间口头文学中流传着创生故事主要有"龙女报恩"、"羽衣仙女"和"青蛙丈夫"等类型,其中以"龙女"型数量最多。这些故事中的母题有限,但经过反复组合,出现在不同的故事中,从而形成了不同的人类创生故事类型。尤其是"难题考验"母题,从考验的内容到母题在故事中的结构,都与苗族的历史和婚恋习俗密切相关。     

从本子故事到口头说唱——以甘珠尔《薛仁贵征东》为例

说书胡仁乌力格尔是蒙古族独有的大型口头说唱艺术,是民间歌手在四胡伴奏下演述的长篇叙事故事。所讲述的故事主要来源于书面"本子故事",说书艺人将其转化为口头说唱艺术胡仁乌力格尔。本文以蒙古族胡仁乌力格尔传承人甘珠说唱的《薛仁贵征东》故事片段为例,通过对本子故事和说唱文本在故事内容、文本语句层次和故事表现形式等方面的对比考察,揭示出说书艺人对本子故事的口头转换机制,如保留本子故事的核心情节、对故事细节进行情景式描述、重新编排故事细节和纳入听众互动因素等。     

论《故事新编》的后现代主义艺术表征

《故事新编》表现出鲜明的后现代主义艺术表征，通过《故事新编》在文本的互文性、独特的时空观和通俗化方面的现代文化意义阐释，显示出《故事新编》与后现代主义文本策略的惊人暗合，体现了《故事新编》超越时空的划时代文化意义。     

“木兰从军”故事的现代讲述——以抗战时期的上海、桂林为中心

抗战时期,"孤岛"上海与"文化城"桂林,先后出现了讲述"木兰从军"故事的热潮。本文选取其中几个具有代表性的文本,探讨战争年代女性英雄的制造、抗战时期家国观念的新内涵以及桂剧改革视野中的木兰故事等主题。通过考察战时两个不同地域"木兰从军"故事的讲述过程,结合抗战时期上海与桂林不同的战时文化氛围、"木兰从军"故事与"前文本"的差异,分析战时语境下"木兰从军"故事中的现实隐喻。这一论题的展开借助跨地域、跨媒介的视野,以文本解读为中心,重建历史现场,管窥抗战期间"木兰从军"故事在不同地域叙事差异形成的原因,发现战时文化语境中的新问题。     

一个印度故事在我国一些民族中发生的变异

在我国汉、藏、蒙古、朝鲜等族中间,流行着一个关于“猴子和乌龟”的寓言故事。丁乃通先生所著的《中国民间故事类型索引》,将它定名为《猴子把心留在家里》,列入动物故事91型。并指出在中国有八例。近几年我搜求这类故事,又新发现六七例。同时又发现了它在印度的异文四例,及阿拉伯、东南亚、日本的异文。亚洲地区以“猴子和乌龟”为题,讲述聪明的猴子和愚蠢的乌龟之间的可笑纠葛的故事还有许     

论鲁迅小说的叙述者干预

在叙事作品中 ,叙述者可以种种方式对于其所讲述的故事以及文本本身进行干预。这种干预一般通过叙述者对于人物、事件甚至文本本身进行评论的方式来进行。它既可以仅仅是装饰性的 ,以达到某种修辞目的 ,也可作为叙事文戏剧性结构的基本部分而起作用。本文论述了鲁迅小说中所出现的种种叙述者干预。其巧妙的运用不仅使叙述者干预与叙事文融为一体 ,而且达到了独特的修辞目的 ,具有不可替代的作用     

传统与现代的对话——论刘以鬯"故事新编"

"故事新编"创造性地运用各种现代技法,把现代人的各种内心困惑与焦虑嫁植于传统民间传说和戏剧的故事框架及意象空间内,对人的内心精神情感世界进行了当下性的考察,并从"故"事及"故"事所植根的中国传统文化中找到某种互文,为现代人的思考提供了更多的借鉴空间.     

西方之眼——论《看见十九世纪台湾》的知识生产

本文以《看见十九世纪台湾——十四位西方旅行者的福尔摩沙故事》（Curious Investigations：19th-century American and European Impressions of Taiwan）为主要分析对象,将西方人讲述的台湾故事当做西方对东方的观看和关于台湾的知识生产,探讨何种事物被选择为讲述对象,考察来自西方的“凝视”（gaze）究竟产生了怎样的台湾图景.首先,将西方旅行者对台湾自然事物的发现与19世纪西方的科学发展相联系,说明对未知世界的探险、科学化的叙述和世界范围内的知识传播是由西方主导的.而旅行者对台湾人文景观的记录则表现为观察与被观察、控制与被控制的权力关系,是西方主体对东方他者的认知投射.第二,借用文化与社会关键词的论述,将旅行者对台湾人文与社会的讲述集中于一些有代表性的词汇中,如“野蛮人”、汉人与儒家文化等,这些词汇体现了西方主体的意识与观念,呈现了当时西方眼中的台湾知识地图.原住民被作为讲述中心可能与西方眼中的文明位阶相关;汉人和儒家文化受到贬抑是中华文明衰落和西方文明崛起的世界格局所决定的.     

互动中的叙事模式--中国20世纪20年代雅俗小说形态研究

20世纪20年代中国雅俗小说在叙事模式方面存在较为明显的互动现象,具体表现在讲听模式与写读模式、情节模式与情调模式的转向、互动.叙事模式的互动不仅加速了通俗小说借鉴现代新小说的过程,促使了通俗小说由传统向现代的转变,而且促进了新小说的民族化叙事风格的形成,从而对现代小说格局的多元构建具有重要的价值和意义.     

社会性别叙事视野下的《稽神录》

由唐至宋,社会性别观念经历了一个由较为自由开放进而渐趋严格化、周密化的社会化过程,《稽神录》体现了这一转折在志怪小说中的叙事影响。等级观念的制度基石、因果观念的叙事逻辑、志怪叙事的传统影响等因素的共同作用,最终导致了《稽神录》社会性别叙事面貌的形成。     

张大春《城邦暴力团》的传统叙事因素

张大春的《城邦暴力团》可挖掘出多种中国传统叙事因素。传统书场叙事中偏离主题的"跑野马",为大历史提供另类知识的稗类,中国特色的笔记小说,随意散落在文本中的论赞诗,都显示出该小说对中国传统叙事因素的继承。张大春祭出"中国式小说"大旗,对抗现代小说的洪流,试图扩大小说的疆域。     

Interpreting Nationalist Texts: a post-structuralist approach

This article critically appraises the narrative of nationalist resurgence in China in the 1990s that structures much of the secondary literature on Chinese politics since Tiananmen. Adopting a post-structuralist method, Chinese texts from the 1990s are treated as discursive rather than as expressions of a common consensus, emergent ideology or political movement. This makes it possible to bring out the disparate points of view concerning the desirability of nationalism for China and to understand the strategies that are being deployed by authors within the context of everyday Chinese politics. It also reveals the significance of the absence from both the primary and the secondary texts of any mention of the advocacy of nationalism by the political leadership. When this hidden discourse is taken into account, it becomes evident that many of the texts that have been taken as expressions of a nationalist revival are either not particularly interested in nationalism or are highly sceptical concerning its possibilities for solving the problems faced by the Chinese state. Particularly significant is the way in which many of the texts locate themselves in relation to the official discourse on nationalism by appropriating its themes in order to promote and legitimate a wide range of other discourses with which it can be bound up, ranging from democracy to authoritarianism.     

Making a Historical Fable: the narrative strategy of Lust,Caution and its social repercussions

The screening of the film Lust, Caution in China in late 2007 and the subsequent banning of its actress in early 2008 created a great stir, arousing heated debates across many ranks of society. The debates lasted for more than half a year, making it one of the most sensational cultural (and political) events in China of the year. As a result, the intricate texture of its cinematic text and the complex reactions of the social context constitute an intriguing case of sophisticated cultural politics with rich and significant import. Through an analysis of the film's narrative strategy, this paper reveals the film's nature as a political film noir aimed to allegorize the history of modern China. A discussion of its diversified reception in the Chinese world, rather than echoing the mainstream opinion that sees the harsh critique from the Chinese populace as merely a blind reaction of rampant nationalist sentiment, discloses the heterogeneous voices among differing social forces competing for cultural hegemony in contemporary China.     

The Silk Road and Tang Prosperity

THE dance drama, Along the Silk Road, returned to the Beijing stage for the 2003 Chinese New Year celebrations, to as enthusiastic a reception as when it was first performed 24 years ago. Set in the heyday of the Tang Dynasty, the drama celebrates the grotto art of Dunhuang