《推拿》:从小说叙事到电影叙事

根据毕飞宇小说改编的电影《推拿》获得了巨大的成功,这是一部由小说改编成的电影。本文通过对毕飞宇原著小说和娄烨导演的电影进行对比,从"叙述者在小说和电影中的差异"以及"《推拿》中跨媒介叙事的主体差异"这两个角度入手,分析其如何从小说叙事转向电影叙事,希望能找到小说改编电影的方法。     

读劳伦斯的两部书

不可否认,劳伦斯是本世纪英国文坛的巨擘,国外,对其研究日趋隆盛;国内,眼下他亦为令人刮目相看的“热点”作家.有评论说,自劳伦斯逝世后,他无论作为作家还是作为人都具有了传奇性.他从不汲汲于生活的细枝末节,而只关注人的深层意识,人的命运.他一生勤勉写作,周游列国,四处奔波.他无疑是一位遗世卓然的作家.对于这位英国现代主义小说最杰出的作家来说,资本主义工业社会无异于一种罪恶.他的作品力图表现资本主义工业化如何破坏了人与人之间自然和谐的关系,机械文明又如何摧残了人的自然本性.对社会的批判和对心理的探索这两方面的结合,恰恰构成了劳伦斯创作最根本的特色;这一特色最集中地体现在他创作鼎盛时期的《虹》(The Rainbow,1915)和《恋爱中的女人》(Women in love,1920)这两部姐妹篇小说中.     

新生代小说创作得失略论

被评论界称为“新生代”的作家活跃于90年代的文坛,其小说创作引起了社会的广泛关注。他们的小说创作以关注现代生存的自我抒写、回归写实的片断叙事、无奈逃遁的悲剧人物和积极有效的形式探索为90年代小说创作留下了一道清晰的风景,同时,也留给我们对当代小说创作得失的诸多思考。本文试图对此略加论述。     

从反讽修辞透视《官人》

20世纪90年代文学创作色彩斑斓,五彩纷呈,可谓“百家争鸣”。占主流创作主题当属“新写实”和“新历史”小说。其中,涌现出一批优秀作家,刘震云是其中一位。 他的《官场》、《官人》反映了当时的官场题材小说的创作趋向。这种创作趋向和80年代以来中国小说创作中的非历史化倾向是一致的。“在叙事中对历史确定性的怀疑,对把握历史的既有理性框架的摒弃,在小说功能上表现为认知和教化功能的淡化。”因此,理论家们把他的作品划归为“新写实”行列。尽     

从浪漫主义到审美现代性——沈从文小说思想解读

在对现代性的批判与反思上,沈从文的小说创作契合了西方浪漫主义思潮。他批判都市文明、质疑启蒙运动、反对历史进化论,使他的小说呈现出鲜明的浪漫主义精神特质。他在批判的同时,企图对现代性进行修复与救赎,对人自身、人与人、人与自然的关系作出了不同于中国现代启蒙思想作家的思考与设定,其思想性质属于审美现代性思想体系。     

汪曾祺短篇小说中的诗性精神

汪曾祺是中国现当代文学史上别具一格的作家。20世纪80年代初汪曾祺以《受戒》复出文坛，他的短篇小说创作追求“散文化”、“诗化”风格，他的小说体现了一种诗性精神，具体表现为用诗性语言营造诗意的氛围，并融入了作者诗意的人生审美态度。汪曾祺小说中的诗性精神主要体现在诗性语言，散文化的结构和抒情的风俗画这三个方面。在此基础上，汪曾祺小说在诗情画意的中和之美中对笔下人物采取了诗性的关注态度，这就确定了汪曾祺在中国现当代文学史上的独特地位。     

论毕飞宇小说的母性崇拜意识

在男性文本中，母性崇拜无疑是最古老、最传统、最常见的话题之一。从文学、文化的角度，追溯毕飞宇小说母性崇拜意识，发现他作为男性作家身上同时兼具了生理属性和社会属性。作为“自然人”的男性，对母亲有着与生俱来的亲近与依赖，但作为“社会人”的男性，又会自觉地排斥母亲权威在其身上的实施。     

悠悠青衣路,不朽"嫦娥"心 ——试析《青衣》女主人公理想与现实的对战

《青衣》是毕飞宇所创作的一部中篇小说.在作家的笔下,舞台上的"青衣"成为了一个重要的媒介,它将神话里翩翩起舞的嫦娥与现实生活中的戏曲演员串连起来,不仅讲述了艺术大悲剧背景下青衣演员筱燕秋一波三折的坎坷逐梦之路,同时也为读者演绎出一场场艺术理想与社会现实的对战.小说女主人公筱燕秋身上所展现出的理想与现实的二元对立,夹杂着作家对于生命本质的探寻和对现实人生的感悟,能够迸发出直击人们心灵和现实痛处的强大力量.     

纪昀与蒲松龄小说观之异中有同

前人对纪昀与蒲松龄二者的对比研究多是关注二者的不同之处。其实从现在所能见到的相关材料中,我们不难发现:纪昀对《聊斋志异》的非难也只停留在小说体例和叙述方式上面,他对《聊斋志异》的内容是没有非议的,他甚至对《聊斋志异》的创作目的也少有微词。这至少说明了他们的小说观是异中有同的。     

思想性与自然主义创新手法的统一——德莱塞小说的生命之源

西奥多.德莱塞是美国文学中一位杰出的自然主义作家。作为小说家,他的作品受到许多褒贬不一的评价。批评者说他文笔沉闷,冗繁而夸张,甚至有时语句欠通。然而,他以文学创作上的巨大成就弥补了这些弱点,因为他是第一个掌握了现代美国本土气息的小说家,也是第一个使自然主义的家世小说具有悯色彩的小说家。他以惊人的观察力和丰富的想象力,塑造了具有针砭意义的人物形象,使他的小说具有深刻的思想性。同时,他以自然主义的创作手法,摆脱了美国文学中的“文雅传统”。正是这种思想性与自然主义创新手法的统一,使德莱塞将美国的小说创作推向一个新的高潮。他的《嘉莉妹妹》和《美国的悲剧》堪称文学创作史上的里程碑。     

哈代小说创作中的反传统元素

哈代,一位伟大的批判现实主义作家,在英国文学史上备受推崇。如果用当代人的眼光来分析哈代的小说作品时,可以发现他在十九世纪后半期的作品中所表达的思想早已超越了他所生活的维多利亚时代。他在婚姻道德、宗教及妇女解放问题上所持的观点与当时的作家不同。在他的小说创作中,我们不难发现许多反传统的元素。本文以哈代的思想发展为主线从他作品各个不同的层面来探讨其创作的反传统的特点。     

中国现代成长小说的两个基本特征

成长小说是中国现代小说创作中一个重要的类别,其创作数量巨大.国内研究界对成长小说的研究还处在起步阶段.如果将成长小说的研究纳入中国现代性进程的研究框架之下,作为中国现代性进程的形象表征,中国现代成长小说有两个基本特征:从时空构造上看,中国现代成长小说多采取回环反复的成长时间;从成长主人公的形象上看,中国现代成长小说塑造了大量无力成长的成长主人公形象.     

习得与反叛：人物命运的双重悲剧——解读《玉米》中的女性形象

青年作家毕飞宇在小说<玉米>中塑造了一个生活在特定家庭环境中的农村青年女性形象,从这一形象的最终毁灭可以看出人生遭际和人生选择对悲剧命运的决定性作用.     

鲁迅与张爱玲小说中女性形象比较

从时间意义上讲,鲁迅和张爱玲的小说创作,大体处在中国现代小说创作的开始和结束阶段。对照各自小说中女性形象,探讨这两位作家在关注女性日常生活中的悲剧的相同点,及某些女性形象在一定程度上的“互文”现象;同时,在“女性存在的时间性”、“女性的内审意识”、“女性的自我意识”方面比较他们笔下女性形象的不同,以及不同点背后的原因。     

王安忆小说的叙事建构及读解

王安忆是个高产作家,其创作不仅高产而且有质量,因而吸引了许多评论者的目光,但对王安忆小说创作进行总体研究难度甚大。将王安忆小说文本的叙事修辞与作家的叙事理念相结合,在对其小说文本的叙事探究中注入修辞分析的元素,从修辞对话的层面阐释其小说创作,不失为一个新的视角。     

试论爱伦·坡对现代小说体裁的开拓与创新

美国作家爱伦·坡把独创性作为衡量作品优劣的尺度,小说创作呈现出罕见的独创性和创新性。这种创新性的重要表现之一,就是爱伦·坡对多种小说体裁的探索与开创。他一生仅创作了70余部短篇小说,却成为现代短篇小说的开创者、现代心理小说的先驱、推理小说的创始人和现代科幻小说的先驱。     

浅谈鲁迅小说的创作艺术

鲁迅是一位独特的作家，是新文学的代表人物，中国文化革命的主将，他以笔为武器，战斗了一生，被誉为“民族魂”。辛亥革命后，鲁迅第一篇白话体小说《狂人日记》，开启了我国现代文学史上崭新的一页。其后，他又陆续出版了小说集《呐喊》、《彷徨》以及晚年创作的历史小说集《故事新编》等。本人就鲁迅创作小说的艺术谈一些见解，以便大家更好地了解鲁迅的小说。     

中国古典武侠小说的起源及艺术流变

先秦两汉至魏晋南北朝时期,其侠义小说主要受志怪之作和神话传说的怪异、夸张的左右以及街谈巷语和琐碎轶闻的"粗陈梗概"的影响,其小说被称之为"志怪武侠",但他毕竟迈开了武侠作品创作的第一步,可以看作我国武侠小说的雏形。而其武侠小说的创作,深受古游侠思想的影响。先秦、魏晋时期,侠与佛、道的合流,表现为古游侠思想的确立和神怪武侠小说的出现;宋明时期,侠与儒的合流,表现为以"先天下之忧而忧,后天下之乐而乐"的"忧国忧民"思想为主流意识的忠义武侠小说的出现;清朝时期,侠与法的合流,表现为清官断案、诸侠辅佐的小说创作新模式,这就是侠义小说与公案小说的合流而产生的"侠义公案小说"。     

含着笑的悲歌－论老舍小说的审美价值

学术界对老舍小说审美价值的研究主要集中在其"笑中带泪"的幽默风格,这种定位从总体上抓住了老舍小说的审美特征,但在整体上却给人以笼统、模糊之感.老舍创作的小说十分众多,其审美特征虽有内在的一致性,具体审美风格的表现却是复杂的变化的,若不加分别地一概而论,必然会造成模糊感和偏差感.对老舍小说审美特征的分析与判断,应以老舍小说所体现出的成熟风格为前提和目标,应首先梳理老舍小说审美风格的发展变化,然后进一步归纳其审美风格的特色及价值.     

审美的智力游戏——试论博尔赫斯幻想小说的艺术构思

博尔赫斯以其幻想小说创作的艺术构思为之后的创作者打开了创造性空间,在他的小说中,利用玄思玄想来触摸真实/虚幻的边界,借助“迷宫故事”实现对语言媒介的自指/自反,以及通过对时间中穿行的视觉化表达,达到对传统文学母题的某种“破坏性重述”,使得小说创作成为一场审美的智力游戏。