艺术审美中的直观性问题研究

审美直观性是艺术审美活动中的重要特征，它表现为对艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。从古代岩画、音乐、绘画到当代影视艺术，艺术美直接作用于我们的审美器官，是审美主体美的感受，可以说直观的审美伴随着艺术活动。“现量”理论由佛教唯识宗提出，是理解直观性问题的不二法门，音乐美学家杨昭恕先生将现量与审美直观进行联照，本文借唯识现量理论探讨艺术审美中的直观性问题，并从音乐审美角度对“把握现量之情境”进行重点讨论，由此将佛教哲学进一步引入理论美学范围。     

当代资本主义的新变化及其原因

自“二战”以来,当代资本主义出现了很多新变化。本文论述了当代资本主义在生产力、生产关系、上层建筑等方面的主要变化,并论证了科技革命、中心—外围格局和资本主义社会同化机制是当代资本主义社会新变化的主要原因。     

乡愁乌托邦与中国审美现代性——王杰教授访谈录

乡愁乌托邦这一概念的提出，主要基于对中国审美现代性和中国经验的考察与把握，同时也结合对中国悲剧美学精神的理解而形成。作为一种文化精神与实践，它一方面从过去探寻那些在资本主义生产方式中被破坏了的、但仍具有合理性的社会组织形式和机制；另一方面，它又能够在多重文化叠合的当代语境中酝酿属于未来的力量。乡愁乌托邦与红色乌托邦是中国审美现代性的两个关键内核，它们在中国社会现代化进程中几乎同时产生，二者互相叠合构成了一个双螺旋结构，蕴藉着巨大的、充满着内在张力的情感空间。乡愁乌托邦规定了审美现代性的“中国性”，红色乌托邦规定着中国审美现代性的社会主义目标，只有将这两者结合起来，中国审美现代性之路才能够基于中国独特的社会历史背景与当代语境通向未来。     

设计艺术的审美心理阐释

设计艺术的审美体验有别于纯粹艺术,设计艺术的审美体验更丰富、更复杂。纯艺术的感知往往以视觉或听觉为主,而设计艺术中的审美感知是视、听、触、味、嗅等感觉器官的综合体验;设计艺术的审美想象是创造性与适应性的统一;设计艺术的审美情感不囿于“小我”的满足,而是直接指向“大我”与社会;设计艺术的审美理解不是“距离”的设定,而是审美信息的有效传达。     

审美人类学视野下的时尚美学：访彭静莲教授

时尚的建构机制既可以是新奇的、 反叛的， 也可以是传统的、 自然主义的。当代时尚逻辑具有将原本处于不同等级序列的风格交相杂揉的想象力和分配能力， 这恰恰见出了时尚的两副面孔和续密的双向运作机制。 在此意义上， 时尚问题就成为了时代与社会， 情感与想象的最富于魅力的一面镜像。 时尚的形成、 变化与符码转换紧密相联， 从符码到符码的转换是时尚、 艺术、 音乐和生活方式的转换， 其中必然包含意义的生产与再生产。 在当代多元文化叠合、 杂揉与流动的语境中， 时尚作为情感与多重资本的融合， 将跨文化／多元文化、 审美制度、 审美认同、 审美资本、 审美治理、 文化遗产再生化、 生态美学等问题联结起来。 无疑地， 对于这些问题的阐释需要跨学科的视野与方法， 这也为审美人类学研究带来了新的契机与挑战。     

慢速审美：竞速社会审美救赎的幻象——与杨向荣、张谡商榷

“慢速审美”是一种与加速社会对应的“减速”审美方式，是对现代性的一种反叛。杨向荣、雷云茜将其视为对加速文化的回应与反思，张谡在商榷文章中肯定其对加速的批判的同时，提出技术弊端不能完全依靠思维术来解决，且慢速审美的实践是从属于西方世界的地方性话语体系。在此需要商榷的有两点：一方面，慢速审美不过是人抵抗异化的温和路线，不足以让人们走向诗意的栖居；另一方面，审美资本对大众审美趣味进行塑造，并借助消费主义损害人们对审美的真实追求，慢速审美已是资本的傀儡。戳破慢速审美的幻象，思考社会变革，也许才能摆脱速度对人的奴役。     

“分”与“合”：青年审美的代际差异及嬗变

审美活动是一种群体性的互相交融影响的共识、共鸣活动。在社会变迁过程中，青年群体不断更新换代，审美模式呈现出时代性差异。通过纵向比较可以发现，当代青年与父辈之间业已形成鲜明的审美代际差异，其中折射出审美观念的变化、审美环境的重构，以及审美主体与客体之间所产生的微妙情感互动。在互联网审美语境中，以“90后”和“00后”为审美主体的青年一代，与“70后”“80后”呈现出风格迥异的审美观念。本研究通过历时态的观察，尝试厘清各个时代的审美偏好、分析审美迭代的原因、探究审美转向的内在逻辑，从而为引导当代青年形成健康的审美判断、培育良好的审美能力提供认知基础和现实指导。     

资本主义嬗变中的剥削伪装

资本主义的本性是私人资本对雇佣劳动的剥削和占有，不管资本主义如何发展变化，其剥削本性是不会改变的。当代国家垄断资本主义出现了所谓“股权社会化”、“中产阶级化”、“社会福利化”、“资本全球化”等特征，给资本主义的剥削披上了种种外衣，对此，必须用科学的方法来剥开它的画皮，揭露它的伪装。     

当代中国书法审美自觉的核心价值思考

30多年的当代“书法热”无疑带来群众文化的繁荣，精神需求的重组。也带来了价值观念的多元，休闲情趣的寻求，以及“民粹文化”的膨胀……表现出某些书法文化民族立场的转移，传统艺术价值体系的颠覆和审美评判标准的缺失。因此，当代书法界最急需的是思想的滋润与审美的纯化，让书法回归心灵!同时，还需要书法文化社会身份的重塑与核心价值体系的构建，需要书法艺术现代人文精神的重铸。从而推动书法艺术当代经典的文化创造，以艺术的审美自觉唤起全民族对文化的觉醒，完成书法艺术家书法文化的时代担当!     

“新冠资本主义”：基本概念、运作机制、克服对策与理论局限

“新冠资本主义”一词包含三层含义：一是揭露新冠疫情中西方借疫生财与危机交织的“灾难资本主义”现象；二是对新冠疫情重塑资本主义社会的理论化总结；三是描述资本主义与新冠病毒的共生关系。新冠资本主义的运作机制包括：一是孕育灾难。资本主义不利于应对突发灾难、降低应对突发疫情的能力与增加新病毒暴露；二是利用灾难。资本主义将疫情视为牟取暴利、强化新自由主义、扩大剥削和修复意识形态合法性的良机；三是扩大灾难。客观上资本主义加速病毒传播，主观上利益集团倾向继续维持、扩大灾难经济。为抗争新冠资本主义，西方学者们提出“绿色新政”改革、实现社会主义和构建“共同免疫”机制等对策。“新冠资本主义”批判理论对我们认识当代资本主义新变化、科学应对公共卫生危机、坚定社会主义信心等方面有一定借鉴价值，但也存在忽视资本主义基本矛盾、夸大疫情效应、偏离资本逻辑分析框架与变革方案陷入空想等局限。     

浅析当代资本主义新变化

自“二战”以来,当代资本主义在生产力、生产关系和上层建筑等各领域都发生了深刻的变化.之所以发生这些变化,科技革命是直接动力,资本主义生产方式矛盾运动是内在依据,工人阶级的长期斗争是推动当代资本主义发生新变化的强大动力.当代资本主义的变化发展是部分质变和新质的产生,而不是根本性质的改变,资本主义的剥削本性和基本矛盾依然存在.值得注意的是,资本主义随着内部部分质变和新质的产生,以和平方式过渡到社会主义的可能性增加.     

青年审美:前辈视野之外的艰难探索

当今社会生活中,当代青年的审美趣味和审美方式十分独特。这主要表现在审美方式多元化、“日常生活审美化”和审美趣味不争论等多方面,其审美实践和审美趣味及审美方式也是在前辈的视野之外形成的。对当代青年的审美实践,我们应该有更加开放的视野和胸怀,准确把握青年多样化审美的积极意义,同时也要清楚地看到其在实践中存在的文化原创能力不足等问题。在“社会青年化”的时代,美学研究要紧密地贴近青年审美实践,及时提炼青年探索“美的规律”取得的新的阶段性成果,有效地指导青年审美实践。     

生态美学视阈中的自然审美范式

生态美学视阈中的自然审美不是一种实体性的审美，而是一种“此在与世界”的关系审美；这种审美超越了传统艺术审美中距离与感官的限制，是一种身体感官全部介入参与的动态审美；而且，它还是一种欣赏与沉思相结合的深度审美。     

意境与当代审美

意境与当代审美的关系主要表现在两个方面一是通过近代学者梁启超和王国维的努力,完成了意境由近代向现代的转换,进而成为当代美学的一个重要范畴,在当代美学体系的建构中发挥了重要作用;二是意境在当代审美实践中得到广泛运用,对于进一步开发和利用传统美学资源具有示范意义.     

“文化工业”的审美乌托邦——读阿多诺《美学理论》一书的思考

阿多诺认为技术理性统治下的整个资本主义文化工业丧失了艺术对社会本应具有的批判性,自律性消解、真理性内容缺失、虚假审美娱乐感以及对艺术操纵等已成为现代文化工业的基本特征。作为一种"反"艺术,文化工业蜕变为审美乌托邦,不具有任何审美价值。阿多诺关于文化与工业、文化工业与艺术审美等关系论述,对于当前中国文化产业实践具有积极借鉴意义和参考价值。     

当代身体审美机制探析

身体审美是当代审美文化场景中最为突出的主题意向之一.当代身体审美的机制是与商业、资本和文化的巨大效应密切相关的.美学规范的表现机制、商品逻辑的操纵机制、大众传媒的引导机制,构成了当代身体审美的三重机制.     

论艺术与审美

本文通过对于艺术和审美的理解分析了艺术与审美的关系,提出了艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征;创作者通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得信息和设计美感,并满足自己的审美需要;艺术和审美代表着人类的不断探索精神,它最终要展现的是人类全新的精神境界;艺术和审美智慧是一种有情感介入的、整体性的思维模式的观点。     

论经典艺术审美价值的永恒性——兼论艺术审美与“工艺审美”和“生活审美”的关系

艺术存在的理由就在于它具有理想化色彩,具有对当下的质疑、批判、引领、超越的可能性。而且,艺术审美不仅要消解工具理性对生命的异化,还应包括解除肉体本能及欲望对精神的压迫。所谓“工艺审美”、“生活审美”虽然各有其存在的理由,但没有经典的艺术审美作为思想及形式资源,只能坐食山空。因此,艺术审美的价值还在于它对“泛审美化”的整合、引领和升华。     

当下视觉文化时代的审美心理

本文在阐明当代视觉文化与大众审美意识的概念、特征的基础上,探讨分析了视觉文化时代的艺术的教育功用与"娱乐功用"两者之间的关系,认为艺术的娱乐功用是以教育功用为前提的,娱乐的观看快感满足了人们低层次的最基本的心理需求,而人们的价值需要是会沿着一定的层级需要上升的.人们已经逐渐地在追求审美对象的审美价值,以求获得极大的审美愉悦,由初始的耳目愉悦逐渐走向精神愉悦,反映了受众对优秀的艺术作品的审美需要,同时优秀的艺术作品也反映了艺术家对现实生活的解读能力与审视能力.本文还对图像艺术的审美价值、审美关系与审美创造提出了自己的见解.     

审美经验、艺术与人的关系

审美经验是人与审美对象互相作用,在人与审美对象的相互作用关系中,人的审美潜能具有强烈的“自主性”和“主动性”,从而使得“艺术”与人发生关系.一个人一旦拥有丰富的审美经验,必然会以审美的态度对待世界和人生,并从根本上改变世界观、人生观、价值观.