象抓经济建设重点项目那样抓精神产品生产──电视剧《最后的演讲》创作实践

再现我国著名爱国诗人、学者、斗士闻一多先生光辉形象的电视剧《最后的演讲》（上、下集）．由中共湖北省委育传部、中共云南省委宣传部、中共稀水县委宣传部、湖北电影制片厂联合摄制，中共黄冈市委宣传部协助拍摄，最近在中央电视台播出。该剧以闻一多先生在昆明的最后岁月为主要内容，撷取他的《红烛》等四首诗歌为抒情脉络，不惜浓墨重彩着力表现其诗人气质、学者风度、战士风采，用诗的语言沤歌其崇高而伟大的人格和强烈的爱国主义精神、大无畏的革命英雄主义精神。同时，还展示了当时聚集在云南的李公朴、吴晗、朱自清等我国老一代知…     

臧克家对闻一多现代格律诗的接受与偏差——以诗集《烙印》为例

臧克家对闻一多现代格律诗的接受,最早体现在诗集《烙印》的格律化追求中,这种格律化追求和闻一多的诗集《死水》有紧密的关联。臧克家在追求新诗民族性的同时,疏离了新诗区别于古典诗歌的审美现代性。现代性审美张力的缺失,是臧克家接受闻一多现代格律诗的偏差。     

闻一多的诗画观念与创作实践

在现代诗人中，作为视觉艺术家的闻一多，其诗歌创作体现出特殊的视觉艺术偏爱与兴趣，是其他缺乏美术实践的诗人所无法取代的。闻一多提出的绘画美是新诗艺术美的一个重要问题，他的画家生涯、诗画观念及诗歌实绩辩证联系。论析闻一多在新诗绘画美方面的理论创见和艺术实践，彰显闻一多在新诗关学发展中所具有的开创意义和价值，是闻一多研究的一个不容忽视的重要方面。     

论闻一多新诗的民族化建构

本文论述了在“全球化”与“本土化”、“现代性”与“民族性”的历史碰撞中，闻一多致力于中国新诗的民族化建构。阐述了闻一多以身体力行，在新诗格律关、神秘美、民族精神等三个方面的贡献。     

论朱湘诗的古典美及外来融合

作为现代文学史上一个主要诗歌流派 ,新月派的理论和实践都十分重视诗歌的艺术美。作为一个把诗歌创作视为生命的极富诗才的一代诗人 ,朱湘的诗也是极具艺术美的。这种美不仅体现在其创作具有中国古典诗的意境美、含蓄美 ,也体现在他对外国多种诗体进行了有益尝试 ,使诗歌呈现多姿多彩的风貌。朱湘不仅是闻一多“三美”诗歌理论的实践者 ,同时也以自己的大胆吸收和尝试 ,开创了现代诗歌发展的新路。     

民族性与诗性的高度熔铸——论罗庆春诗学的民族文化研究视阈

来自四川凉山大山深入的罗庆春（彝名阿库乌雾）是少有的创作实践与理论研究齐头并进且成果丰厚的当代少数民族诗人、学者。他借鉴了西方文化研究思潮的研究方法。以民族文化的研究视角，力图通过对当代少数民族诗歌的研究，审视诗人与民族文化的契合，探寻民族文化与现代科学精神的关联，探索民族文化对少数民族诗歌创作的影响，从而形成了他独特的民族文化研究视阈．值得我们去研究和关注。从某种意义上说，罗庆春独特的民族文化研究视阈，作为他诗学研究的重要组成部分，不仅开拓了少数民族汉语诗歌理论的研究视野．而且对少数民族汉语诗歌研究的纵深发展起到了重要的探索意义。     

论反传统视角下的鲁迅诗歌写作

本文从反传统的视角出发，试图反原鲁迅对于诗歌写作的真实态度，探讨其诗歌形式演变透露的信息，并考察鲁迅旧诗与“传统”的关系。本文认为，鲁迅私下里喜欢诗歌写作，但是出于反传统的时代需要，因此不愿意在公开场合为诗歌写作摇旗呐喊。而从具体的诗歌形式上看，鲁迅不愿意发表自己擅长写作的旧诗，却愿意发表自己并不擅长的新诗，并出版散文诗集《野草》，同样表明了反传统的巨大作用。还需要指出的是，即便在私下写作旧诗时，鲁迅继承的也不是“风花雪月”的传统，而是屈原、杜甫这些诗人所创造的“感时忧国”的传统。这充分表明了鲁迅在获取传统时所具备的“历史意识”。     

济慈对闻一多的影响和闻一多对济慈的超越

济慈对美之理念的追求,深深影响着闻一多。他追求诗之美的灵魂,亦追求诗之美的形体。而对诗之三美理论的提出,表明其对美的追求达到极端,这是对济慈诗学理论的超越。受济慈诗之优美音调,瑰丽色彩的艺术纯美影响,闻一多的诗作也体现济慈美真合一的艺术思想。但他的诗受影响于济慈,同时也超越济慈,这主要表现为诗的三美格律运用。无论济慈还是闻一多,他们都曾把诗当作自己的终生追求。虽然济慈在英国浪漫诗史上是承先启后的关键人物,而闻一多在诗论诗作里,古今中外的特色都熔铸其中。若从融汇古今中外这个角度看,闻一多显然更超越济慈。     

对《扁担山布依族的“戴假壳”风俗》一文的意见

莫俊卿同志发表在《贵州民族研究》一九八一年第一期上《扁担山布依族的“戴假壳”风俗》一文,布依族同志有不同看法,反映是很强烈的。为什么会引起这样的社会反响呢?笔者从小在扁担山土生土长,就我的直观认为:莫俊卿同志的主要缺点错误是缺乏深入的调查研究,在论述自己的观点时,忽略了党的民族政策,致使在一些论述中,伤害了民族感情,挫伤了民族自尊心。     

伽达默尔之诗思疏论

诗思是伽迭默尔哲学的一条隐秘的思想线索。早在1934年，伽达默尔就撰文《柏拉图与诗人》从哲人的角度替诗人辩，此后陆续写下了《歌德与哲学》、《诗歌与模仿》等充溢诗思的文章。在《真理与方法》之后，他发表了《诗与标点》、《我是谁，你是谁？》等重要诗论，表达了作者对诗思的推崇和向诗语的回归。与西方传统诗学不同，伽氏诗思不断逼近诗的本质内涵与存在本真，具有如下三要点：诗歌以其语言确立而存在；强调诗人的现代社会地位，呼唤人类倾听贤明的能力；诗在自我展现中打开一个通往存在的世界，诗意世界是人类的归居。     

才也纵横 泪也纵横——序《历代忧国忧民诗选》

中国有“诗国”的美称。诗歌起源之早，数量之多，内容之丰富，艺术之精湛，对社会生活影响之大，在世界文化史上都是罕见的。早在先秦时代就有《诗经》的四言体和《楚辞》的骚体，汉魏六朝盛行的是乐府歌行和五言古诗，及至唐代则以五、七言律诗和绝句构成的近体诗著称，尔后的宋词、元曲，各领风骚并称雄一代，“五四”以来流行的是自由体新诗。几千年来诗歌传承发展，蔚为大观。仅《全唐诗》就收录诗近５万首，《全宋词》收录词作约２万首。至清末，见于各类书籍并流传至今的诗词有百万首之多。可谓源远流长，名家辈出，佳作如林。中国诗…     

现代新诗存在的问题及其创新方向

现代新诗是在五四新文化运动中产生的,它存在着因背离诗体创新传统而先天贫血等问题。要解决这一问题,新诗必须明确自己的创新方向,必须遵循诗歌的创作规律,坚守新诗在继承中创新的原则。任何诗歌都是语言和文字的艺术,都是形式与内容的统一。因此,新诗必须从体式上发挥汉字的特点,创造诗歌美的形式;创作中必须感悟大自然的律动,坚守诗的诗性品格;必须从内容上融入崇高的人文精神,创造诗歌美的境界。     

闻一多和徐志摩的新诗格律理论与创作异同论

诗缘相投的闻一多和徐志摩于20世纪20年代中后期曾一起切磋诗艺,共同倡导新诗格律理论,并创作了大量的新格律诗,进而以他们为核心形成了新格律诗派,开创了中国现代诗歌艺术的新时代。但是,他们的新诗格律理论与创作却又显示出各自独特的审美特征与诗学价值,从不同的方面为新诗艺术的发展作出了不可替代的重要贡献。     

台湾诗学中意象概念的的追寻

诗由时间的音乐性转向空间的意象性,这是诗的历史演进的必然.在中国新诗发展的头30年,从闻一多《诗的格律》对韵律节奏的注重,到戴望舒《诗论零札》的反音乐性以及对纯粹“诗情”的膜拜,再到“九叶诗派”唐湜的《论意象》对诗的意象的高度推崇,可以看出这一演进的轨迹.究其原因,这是诗从“传唱形态”转到“印刷形态”,由口诵耳聆的听觉性转到符号形义的视觉性,在当代中国诗学中回响的余波.至40年代末,海峡割裂了一体化的中国现代诗学,但台湾诗论家们仍沿上述的流程,继续对诗学中意象概念作出宝贵的探寻.     

封面人物

“祝福我们每一个人在绿色家园/愉快地工作诗意地生活/祝福我们地球村的未来/一天比一天美丽、芬芳/富饶、光明/”这是林海蓓的诗——《祝福家园》里的诗句。台州市黄岩区文联常务副主席、秘书长,台州市人大代表林海蓓,自1982年在《括苍》杂志发表第一首诗《绿色雕塑》,便与诗结缘了。1989年初,诗作《夏之虹》获《诗刊》社首届全国新诗大赛优秀奖。当接过由艾青老人亲手颁发的证书,她知道诗歌必将伴她一生。继诗集《遥远的耳语》之后,林海蓓近期又出版了诗集《雨夜,谁在倾听我的声音》。其中多首作品被《诗刊》等刊物转载,一些作品入选《当…     

尧天旋律:新世纪的新格律诗

中国的诗歌,经历了相传为黄帝时表现先民打猎生活的二言诗,到先秦时期四言诗为主、两汉南北朝时期五言诗为主、隋唐时期七言诗为主,以及后来两宋时期词的流行、元代散曲的崛起等,全都是有格律的。即使是诗体自由的古风、歌行,也是有格律的。"五四"新文化运动起来,引进了西方诗歌,于是有了自由体新诗。其实,自由体新诗据以仿效的西方诗歌也是有格律的,只是不同于中国诗歌的格律罢了。闻一多     

关于毛泽东新旧诗观及新诗形式论的思考

作为政治家的毛泽东，“经纶外，诗词余事”。他写诗，关怀诗，关注我国现代诗歌。他虽然没有系统严谨的新旧诗论，但从他的书信言谈中，表明了他对新旧诗和新诗形式的基本看法。本文试就８０年来中国现代诗歌实际，谈谈毛泽东新旧诗观及新诗形式论产生的背景，探究其内涵和价值。一、“以新诗为主体，旧诗可以写一些”爱旧诗写旧体或爱新诗写新体，这是欣赏者创作者的个人情趣，别人无可非议。毛泽东从小饱受中国诗词歌赋熏陶，对古典诗歌情有独钟，并以旧体创作了许多意境宏美、意蕴丰厚的佳作。就其欣赏情趣和创作习惯而言，他偏爱旧诗，…     

语言的选择与旋律的贯通

诗歌的语言有着独特的审美价值，其语言方式不是叙述和解说，而是呈现。生命和语言的一体化，使诗的语言具有不可替代不可置换的特性。诗歌语言是合乎生命自然的、化合态的、旋律化的、富有新鲜时代感的语言，是以规则的体式来规范生命的诗性体悟。语言的选择和生命的律动是诗歌由生命向语言转化或同构呈现的两个方面。新诗从情绪表现到语感呈现，既有许多成功的尝试，也存在“非诗化”倾向。只有通过对诗歌文本中语言的体悟与研判，才能达到诗与非诗的最终界定。     

中国新诗史上的六个第一

(一)第一个提倡用白话写诗的人是胡适。据胡适《尝试集》自序说,他最早“尝试”写白话新诗的时间是一九一六年七月。(二)中国报刊第一批发表的白话新诗,是一九一七年二月《新青年》第二卷第六号上胡适的《白话诗八首》,即《朋友》(收入《尝试集》时改为《蝴蝶》)、《赠朱经农》、《月》(三首)、《他》、《江上》、《孔丘》。(三)据朱自清《一九一九年诗坛略     

中国现代新诗中宇宙意识的嬗变

梁宗岱先生在《诗与真》中 ,将宇宙意识的确立 ,作为他所倡导的“纯诗”创作的最高标准 ,呼吁中国新诗人如歌德、陈子昂那样在诗中表现出浩荡苍凉的宇宙精神。该书成于 30年代 ,不可能预见今后中国新诗的发展。本文循此出发 ,探究中国新诗中有没有这种超越性的宇宙意识表现 ,并进一步梳理、阐发这种宇宙意识的表现形态及嬗变线索 ,从而揭示出新诗现代化进程中的一个侧面。