自然之道与画道

道论思想体现着中国高度传统文明的精华,闪耀着东方智慧之光。在道家哲学的影响下,道被认为是宇宙万物的本体,画道是道的分蘖,画道通于宇宙自然之道,反映着绘画艺术的根本规律,是绘画活动一切技法形式的内在依据。     

一个深受学生欢迎的尝试

八十年代的中学生特别喜爱艺术,而艺术中充满了哲理。因此,将哲学与艺术联系起来,不仅是理论联系实际的需要,也符合当代中学生的心理特点。在讲唯物辩证法的总特征——普遍联系和变化发展时,我举了艺术中的多种联系:音乐与建筑艺术,诗与歌,诗与画,(“诗中有画,画中有诗”),电影与戏剧,书法与美术等。还以电影为例,从无声到有声,黑白到彩色,平     

“从于心者”寄魂灵

中国人的哲学是天人合一为主导的哲学,并凶此确立了人与社会、人与自然、主观与客观、心源与造化的和谐关系。因人与自然之素和,中国人远较西方人为早地将自然物移之于丹青,使山水及花鸟类绘画成为独立的画科。且中国人善于藉鸟兽草木之名,比兴于人之喜怒哀乐,移人之精神遐想,自“关关睢鸠,在河之洲”,推及“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,“零落成泥碾作尘,只有香如故”,“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”,花鸟画、花鸟诗,莫不是人之心声。故前人曰:“诗言志,”“画者,从于心者也”。笔者把“从于心”看得特别重,“从于心”是最真诚的创作冲动,是保证艺术质量、艺术品味的基础条件。特别是在市场经济条件下,许多人负了心,变了心,将创作原则异化为“从于利”了,     

论心理学的科学观及其方法论意义

论心理学的科学观及其方法论意义丁道群一在阐述心理学的科学观之前，有必要对科学的产生和科学观的形成作一简要回顾。古希腊哲学一直奉行实体还原论或理智主义的传统，这种实体还原论的哲学追求用单一的“实体”、“本原”、“一般”来说明整个宇宙，认为只要把握了宇宙...     

艺术重构存在:西方艺术哲学转向的逻辑理路及精神建构

西方当代艺术哲学是对传统艺术哲学思维模式的承继和部分反叛,且始终围绕主体的情感意义与艺术的本质进行探讨,从而直接推动了西方艺术哲学的转向,这种转向使得艺术哲学与人的生活紧密结合。归根结底,这种转向是以“艺术重构存在”为基础的异化,其本质是艺术主体——人——的异化,这种异化用“艺术重构存在”来规范艺术哲学的逻辑理路,西方艺术哲学也正是基于“艺术重构存在”的基础上以“真实”与“经验”的艺术形式完成了西方艺术哲学的精神构建。     

思想葱茏便是新

北京画家陈冰先生从事绘画创作,用他自己的话说,从“涂抹”水彩、临摹名作入手,经师从秦岭云、黄均先生,系统接受素描、速写、水彩、山水技法严格训练近20年后,才真正地走上了艺术之路。留心陈冰的作品和作品照片,其中“思想葱茏”,时见新意,人体构成了陈冰绘画的主旋律。蔡若虹先生在《看画人的独白》一文中说:“思想葱茏便是新”。又说“看画看多了,就有两种忌讳。一忌思想空虚,看来看去,看不出什么意思;二忌内容重复,翻来覆去老一套。”陈冰的创作从最先发表在《中国土地》杂志封底上的水彩小品,到现在林林总总的人物画、花鸟画,一以贯之…     

可贵的美学追求——谈谈王宏江的花鸟画

意境,是中国传统美学和艺术创作的一个核心问题,它是诗画艺术的灵魂,历来被艺术家视为最高的美学追求。中国绘画不仅要求形似,且求其神似,更进一步是要在形神兼备、情景交融的基础上追求有“象外之象”的意境美。王宏江先生正因为具有这样的美学追求,所以,他的花鸟画别具一格,充满诗情画意,将人们引入更高的艺术境界。清代画家朱耷画鱼不画水,齐白石画虾不画水,但其作品有“画了鱼儿不画水,此间亦自有波涛”的意境,欣赏者可从鱼虾的动态中感受到水波粼粼的生命意境,体悟到作者对生命跃动、与宇宙生机相通的天人合一的情怀。王宏江的《胜似春…     

本质与心性的率真表白——淡李钢的油画艺术

当一个画家选择了绘画，其潜台词就是将思想的轨迹形象化。明确地讲，李钢先生选择绘画艺术是出于其天性的本能，诱发这种本能形成欲望和冲动的是无以言状的审美感受——绘画语言在视觉上的强烈冲击力。他的创作与时风有着截然不同的审美取向，他兼顾了现实主义和具象表现主义的方法和形式，     

正能写意谈文人画家赵正能写意画艺术

把绘画创作称为写，是中国文人画的独特语汇。顾虎头云“传神写影，都在阿堵中”，说的还是描绘的意思；倪痴自谓“聊写胸中逸气可”，讲的便有抒发情感的意味了。个中变化，正是古人对绘画认知的进步。人之为画，最早是见景生情，描摹传形，以物传物，必为物役，画多了，总觉得没有把自己想要表达的东西画出来，于是乎认识到绘画的真正目的，是表达人的认知、思想和感情等等。     

儒学哲学价值论的五个基本方面

<正> 价值论是儒学哲学的核心。儒学价值论包括五个方面: (一) “天命——人性”的价值根据论。仁义道德根源于天命(宇宙法刚)和人性(人类天性),是“天人合一”的枢纽。把仁义道德说成自然和人的固有本性,就使道德价值具有先验性、普通性、必然性和永恒性的品格,为将仁义道德绝对化提供了逻辑前提。     

布糊画：布上丹青，指尖非遗

<正>滕氏布糊画的第五代传承人郝如香,在坚守传统工艺的同时不断创新探索。“中华百艳,华夏一绝”,形容的是被列入第四批国家级非物质文化遗产名录的丰宁滕氏布糊画。在20世纪90年代的河北省丰宁满族自治县,由民间工艺美术大师、河北省特等劳动模范滕腾创作的滕氏布糊画一鸣惊人。“远看如绘画作品般精美绝伦、栩栩如生,近看又像雕刻艺术般富有层次和立体感。”     

新知识·新信息

当代中国马克思主义哲学的十大创新最近,哲学家韩庆祥在《北京日报》“理论周刊”撰文指出,如果用一句话来概括20多年我国马克思主义哲学研究的根本特征,那就是:马克思主义哲学研究在创新与发展。其创新与发展的内容与成就主要体现在十个方面。(1)哲学主题的转换:从“整个世界”到“人的世界”;(2)哲学理念的发展:从注重“物质运动规律”的无主体哲学到注重“人的主体性”的哲学;(3)哲学思维的创新与发展:从“先定论、给定论和他定论”到“后定论、实力论和选择论”;(4)哲学形态的发展:从“物质本体论”到“生成(发生、发展、成长)本体论”;…     

《仁学》中的原道精神

谭嗣同的《仁学》具有深刻的本体论内容，表达出他对宇宙之道的强烈关注。要阐述谭嗣同的哲学本体论或道论，“仁”与“以太”显然是两个十分关键的范畴，他能颇富创造性地对其哲学意义作了新的诠释，并将二者结合起来。“仁”来源于中国的儒学，它首先是一个具有人文意义的道德概念。谭嗣同继承“仁”的人文意义，以通平等、自由等观念对其作了新的创发，使之成为对中国传统纲常名教的思想武器，然而，“仁”不仅仅体现人与人之间相“通”相爱的人文意义，又具有本体论意义，它是宇宙间天地万物彼此关联，相互感通的内在本质。仁的本体意义…     

一花一草总关情 留取丹青耀汗青——品评喻继高先生的中国画

<正>中国画在产生之初,其实是不分科的,随着绘画艺术的不断发展,所表现题材的不断丰富,随之才产生了分科的现象——人物、山水、花鸟等。东晋顾恺之在他的《论画》中说:"凡画,人最难,次山水,次狗     

论王尔德对庄子哲学的吸收与拓展

奥斯卡·王尔德是十九世纪英国唯美主义理论先锋与创作实践者。其“为艺术而艺术”的创作思想反映了他对中国庄子哲学的吸收与模仿。王尔德吸取齐物论中阴阳对话模式，颠覆西方二元对立思想，将艺术奉为万物齐一的“道”，并借鉴庄子“无为”哲学思想阐释其艺术无用观与艺术表达方式的不完整性，同时将其诠释为逍遥驰骋的人生态度与去伪存真的艺术圭臬。     

不同世代的精神共鸣——“现代艺术论战”中的徐复观与刘国松

20世纪60年代的台湾“现代艺术论战”，是中国美术现代化的重要组成部分。虽然徐复观和刘国松对现代艺术的态度、艺术的本质及艺术创新的方式上有着不同的理解，但他们在中国画的传统、技术在绘画中的地位，绘画的功能，庄学对中国艺术的影响及中国画现代化的路向等方面实有着诸多的精神共鸣，对这两个世代在社会转型期的美学选择和价值取向进行总结和反思，对中国画的现代化和中国文化的现代创新有着重要的启示意义。     

中西绘画之美学异同

绘画是一种重要的艺术形式,它是人类在社会历史发展过程中创造的精神财富之一。绘画作为一种文化产物,在某种程度上,可以说是一个民族文化的缩影。也就是说,不同的民族,不同的国度,有着不同的绘画艺术。不同的绘画艺术,映射出不同的文化精神。构图是绘画语汇中的重要构成之一,它在中国传统绘画中被称为“章法”或“布局”,并被认为“画之总要”。它指的是,画家根据题材和主题思想的要求,将所需表现的形象及色彩、形状、明暗和轮廓加以适当地组织、安排和处理,使之构成一幅协调完整的图画。其主要任务就是在平面上安排和处理表现对象的位置和…     

"传神写照"与"笔外神情"--中国传统小说人物论的一个相关阐释

中国传统小说人物论深受绘画美学的影响,画论中的“传神写照”、“气韵生动”以及“虚实相生”较早地把“有无”、“虚实”的观念化作绘画艺术的规律及命题。这些规律及命题被小说理论批评所借鉴,形成以“传神”为旨趣的人物形象之论。中国古典小说中人物形象以“白描”为特长,而“白描”手法能给读者提供极富弹性的想象空间,是所谓“笔外神情”。“传神”既是中国传统小说中人物形象的特征,也体现为小说家写人的艺术经验和创作手法。     

对《关于“无限宇宙”的新探讨》的几点质疑——与吴鹏同志商榷

吴鹏同志题为《关于“无限宇宙”的新探讨》的文章(以下简称“吴文”,载于《学习与探索》1987年第三期),对哲学意义上的“无限宇宙”提出了质疑。我认为,吴文试图以物理学的有限宇宙来否认哲学的、无限宇宙的观点是值得商榷的。     

进藏艺术家对藏族绘画的主体性重构

对当代绘画艺术家来说,藏区是艺术的圣地,雪域高原浑然天成的艺术资源和独特的藏族绘画艺术为他们的创作提供了丰厚的滋养。对藏族绘画艺术而言,进藏艺术家们独特的视角、熟练的技法和艺术上的坚持,是藏族绘画艺术重生发展的新鲜血液。正是因为藏区绘画艺术和艺术家们的相得益彰,几十年来,无数的艺术家先后奔赴青藏高原,在绘画创作的道路上辛勤探索,不懈耕作,通过题材内容、形式、内涵等方面的跨越转变,创作出了一幅幅具有时代意义的经典作品。进藏艺术家在作品中对现实生活的尊重和真实生活感的表现,重建了藏族绘画艺术,传统的藏族绘画也因此形成了新的气象。