论中国画风格在建筑动画中的运用

水墨动画作为动画的一种艺术表现形式将水墨的意境和动画的技法巧妙结合,把中国画风格中水与墨的变化表达得惟妙惟肖.本文将这种特有的国画风采引入建筑动画,从四种笔墨形式的特色研究出发,结合动画实例分析并总结水墨特效在建筑动画中对建筑空间及建筑情感的演绎及作用,同时对国画风格运用前景作出展望.     

论敦煌艺术的概念和分类

敦煌艺术应包括保存在古敦煌郡范围内的所有古代艺术品。敦煌艺术大约可分为敦煌建筑、敦煌雕塑、敦煌绘画、敦煌书法等四大类。敦煌建筑含石窟建筑、窟檐、窟前建筑及石窟之外的宋塔等。敦煌绘画包括敦煌壁画、藏经洞遗画和敦煌墓画。敦煌壁画从其内容上可大致分为尊像画等七类;敦煌壁画从绘画艺术本身大致可分为人物画、山水画、花鸟画、装饰图案画及杂画五类。其中人物画约略可分佛教人物、世俗人物和变体人物三类。敦煌书法包括敦煌汉简书法、敦煌文献书法和石窟榜题书法等。     

一个深受学生欢迎的尝试

八十年代的中学生特别喜爱艺术,而艺术中充满了哲理。因此,将哲学与艺术联系起来,不仅是理论联系实际的需要,也符合当代中学生的心理特点。在讲唯物辩证法的总特征——普遍联系和变化发展时,我举了艺术中的多种联系:音乐与建筑艺术,诗与歌,诗与画,(“诗中有画,画中有诗”),电影与戏剧,书法与美术等。还以电影为例,从无声到有声,黑白到彩色,平     

现代纤维艺术与现代环境

纤维艺术诞生于20世纪上半叶,随着建筑艺术的发展,纤维艺术被广泛应用于现代建筑的室内外装饰,并且以其独特的自然材质、严谨的工艺形成的装饰功能对室内外空间环境起到了积极的美化、烘托作用,不仅在塑造空间、扩展空间上展现了丰富的实用功能,也缓解了现代建筑带给人的冷漠、单调的感觉,因而被称为“温暖人心的艺术”。     

用影像诉说城市气韵——城市空间艺术在两岸影视作品中的应用

正城市空间艺术可以看作是城市建筑形式、地标式建筑、城市雕塑、城市空间风格的产物。城市空间艺术是具有超高话语权的城市元素,具有明显大众记忆标签,城市空间艺术作品,常被用来辨识和了解城市结构的线索。近年来,有关北京、台湾等地城市空间艺术的电影不断进入公众视野。像迈克·贝的吸金大片《变形金刚4》便出现了观众熟悉的长城、鸟巢和盘古大观等城市空间艺术作品。而《京城81号》更由于牵扯坊间     

千年壁画情牵两岸京台连线共回盛唐

正3月5日,"盛世壁藏——唐代壁画文化特展·首部曲"走进台湾校园巡展活动首展开幕式在北京中国宋庆龄青少年科技文化交流中心与台北科技大学连线举行。千年前美人侧头插簪,马球场上追逐正急,唐朝官员会晤异域来客……以"唐人生活和对外交流交往"为内容的近50幅高清壁画,从宫殿建筑、服饰艺术、交流交往等多方面呈现唐代风貌,辅以壁画考古文物科技保护等内容,让民众全方位了解唐代壁画的珍贵所在。据了解,巡展作品以"唐代壁画文化"为主题,     

艺术破格的特区:中世纪建筑的怪兽饰

怪兽饰虽然古已有之,但在中世纪的西欧发展到巅峰,中世纪建筑特别是哥特式建筑中大量使用怪兽饰。它主要有建筑排水、宗教教育、驱邪等三个功能,它是神圣与世俗、严肃与嬉戏、威严与滑稽的综合,是雕刻工匠们艺术破格的特区,提供给他们丰富的创造和自由的想象空间。     

净土宗祖庭——玄中寺

玄中寺在山西交城西北10公里处,寺区奇峰陡立,绝壁如削,又名石壁寺。是中国净土宗最早的道场,创建于北魏孝文帝元宏延兴二年(公元472)距今已有一千五百年的历史。净土宗传入中国约在东汉时期,它能够成为一个佛教宗派,在中国拥有众多信徒,却是在东晋以后,真正使净土宗发扬光大,深入到民间,发生深远影响,应归功于“称名念佛”的修持方法。首先倡导这种方法的是北魏名僧昙鸾大师,他著书《住生论注》经典为净土宗的立宗和发展奠定理论上的基础,被中国净土宗尊为初祖。东魏静帝元善封其“神鸾”,敕舍并州大寺,晚年昙鸾移住玄中寺。继昙鸾之后,使…     

作品评价：

郭爱和的“洛阳三彩”釉画技艺，突破了艺术品空间规模限制，极大地丰富了创作者的艺术语汇，充分拓展了审美空间，浸透了中华传统工艺美术与现代生活的有机结合，完美体现陶瓷材料与陶瓷艺术工艺的有机融合，陶瓷装饰艺术与环境美学的有机统一。作品优美、明朗、华贵、绚烂，信手拈来、随意创造，渗透着一种无限的活力和热情，熔炼幻化出一个五彩缤纷的艳丽的陶瓷美学新世界，赋予了中国传统陶瓷艺术创新的灵感和生命力。     

建筑——凝固的音乐

通过若干建筑实例,从音乐所表现出的连续、渐变、起伏和交错等节奏感与韵律感,说明作为凝固音乐的城市建筑,给人一种强烈的空间音乐感和艺术的享受.     

建筑师

人塑造建筑．建筑也塑造人。艺术的追求。让张辉选择了建筑，借助建筑，张辉与众多建筑师们一起书写和记载城市的历史，在不停地创造各式空间的同时注入创新理念．展示出现实社会追求的“精神”主题。     

竹刻留青 海内第一——记留青竹刻艺术家徐秉方

留青竹刻产生于唐代，最早只是作为竹制器具上的饰物、花纹图案。从明代后期始，留青竹刻开始与中国画结合，作者依照画家在竹板上的画稿以刀刻画，或山水，或人物，或花鸟虫草，力求摹其形传其神，以留青再现笔迹墨痕。这要求刻者具有一定的国画艺术修养和笔墨常识，也使留青竹刻成为了艺术。留青竹刻至二十世纪中期发展到高峰，其代表人物之一为曾供职于上海艺术品雕刻厂的徐素白。     

肉身菩萨昙鸾

正昙鸾(476—542),南北朝时期净土宗高僧,雁门(今山西代县)人。他是继慧远之后山西出现的又一位佛教净土宗的祖师级人物,在佛教中国化的进程中,将儒、道、释三学融汇于净土思想,为中国净土宗理论建设及中国佛教的发展做出了卓越贡献。被魏孝静帝称为"神鸾"、梁武帝称为"肉身菩萨"。     

民族传统建筑装饰艺术的现代应用探究北大核心CSSCI

少数民族传统建筑装饰艺术在其历史起源及发展变迁过程中充分吸收了我国古代优秀文化传统、民族宗教及民族艺术内涵,形成了自身独特的艺术风格及人文价值理念。在现代西方建筑艺术主导的建筑装饰风格趋同的背景下,充分吸收和借鉴少数民族传统建筑装饰素材、设计理念及人文内涵,能够拓展现代装饰艺术发挥空间,并推动民族建筑装饰文化的继承及创新发展,为现代人营造宁静和谐、端庄典雅、悠然自得的居住环境。     

大唐遗韵佛光寺

<正>"这是我们这些年里搜寻中所遇到的唯一唐代木结构建筑,除殿本身为唐代木构外,殿内尚有唐塑菩萨像数十尊,梁下有唐代题名墨迹,拱眼壁有唐代壁画。此四者一已称绝,而四艺集于一殿,诚我国第一国宝也。"——《中国建筑史》梁思成(1944年)佛光寺,这座距今1100余年的中国古老木结构唐代建筑,坐落在乡间僻壤,默默地散发着大唐盛世的遗韵,仿佛是现实中一个遗落的梦。这个冬日,终于踏上追寻     

神圣与叙事——羌族民居建筑艺术解读

羌族是我国西南最古老的民族。羌族民居是羌族最古老的建筑艺术形式,是羌民族文化的象征,其包含的宗教信仰与自然崇拜思想是羌民族精神内涵在建筑文化中的体现。羌族民居建筑其独特的建造形式与空间布局反映了古羌人＂人神共居＂的宗教意识与住宅文化观念,是羌民族历史发展的无言史书。羌族民居建筑具有很高的艺术审美价值,可谓是民族建筑艺术中的＂奇葩＂,其形式美感和与现实生活的依存关系是羌族建筑艺术的审美本质与表现意味。     

浅论盛唐边塞诗繁荣的原因

边塞诗是盛唐诗歌高峰上最明显的一个标志。唐代的盛世景象和文化氛围为边塞诗提供了广阔的发展空间,使它全面迅速地发展,并达到思想、艺术的高峰,在唐诗乃至整个古典诗的领域占据重要地位。它的繁荣既有其内在的历史原因,又有外在的社会原因。     

建筑的思想文化意义与城市文明建设

一、建筑的思想文化意义作为艺术学科领域里的建筑艺术,它与绘画、音乐相比较,既有相同性又有特殊性。其相同性在于,它们都具有审美价值,带有艺术性。不同性在于,建筑是一门不纯的艺术,也就是说除了艺术性外,建筑更具有实用性、工程性和资产性。建筑艺术与政治、文化、宗教、艺术等社会上层建筑及意     

从福柯的权力观看绘画空间的规训作用

绘画是一种空间存在形式，无论是其呈现的空间或是自身存在的空间形态都与日常生活空间不同，是一种封闭性的异位空间。这种特殊的空间形态是各种微观权力关系下的产物，是权力运作的基础，也是权力本身，它对画者、观者、作品自身都形成了一种无形的规训力，不仅规导着“画什么”、“如何画”，还约束着观者的观看方式，塑造着主体的身份。     

少数民族建筑聚落空间的社会复合结构探究

少数民族建筑聚落空间包含着"建筑"与"聚落"两个概念,"建筑"意为兴建与构筑人工环境,聚落则是满足聚居需要的空间形式,摒弃了传统单体建筑研究的局限性,面向少数民族建筑的物理空间构成与人文滋养因素进行了建筑样态、空间关系、人居行为与过程的综合考察,旨在揭示少数民族建筑聚落在物理形态、空间形态、人文形态方面的社会功能衔接、社会关系重叠与社会行为组合。