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正互联网音乐公播平台面世为推动中国音乐产业健康发展,11月27日,首都版权产业联盟和互联网公播音乐解决方案提供商Lava Radio联合推出"互联网音乐公播平台",以实现"数字音乐版权收入倍增计划"。2013年,欧洲音乐产业销售额达到53.89亿美元,公播音乐收益占比为15%左右,部分国家达到25%。与欧洲相比,国内公播音乐市场体量更加庞大。《2014中国音乐产业发展报告》显示,去年我国音乐产业市场总规模已达2716.56亿元,总量远超欧洲市场,而公播音乐所占比重远低于欧洲15%的平均水平。国内公播音乐市场整体尚处起步阶段,但版权环境     

国内MP3音乐搜索产业的困境与出路

一、音乐产业发展及收入来源的变化 (一)音乐产业在互联网时代的发展 传统音乐产业如今已步入互联网时代.社会的发展见证了音乐载体的变革,从最早的黑胶唱片,到卡带,到CD,再到现在的MP3等格式的数字音乐,音乐产业从兴起到兴盛,再到如今的有些低迷,网络给音乐产业带来了前所未有的机遇和挑战.     

剖析电影原声《寂静岭》中工业音乐元素的特质

本文以电影原声音乐《寂静岭》为对象,了解二十一世纪原声音乐的某些基本特征。剖析电影原声音乐中工业音乐元素的特质问题。     

音乐著作权制度的体系化历史与本土化进程

音乐著作权从独立到体系化,经历了传播技术的多轮冲击和产业主体的长期博弈,其变革历程中积累了丰富经验和教训.我国在与世界各国同步面临互联网对音乐产业的冲击时,既需要弥补现有音乐著作权制度在可操作性上的缺失,还需要构建符合我国互联网产业形态的数字音乐著作权许可机制,因此有必要正确梳理音乐著作权体系化的历史,从中发掘辅助音乐产业发展和鼓励音乐传播的经验,为本土制度和本土产业的契合提供借鉴.     

音乐之恨——帕斯卡·基尼亚尔作品中的音乐主题研究

法国当代著名作家帕斯卡·基尼亚尔(Pascal Quignard)多次在其作品中探讨了与音乐有关的问题,并撰写了数部以音乐为主题的重要著作。本文对基尼亚尔作品中的音乐之恨主题进行系统性研究,以他的文本为依托,并结合相关学科知识,从憎恨音乐的现实情况入手,对神话原型进行分析,探讨与音乐息息相关的听觉的本质,以此较为深入地剖析基尼亚尔之所以憎恨音乐的原因,并对他的音乐思想进行初步阐释。     

音乐治疗的发展

音乐治疗是一种借音乐陶冶性情,舒解情绪或借音乐表现自我、提升自我的心理治疗方法,是音乐的作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展.它作为一种治疗技术,是用音乐和音乐活动以帮助达到恢复、维持和改善心理与躯体健康的目的的一种治疗方法.其作为一门学科的创立却是20世纪50年代的事。经过了半个世纪,音乐治疗得到了长足的发展,显示出光明的前景.     

我国音乐版权证券化的法律困境及其破解之道——基于美国经验的启示

在美国知识产权证券化市场中,音乐版权证券化是仅次于电影作品证券化的第二大知识产权证券化品种,推行音乐版权证券化可以增强艺术家的变现能力,使艺术家摆脱对唱片公司的依赖。但是,在音乐版权证券化的过程中也会面临诸多法律障碍,如版权纠纷、发起人规定过于严格和特殊目的信托破产隔离的不确定性等问题。当下,我国推行音乐版权证券化的主客观条件已经具备,只要对相关法律稍作修改,就可以消除我国音乐版权资产证券化过程中的法律障碍,缓解我国音乐产业的融资困境,促进音乐产业的繁荣与发展。     

非文本化音乐分析方法与音乐能力发展的关系

将音乐分析方法与音乐教育心理学结合,可以发现非文本化(音响)分析方法与音乐欣赏的音响整体感知能力、音乐的记忆能力、音乐的理解能力和音乐的创作能力发展的关系。     

数字音乐付费,真的可能吗?

我国数字音乐付费制度难以构建和施行的症结,表面上是网络服务提供者无法认同音乐著作权人向最终用户收费的主张,本质上则是新兴互联网产业与传统音乐产业在商业模式上的差别。根据我国网络音乐市场的特殊性,现阶段数字音乐付费难以全面在网络最终用户层面实现,因此音乐著作权人与其说全力迫使最终用户付费,不如致力于通过集体管理组织完善针对网络服务提供者的付费制度,而让网络服务提供者自行选择适用于最终用户的付费制度。     

音乐著作权许可模式的转型路径选择

不同类型的音乐著作权许可模式旨在应对不同音乐产业商业模式的需求。面对网络传播技术的冲击,音乐著作权人拒绝为网络市场改变既有的商业模式,而新加入的网络服务提供者则试图以技术优势主导音乐产业,使得现有许可模式无法通过转型适应网络环境下的音乐传播与利用。许可模式转型的正确路径,应以实现音乐产业内部各主体共赢为目标,在满足音乐著作权人与网络服务提供者核心商业利益的前提下,排除既得利益者对许可模式改革的阻碍,并有效回应许可效率与传播效率这两个差异化的立法追求。     

论音乐课程的开发范式与理解范式

当今教育领域,理解课程理论已经成熟,它给以开发范式为基础的学校音乐学科课程带来了新的教育评估视野。课程领域所出现的理论转型,使我们开始一种以理解课程范式为基础的音乐课程理念的思考。音乐课程开发范式中音乐的界定具备科学技术概念的含义,如乐理学习对音高、音质、音色、音的力度、音程等的物理属性的界定,它将这种音乐体系看作是“文化无涉”的具有普遍性的“科学体系”。而作为理解课程范式的起点和理论框架,将音乐作为文化的界定表明,音乐理解课程已经显示出音乐是作为一种文化表征,因此,音乐课程被理解为历史文本、政治文本、种族文本、性别文本、现象学文本等以及后结构主义、解构主义和后现代文本。     

声音

昨天，音乐网络下载如火如茶：今天，音乐网络直播风生水起，自从音乐触网，音乐版权已成为传统音乐产业挥之不去的痛点，利益的纠葛、话语的失衡、收费机制的不健全。     

论音乐诠释学的起因、诉求与历程

音乐诠释学发展至今已有近两百年的历史,它是西方音乐研究发展到一定阶段的自然需求,也是对实证主义研究的有效补充。尽管已经出现不少有关音乐诠释学方面的研究成果,但从学理角度对它的学科性审思依然不足。本文拟从起因、诉求和历程三个维度切入,呈现音乐诠释学之所以产生的原因、不同于实证主义事实研究的意义探求及其由自发到自觉的历史进程。最后对音乐诠释学进行批判性反思,吸取其之于西方音乐研究的合理成分。     

美国摇滚乐的兴起与演变

美国摇滚乐是在布鲁斯、乡村音乐以及叮砰巷音乐的基础上,经过改编和融合而形成的一种新的音乐表达方式.它之所以受到年轻人的追捧,不仅在于它音乐形式的新奇,更在于通过音乐在消弭种族、文化隔阂等方面的努力.     

音乐电视作品上的著作权权利主体探讨

在音乐电视作品上，音乐作品作者与音乐电视制版人的关系不是影视作品创作者和影视作品著作权人的关系，而是基础作品著作权人和演绎作品著作权人的关系，所以在音乐电视作品上存在音乐作者和音乐电视作品著作权人的双重著作权。因为音乐电视作品中音乐价值的突出体现，应当保护音乐作品作者的权利，不能规定音乐作品作者的著作权推定转让。     

版权

政府将加强对数字音乐版权保护4月10日,北京市版权局介绍将推出《数字音乐版权收入倍增计划》,目标是三年后参加本计划的权利人将实现版权收入翻番,推出的原创作品数量翻番。近期,网络音乐或将下载收费成为社会关注的热点话题,政府将采取一系列具体措施,切实加强对数字音乐的版权保护,鼓励音乐原创,维护权利人的合法权益。据介绍,北京市版权局将从五个方面来推进音乐版权保护工作:一是加强普法宣传,提高公众版权意识;二是组建版权产业联盟,推动     

网络"免费午餐"还能吃多久

酷狗音乐不再免费据最新消息称,互联网著名数字音乐软件厂商酷狗音乐宣布将于下个版本正式推出音乐付费服务,这也标志着数字音乐这块互联网免费资源的最后阵地已被攻下。不少用户都知道酷狗软件的歌曲在互联网上最为齐全,几乎没有找不到的歌曲。一旦酷狗开启付费服务,就意味着许多用户再也很难免费听到自己喜欢的歌曲了。据统计,百度目前每天有1.7亿的     

音乐制品版权使用费的收取与分配问题研究--以延伸性集体管理组织制度为背景

音乐制品①版权使用费的收取与分配问题关乎集体管理组织、音乐制品使用人以及权利人三方利益,然而,我国的著作权法对音乐制品版权使用费的收费与分配标准一直未明确。文章针对目前我国音乐制品版权使用费的收取与分配过程存在的问题进行了分析,并提出了完善我国音乐制品版权使用费收取与分配制度的建设性意见。     

数字音乐谋求版权变现

正面对数字音乐销售的不景气,众多商家将破局点放在了移动音乐之上日前,网络零售巨头京东日前携手恒大音乐、索尼音乐、太合麦田等十几家国内顶尖唱片公司及互联网公司奇虎360于北京举办"东乐计划"发布会,计划打造集数字音乐、实体CD销售发行为一体的互联网平台,并且利用这一分发渠道重新推动整个产业链的变革。不独是京东,阿里、网易、乐视等看似和数字音乐并无多少关系的互联网巨头,此刻都在积极谋求版权变现。     

略谈音乐教学中的视唱练耳

音乐教学中的视唱练耳是一门涉及到培养一个人视奏、视唱、音高听辨、节奏把握,以及乐曲表达等多方面综合能力的音乐基础学科。它作为一门有关音乐的启蒙,以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程,历来受到从事音乐专业教育的人们的重视,每一个学习音乐的人都应在此方面接受严格而规范的训练。