现实的呼唤——中国电影该怎样描绘当今时代

当《阿凡达》的票房收入破纪录时，当全世界的人蜂拥而至电影院观赏《阿凡达》时，当《阿凡达》获得无数奖项和赞誉时，聚集在新一届“中国影协杯”电影文学论坛研讨会上的电影剧作家们开始思考，我们的电影该何去何从。     

文化颠覆与“粉丝化”

围绕电影《无极》引发的“馒头”官司，著名文学前辈与后辈之间的口角之争，无不体现了两代人的文化对决，一系列好大喜功的国产大片制造了一堆堆有形无形的“垃圾”，易中天说《三国》、于丹说《论语》，     

电影艺术档案管理规定

第一章 总则 第一条 为了加强电影艺术档案的收集和管理，有效地保护和利用电影艺术档案，更好地为电影创作、生产、教学、研究和普及服务，根据《中华人民共和国档案法》、《中华人民共和国档案法实施办法》和《电影管理条例》，制定本规定。     

文化自觉的多元审美呈现——漫论新世纪广西多民族文学

活跃于新世纪的广西多民族作家，生活在一个文化相对开放的时代，接受的文学教育趋于多元。对于这一点，汉族作家东西在一篇谈及他的壮族作家朋友的文章中就专门指出：“他们读过《诗经》、《三国演义》和《红楼梦》，读过鲁迅、卡夫卡、托尔斯泰和巴尔扎克的小说，看过美国好莱坞的电影，吃过麦当劳。”     

著名诗人痖弦应邀回乡拍摄文学大师系列纪录电影

4月30日至5月2日，旅居加拿大的原台湾《联合报》副总编辑、河南省南阳籍著名诗人、市作协名誉主席痖弦先生回到家乡南阳，应邀拍摄《他们在岛屿写作》台湾文学大师系列纪录电影。《他们在岛屿写作》由台湾目宿媒体股份有限公司制作，是=争门为台湾文学大师拍摄的系列纪录电影。第一系列于2009年至2011年期问进行拍摄，选取了林海音、周梦蝶、     

有爱，梦想就会与希望同在

由中国青少年发展基金会、广西希望工程办公室、广西电影制片厂、接力出版社有限公司和广西接力天高动漫影视有限公司联合摄制的我国第一部希望工程公益电影《希望》近日在南宁市上映。     

由影片《美丽的心灵》和小说《私人生活》探讨电影与文学叙事的差异

文学是古老的艺术,电影是当代的艺术,二者产生的时代相差甚远。电影和文学之间的关系百余年来备受关注。本文通过比较影片《美丽的心灵》和小说《私人的生活》在叙事方式、叙事视角和修辞上的差异,从而得出电影和文学之间的叙事差异。     

中国式大片,在死棋局里博弈

<正>2006年12月29日,一部投资1000万的恶搞电影《大电影之数百亿》在全国各大影院上映,这部片子以恶搞的方式向《功夫》、《十面埋伏》、《花样年华》等大片一一“致敬”。在恶搞已风行网络的今天,堂而皇之的登上大屏幕则是首次。其实,在看过《大电影》之后,我们很容易就能想到这只不过是一个加长放大版的“馒头”(2006年风靡一时的恶搞短片《一个馒头引发的血案》)。中国电影可以说一直在期待真正的大片,可现在所谓的大片,都成了被娱乐的对象。那么,究竟是什么原因导致了中国式大片难逃“馒头”宿命?     

雷锋也需要文学解读——在中国作协《雷锋》小说研讨会上的发言

<正>雷锋的文学解读,有过,传记文学《雷锋传》就是,两次的电影文学剧本《雷锋》也是,更不消说贺老的《雷锋之歌》,这首长诗当年我们是用矿石收音机听的,听得被窝里热泪涟涟;前人的文学探索相当有力,但是长篇小说在我来说尚未看见,长篇的体裁之魅,     

再耐心一点

2005年到2007年似乎是青年导演们集体发力的时期：2002年《开往春天的地铁》之后3年没拍电影的青年导演张一白一口气拍摄了两部电影《好奇害死猫》和《夜上海》；自《惊蛰》之后3年未拍电影的王全安完成了他第3部作品《图雅的婚事》；陆川自《可可西里》之后终于开拍《南京，南京》；2007年1月8日，王小帅的新片《左右》关机；1月19日，张扬的新片《落叶归根》在全国上映。1月9日，电影局、北京电影学院、中央戏剧学院和中国传媒大学联合举办的“第二届青年导演电影创作论坛”开幕。1月17日，2007年的全国电影工作会议上，电影局通过了青年电影导演资助计划：为有潜力、有创新精神的45岁以下、取得过初步成绩的青年导演提供政府资金支持。今年已确定扶持的青年导演有16人，包括陆川、王小帅、徐青蕾、贾樟柯、宁浩、宁才、乌兰塔娜、张扬等。     

台湾电影笔记（上）

电影作为人类传播史上一个最重要的媒介，结合了戏剧、音乐、美术、文学、雕塑等不同形式的艺术表现，呈现出其他艺术所无法企及的感动效果，人们随着剧情的编排和人物的演出，或喜、或怒、或哀、或乐，感受着感官的刺激和心灵的洗礼。1895年年12月28日，出身自法国里昂照相材料制作商家庭的卢米埃兄弟，在巴黎格兰咖啡店印度沙龙中公开售票放映10部影片，这些影片是用他们所发展出来的电影机cinematographe拍摄与放映的。这一天也标志着电影正式诞生的日子。 1904年慈禧太后70寿辰之际，英国驻北京公使进献了放映机一架、影片数套来庆贺，第一套电影专业器材和专业素材从此进入中国。1905年北京“丰泰照相馆”的老板任庆泰拍摄第一部黑白无声电影《定军山》，从此吹响了中国电影的号角，开始了长达百年、缤纷艳丽的光影之旅。暮然回首，当电影在1895年诞生之时，正是日本向华发动甲午战争，并迫使清政府签订《马关条约》，割让台湾。从1895至1945年的50年间，台湾遂落入了政治、经济、文化等全方位的日本殖民化统治中，作为文化产品之一的台湾电影自然也不能幸免。然而回顾台湾电影发展的历史，无论过去还是现在，低落还是辉煌，台湾电影总是以一种凝重的符号，记录着人们心底潜藏的梦想和对生活的感悟。     

百花齐放浦江畔

电影,记录上海发展、变迁的光影,胶片和数码上刻录下上海和国家的成长。周旋的歌声依然回荡在浦江上空,“攀登者”们仍然推动着海派电影奋勇前行。上海电影在不同的发展阶段都留下了优秀的代表作。新中国成立前就有《万家灯火》《三毛流浪记》《一江春水向东流》等进步电影,在黑暗中给人们带来光明的向往。     

国办发文促进电影产业繁荣发展

1月21日，国务院办公厅下发《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》（以下简称《指导意见》，确立了电影产业繁荣发展的7个总体目标，并提出了10项主要措施。     

《变形金刚》中藏着“中国形象片”

暑期强档《变形金刚4：绝迹重生》席卷中国，影片时长166分钟，其中三分之一的场景都在讲“中国”。 据业内人士介绍，中国电影市场早就让导演迈克尔·贝团队尝到了甜头。早在2011年，迈克尔·贝执导《变3》时，中国内地的票房已达到了10．9亿元人民币。为了融入更多的中国元素，取得更佳的中国票房战绩，轮到这次《变4》上马，电影制作团队从一开始就考虑到了中国，而不是像之前很多大片那样等到拍完电影再撒些“中国特色”的浇头上去。     

学者、官员、富豪：不得不说的三位关系

《满城尽带黄金甲》是一部嗜血的电影。联系其他几部同样嗜血的所谓“大片”，包括《夜宴》、《十面埋伏》、《无极》等，真的怀疑中国的大片是否到了嗜血成性、靠喝血赚钱的时代。好的艺术不是用金钱堆积出来的。好的电影不等于奢华的场面和视觉的盛宴，更不是暴力和性的简单相加。真正打动人的总是一个非常朴素的东西，是那些简单却永恒的人生哲理，是真正能够触动人们心灵的故事，包括最基本的道德底线。国产大片大多喜欢表现所谓复仇的主题，但是，所有复仇者和复仇对象、统治者和造反者、权威和秩序的代表者或颠覆者、挑战者，他们在使用暴力进行复仇的时候几乎没有正当理由。必须指出的是：脱离了道德制约的暴力叙事且有严重的社会文化后果．是对人娄基本文明规则的违背．     

体面地劳动和生活

张浩军正在为荧幕上最新上演的电影《唐山大地震》感动地抹眼泪，和他一起看电影的观众们也是如此，不过，他们不是素不相识的票友，而是白天在生产线上一起工作的工友。     

第13届中国电影华表奖

8月29日，第13届中国电影华表奖在北京展览馆举行颁奖典礼。 优秀故事片奖：《梅兰芳》《集结号》《高考1977》《沂蒙六姐妹》《大河》《袁隆平》《八月一日》《铁人》《突发事件》《我的左手》。     

《金陵十三钗》营销策略的得失研究

在2011到2012年的贺岁档电影中,张艺谋执导的电影《金陵十三钗》无疑是宣传攻势最为突出的一部.这部由张艺谋执导,根据严歌苓同名小说改编的战争史诗电影,在筹拍的4年中一直备受各方关注,宣传方更是使出浑身解数力求让其宣传效果达到最好.本文将对此作出分析,从多个角度阐述电影《金陵十三钗》营销策略的得与失.     

从《让子弹飞》看领导力

通过看电影品味领导力，就好比大快朵颐的同时又瘦了身，实在是寓教于乐。上领导力的课程，我最喜欢用的电影片段包括《华尔街》、《巴顿将军》、《亮剑》、《在云端》等。2011年上映的《让子弹飞》，更是学习领导力的好素材。     

打向韩三平的“三枪”另有靶子

从《英雄》开始，老谋子的电影似乎形成了一种效应：他的电影骂的人多，看的人也多；骂得越厉害，票房越火爆。近日上档的《三枪拍案惊奇》也是这样。这部糅合了科恩兄弟和东北二人转风格的新作，遭遇包括洪晃、韩寒以及多名影评人的猛烈抨击，但是刚刚公布的票房却是直逼两亿元大关。