佛教楚山绍琦禅诗分析

诗与禅的相互关系,从方法和内容看,主要是禅对诗的渗透和影响,从形式上说,则禅受诗的影响颇大.楚山绍琦是明代中前期的一位佛教禅宗大师,创作了为数众多、意蕴空灵的禅诗.按照诗的内容,可以把绍琦的诗分为四类:酬赠诗、示法诗、禅理诗和禅境诗.本文将对绍琦大师的诗作进行一些蠡测性的分析.     

从禅、诗交涉的角度谈禅宗对李白诗歌的渗透

李白的禅诗体现了禅境、禅理、禅趣,以及与僧人的交往和禅悟,禅宗不仅从内容上渗透到李白的诗歌中,而且改变了李白行云流水的抒情方式,形成了柔和的风格。李白的五十多首禅诗无论是对于佛教思想还是对于诗歌美学都具有重要的研究价值。     

中国诗禅文化的现代传承

诗禅相通是中国诗歌历史的古老传统。近代以来,随着白话诗的兴起和欧美诗歌的翻译传入,古诗词的精神文化传承似乎已经中断。但往后发展,在新月派、九月诗人、台湾现代派诗人中又有接续传统诗歌精神的迹象。中国诗禅文化的现代转型主要包括生存体验、语言形式和精神形态三个方面。这种转型对于提高当代诗作品格和在大众文化时代重返心灵生活,都有重要意义。     

从汉译之“禅”字看佛教的顺俗流传

佛经汉译是在印度佛教与中国文化交流的背景下进行的,考察佛教术语的翻译问题,应当紧密结合当时的历史情境。学界普遍认为,"禅"是梵文Dhyāna音译作"禅那"后的节译,其实从佛教文献、古文字学、文化比较、考古发现等方面的材料看,早期佛经中的"禅"字带有浓厚的"意译"成分,反映了佛教初传时嵌入中国本土"祭祀祈福"系统的史实。历来时代文化的转进在语言文字上往往有直接反映,研究当代中国文化的现代转型,语文表达方面也是一个重要视角。     

禅宗思想与廉文化

禅宗是佛教中国化的产物,具有丰厚的文化积淀.禅宗思想博大精深,对中国当代治国理政,党员干部思想道德教育都具有重要而深远的借鉴意义.将"禅"思想与"廉"文化进行结合,总结提炼出以"九心"为内容的"禅廉文化"价值理念:以敬畏之心破无忌、以慈悲之心破嗔恨、以禅定之心破妄念、以般若之心破贪执、以平常之心破功利、以精进之心破无为、以感恩之心破抱怨、以宽容之心破狭隘、以觉悟之心破痴迷.     

禅抑或儒：杨慈湖“是禅”辨析

作为陆象山的＂高弟＂,杨慈湖的思想及其影响向来是与对陆象山学术的评价联系在一起的。在以往的评价中,杨慈湖往往被指责为＂是禅＂。实际上,杨慈湖本人对佛、禅基本持否定态度;杨慈湖＂是禅＂的言论或出于门户之见,或析理不精,未可视为确论;论定杨慈湖＂是禅＂,非但对杨慈湖思想本身存在误会,在一般意义上对宋明思想史的研究亦无甚积极意义。     

微笑与微颤的禅意——评少木森诗集《给自己找个理由微笑》

禅意也是一种诗意。中国诗歌在唐代达到顶峰，同时也是禅诗不鸣惊人之刻。越来越多的禅僧加入到诗人的行列，对诗歌是一个福音。从那个时候起，以诗人禅，以禅入诗，已经普遍。如果说，诗歌是一种土壤，是一种天空，禅意可能就是某种生命的种子，是某个生命的翅膀。它不是无物，也不是空穴来风。它有厚厚的积淀，本自天成。它使得诗歌在这里衍生成出了一种活脱空灵而又机趣天成的意趣来。     

禅宗及禅诗与文人画“心化之境”缘起寻踪

禅宗的＂禅观自然＂的方式和＂明心见性＂的参悟过程,是抽离人为界定的自然界概念,还＂空性＂自然纯粹物质本真。它非逻辑的思维特性及独特的世界观,给予文人画家打破所谓严格法度的桎梏,放怀自由创作之心,营造画中意出尘外的＂心化之境＂以理念上的支撑。禅诗中对自然界证＂空＂的描述,并同诗人的超越情怀,转化为文人画中的＂心化＂意境。＂心化之境＂缘起于禅宗思想和禅诗空境。     

克勤“文字禅“的理论与实践及其对后世的影响

北宋著名禅师圆悟克勤是"文字禅"的代表人物.他的"文字禅"理论与实践源于当时禅门过度排斥语言文字的现象以及当时爱好参禅的士大夫对禅修指导的需要.他认为,禅虽然不是语言文字,但是需要借助语言文字进行诠释与传播.对于说禅者来说,应当讲究言说技巧;对于学禅者来说,应当透过公案语录的语言,领悟自性.同时,他的代表作<碧岩录>对后世的文学和茶道都有着深远的影响.     

文化

<正>1星云大师获2016两岸诗会"桂冠诗人特别奖"据《中国新闻网》报道,2016年12月18日,台湾高雄佛光山开山宗长星云大师因"直达心灵的现代禅诗创作",获得2016两岸诗会"桂冠诗人特别奖"。星云大师被誉为"深具人文情怀的现代禅诗大家",从20世纪南省台办主任刘耿在揭晓获奖者时说,鉴于星云大师的现代禅诗创     

妙悟与言荃:诗禅分别论

禅学思想本是一种佛教思想，而许多文学批评家却力图在禅学中为诗学找到支撑点。从理论上讲，禅学与诗学是根本不相同的。从“悟”的角度来看，禅悟所悟的是隐藏于心中的佛性；而诗悟却是由心及外的悟，所悟的是隐藏于诗歌中的作诗之道。从语言的角度来看，禅可以不借助语言而仍能使人悟解；而诗若离开了语言，就什么也没有了。     

张学良的“禅园”草木深深深几许

在当今的台湾，似乎已很少有人关心和了解曾经的少帅张学良被软禁之地——“禅园”了。相较于许多人头攒动的知名景点，这个如今已改作花园景观餐厅的“禅园”甚至有些车少人稀、门庭冷落。如果不是特别留意，匆匆的过客很可能会与这个不起眼的挂着黄色题匾“禅园”的门庭擦肩而过。     

时代的异调——严羽《沧浪诗话》及其体悟性诗学

严羽的《沧浪诗话》自诞生之日起就具备了别样的诗学风格,对后世诗歌的发展也产生了极为重要的影响。其中的"以禅喻诗"之法和"诗法盛唐"的观点向来尤为学者关注,但也就此引发了诸多的阐释与误读,从而忽略了《沧浪诗话》本身的"体悟性"特点。本文拟就此出发,重新探讨《沧浪诗话》中的"以禅喻诗"及"诗法盛唐"。     

姚贾并称的产生与流衍

唐末五代时期,面对纷繁多向的诗歌审美旨趣和创作取向,士人们试图将众多前辈诗人排比归类,从而为诗歌之道做出最基本、最简洁的划分。齐己在其《还黄平素秀才卷》诗中首次将姚合、贾岛置于对举的地位。南宋时期真正出现了姚贾并称的说法,一些诗人群体如永嘉四灵以及江湖诗派诸人明确地将姚贾诗歌作为效仿接受的典型范本。姚诗的随和纤细与贾诗的寒涩苦僻以及二者所共有的清冷深幽的审美趣味,在南宋人眼里,正可以矫正江西诗派末流的圆滑熟烂之弊,从而为充斥着陈陈相因之气的诗坛重新开疆拓土。释永颐于宁宗嘉定十二年（1219）或稍后创作的《悼赵宰紫芝甫》诗,是现存最早出现＂姚贾＂二字的宋人文本。姚贾诗风由于本身的局限性,在严羽等倡导的诗禅理论兴起之后,逐渐沦为及目直寻诗论的反面注脚。     

分论皎然的“境”与“意”

唐代诗僧皎然的诗学思想其论述范围之广、探讨问题之细致都远远超过当时纷繁驳杂的诗格类著作的水平。其对于“境”与“意”的精准阐述在中国传统诗学史上影响深远。此种对“境”与“意”的分别论述更为清晰地显示出禅、玄理论对中国传统诗学理论的生发意义,并进一步呈现出中国诗学中意境理论的初始状态。分别考察皎然的“境”、“意”理论可以一窥唐代诗学,乃至中国传统诗学的若干特征。     

禅意识对日本民族性格之影响--以日本庭园为视角

创立于中国、成长在日本的禅宗,对于日本人民族性格的形成起着重要的作用。“禅不等于禅宗,禅也不等于禅意。……从禅到禅宗,再到禅意,可以说是一种发展、一种文化态势和延伸。”[1]日本或许是世界上拥有庭园最多的国家之一,而且有从1300年前到今天的各式各样的庭园。以日本的特色庭园为切入点,结合禅宗在日本的传播路径,探讨禅意识对日本民族性格的双重影响,将在一定程度上有助于人们把握日本民族的部分特性,并加深对日本民族今昔行为模式的理解。     

论禅宗与中国古典诗歌的关系与影响——以唐代诗歌为考察中心

中国是诗歌的王国,禅宗是中国化的佛教,佛教的中国化之一即为佛教禅偈的诗化。诗的形式使禅更加通俗易懂,不再是教义的繁琐的理论,而是世俗的浅显的诗歌,禅理入诗,则丰富了诗的表现内容,使诗的发展进入一个新的时期。     

从“悟”看严羽的“以禅喻诗”

严羽能够从禅学中拈出“妙悟”来喻诗．是因为二者在思维规律与思维方式上有相似之处。二者的差别体现在：在悟的内涵上，一为出世一为入世；在悟的途径上，一为做“加法”一为做“减法”；在悟的境界上．一为人生理想，一为审美态度。这些差别没有为我们所注意，主要原因在于比喻自身的语义变化以及中国文论范畴的模糊性：从比喻自身来看，禅喻的模糊性导致了“悟”这一意义的不确定；从中国文论本身来看。文论范畴的经验归纳性质决定了这些范畴的模糊性。     

论“禅商”的文化指向

“禅商”是当代企业文化发展中的一个新动向,它涉及到三个基本问题赚钱动机与生存智慧、差别智与根本智、张扬个性与破除我执。“禅商”是继“儒商”之后中国企业家对传统文化的再斟酌和再选择。这种“悟心灵之源,体万物之道”的文化觉悟有助于当代经济生活的品质沉淀和“商道”智慧的逐步成型。     

禅经思想引入与中国传统艺术之发展

自汉代,禅经思想由印度传入中国,并与中国传统文化不断碰撞与交融。于是,禅学在推动中国艺术文化发展进程的同时,也成了中国传统文化的重要组成部分。与此同时,与禅经有关的造物艺术品大量出现。魏晋以来,数量众多、形式多样的禅经造物与装饰艺术极大地丰富了中国传统文化题材与艺术表现形式,折射出中国艺术设计史和中外文艺交流史的发展脉络。从这一意义上讲,将禅经艺术纳入中国艺术史的研究范畴,不仅可以拓宽中国传统文化研究的视野和范围,同时也将为研究中国艺术民族风格提供重要理论依据。