埃什诺兹与电影参照

让·埃什诺兹是法国当代杰出作家，他以其独具一格的叙述手法而享有盛名。在他的作品中，他娴熟地运用电影元素，旨在凸显叙述效果；他运用电影技巧像交错蒙太奇，从而使叙述结构不落窠臼：他还乐于将电影人物移植到他的小说中，从而呈现了他的现代性。他的文学创作与电影艺术的巧妙结合使他的小说呈现了独特之处。     

解读让·埃什诺兹的《我走了》

让·埃什诺兹（Jean Echenoz，1947-）或被推崇为“新小说”的继承人，或被推举为“新新小说”的先锋，或被誉为“后现代”的代表，对此他本人均予以否定。事实上，让·埃什诺兹是当今法国最受评论家、读者和教育界人士欣赏和赞誉的作家之一。     

艾什诺兹“传记三部曲”中的机械和反机械原则

本文旨在分析艾什诺兹传记三部曲中的机器主题。这三部作品中都贯彻了机械化和反机械化的双重原则。机械化的原则体现在对大工业时代的机器的描述;将人的身体机械化;以工匠的态度来制造叙事。同时,作者抽绎了工业时代机器的内涵,取而代之以娱乐化、景观化了的机器;通过引入浪漫主义时代的天才形象以应对被机器塑造的人的形象;并通过随意扩张或压缩的叙事破坏叙事的构架。作者在呈现机械原则的同时通过各种途径暗中对此进行消解。对机器主题的呈现不但体现了作者对工业化的思考,也从书写的层面对传记的写法进行了创新。     

勒克莱齐奥:亨利·米修的读者

法国作家勒克莱齐奥自称是另一位法国作家亨利·米修的忠实读者,并一直非常鲜明地表达对他的尊敬与仰慕。法国文学批评界也把他称为"米修的儿子"。本文旨在阐释当代法国文坛中这对"父"与"子"关系脉络中的两个思想焦点:孤独的形态与语言的理想,进而呈现具有读者和作者双重身份的勒克莱齐奥是如何循着米修的脚步,来开启他自己独特的文学世界。     

法国当代戏剧掠影

一一九一八年,熬过战争年代的法国人,都渴望轻松一下,剧院里挤满了观众,喜剧倍受欢迎。在这种特定的气氛下,法国出现了很多著名的喜剧作家。如轻松喜剧作家雅克·德瓦尔,闹剧作家费尔南·克罗默林克和罗歇·维特拉克,讽刺喜剧作家爱德华、布尔代和阿尔芒·萨拉库,浪漫喜剧作家让·     

阎连科在法国的形象塑造——基于法国媒体和读者对阎连科的评价

法国是译介阎连科作品最多的西方国家,在十一年的(专著)译介历程中,作家在法形象不是一成不变的,媒体与读者对译作的接受与解读对作家的形象塑造起到了关键作用,而一个作家是否能在域外保持持久活力,归根结底还是其写作实力。本文选取阎连科法国十一年的译介历程中有结点意义的五篇作品,结合法国批判大师蒂博代的文学批评观点,以法国媒体和读者评论为研究素材,分析阎连科形象从"话题作家"到"实力派"的转变过程以及给我们的启示。     

访谈与戏剧结合而成的现实主义张力:弗朗索瓦·邦的小说《大宇》

当代法国作家弗朗索瓦·邦特别关注反映工人和工厂的题材,探讨全球化进程中工人境遇的边缘化和工厂世界的荒芜化等社会现象。他的代表作《大宇》引领了21世纪初全球化浪潮下法国工人题材的现实主义文学的革新。在这部作品中,作家通过对大宇破产事件的解读、对现实的断片式再现、访谈与戏剧相结合的小说创作手法,着力描绘了工人世界“日常下”的事物,呈现了全球化背景下法国产业工人断片式的生存现实。《大宇》在传统小说形式基础上的文艺创新完成了对传统现实主义的继承与革新,访谈与戏剧的结合,形成了强大的现实主义张力,使小说化成了与记忆作斗争的有力武器。     

近年来我国的中法文学关系研究述评

一、《中国文学在法国》和《法国作家与中国》在欧洲各国中 ,中国文学在法国传播与影响不是最早的 ,法国与中国的直接交流要晚于意大利、西班牙和葡萄牙 ,但中国文学在法国的传播与影响却是最大的。法国是世界公认的欧洲汉学中心 ,而且没有一个欧洲国家像法国那样有那么多心仪中国文化、推崇中国文学的作家 ,没有一个欧洲国家像法国那样有那么多研究中国文化与中国文学的学术机构、团体与专家学者 ,也没有一个欧洲国家出版或发表了那么丰富的有关汉学研究的著作。因此 ,研究中国文学在法国的传播与影响 ,在中外文学比较研究中占有极重要的位…     

他从神秘中走出来——访法国当代著名作家朱·格拉克

法国当代著名作家朱利安·格拉克(Julien Gracq,1910—)在中国鲜为人知,或者说几乎根本没有被介绍和研究过。去法国之前,我不知道有这个作家,更没接触过他的作品。到法国后,才知道他的成就、声望都在我原以为很重要的一些作家之     

论左拉

从浪漫主义开始当左拉投身文学事业的时候,法国文学界正是在浪漫主义的影响之下,当时这个青年人最崇拜的作家是雨果和缪塞。他曾经试着写诗,但写得不好;于是他转而创作小说。他写了《给尼依的故事》(1864)、《克洛德的忏悔》(1865)。他在这两部初作中,想象比现实的成份多,抒情比叙述的意味更浓。青年左拉热烈主张用浪漫色彩去美化、装饰那个他后来称之为“充满疯狂和羞耻的奇异时代”。他在一封给友人的信中说:“现实是凄惨的,现实是可怕的;那么让我们用鲜花把它掩盖上吧。……你在回信中总是说     

灵魂盛开的天堂——图尼埃与他的花园

米歇尔·图尼埃是法国当代作家，于1970年获得法国龚古尔文学奖，其作品笔触冷峻、哲思深远。笔者通过对作家的细致采访，和对作品中“花园”意象的深入分析，揭示了其文学作品及现实生活所蕴含的“田园倾向”和“花园情结”，体现了作家对于纯净自然的价值观和静谧安宁的幸福观的不懈追求，阐释了作家在宗教、哲学方面获得思想解放和灵魂升华的思想特点。最后，笔者谨以此文表达对作家的崇高敬意     

“唉!还是维克多·雨果!”

可悲的安德烈·纪德的这句名言(关于论诗,他并不高明。编写的《法国诗选》比蓬皮杜编的《法国诗选》更差劲,更落俗套,这就是明证。)很能说明许多作家和知识分子的精神状态,因为诗人雨果的全面的、超凡的巨大天才阻碍和干扰了他们。     

雨果和他的《静观集》

在进入正题以前,我想对雨果的文学作品谈一点个人的看法。雨果在法国文学史中的地位是比较突出的。他不只是一个浪漫派的首领,而且他本人就是一个伟大的作家。他既是剧作家、小说家又是诗人。因此,在法国文学史教学中讲到浪漫主义时,他是重点作家,不可避免地对以上所提到的这三方面的作品都要加以     

莫迪亚诺的新寓言小说《夜巡》:现实与臆想的结合

《夜巡》是法国作家帕特里克·莫迪亚诺在上个世纪六七十年代写下的一部新寓言小说。这部小说具有莫迪亚诺早期作品的典型风格,即现实与臆想的糅合与叠加。本文将从小说中的时间,地点,人物入手,结合作家的成长经历、二战背景和法国二十世纪七十年代的社会思潮来分析探究作家对这部小说的基本创作手法。     

罗丹巴尔扎克塑像评析

《巴尔扎克》(1892—1897)是伟大的法国雕刻家罗丹(1840—1917)的重要作品之一。这件塑像的创作过程之长,积累经验之丰富,以及它引起的矛盾之尖锐,在世界艺术史上都是罕见的。 1891年,法国大作家巴尔扎克逝世已有四十一年。法国作家协会经过反复讨论,决定委托罗丹塑造一座巴     

探索存在的可能性^[1]——米兰·昆德拉的小说艺术

著名的文学评论家阿拉贡称昆德拉为“本世纪最伟大的小说家”。为什么一个东欧小国移民到法国的作家能在百花齐放文学世界中获得如此青睐与成功？其独特之处莫过于小说作品形式和思想方面创新：一方面，独树一帜作品形式让人拍案叫绝。突破传统，绕过叙事窠臼，另辟蹊径，以冷静和睿智思想为作品打造血肉。     

《巴西红》之人性的原始冲突

《巴西红》(Rouge Brésil)是法国当代知名作家让·克里斯托佛·鲁芬(Jean-Christophe Rufin,1952-)的代表作之一。小说在2001年获得龚古尔文学奖,受到评论界的关注。让·克里斯托佛·鲁芬的创作轨迹和其社会活动经历有着紧密的联系。他曾经作为人道援助人士被派遣到许多国家工作,担任过著名的"无国界医生"(Médecins sans frontière)组织的副主席,并且刚刚于2007年8月被任命为法国驻塞内加尔大使。他的几部倍受读者关注的小说往往是自己在第三世界国家经历的折射和反思。     

雨果和巴黎公社——读《凶年集》

1、在法国历史上,1870年至1871年是法国大革命后的又一个大变革年代,巴黎公社的意义是无限深远的。这对许多作家都成了一次考验,巴黎公社好象一面镜子,他们都在这面镜子里映照出了自己的面目。某些作家认为:什么公社,不过是“巴黎人的一     

试论20世纪法国当代文学新寓言派

20世纪后半叶自新小说后,法国便再无自发组织形成的文学流派,作家独立创作成为当代法国文学的趋势。但同时我们也发现,有一类独立写作的作家们,例如玛格丽特·尤瑟纳尔、朱利安·格拉克,、米歇尔·图尔尼埃,和勒·克莱齐奥等,他们不约而同地在西方神话题材中寻找写作灵感,在对神话故事改写的基础上,将对现代生活的反思、对某些人文价值观的追求植入作品中,从而使作品饱含哲理寓意,简言之,即改写神话并赋予其现代寓意。国内外文学研究界对这一文学共性的研究已初见端倪,一些前沿文学研究甚至称此类作家为"新寓言"派作家。本文尝试从"新寓言"定义溯源出发,通过细致的文本分析,归纳、总结代表作家作品的写作共性,系统梳理这一独特的文学现象。     

小说家莫里亚克

弗朗索瓦·莫里亚克(1885—1970)是法国当代享有盛誉的作家、法兰西学士院院士。作品囊括小说、诗歌、散文、剧本、政论、述评、日记等各种体裁。他的作品中尤以小说著称,他的几部名作很有现实主义特色,是法国二十世纪文坛上的瑰丽鲜花。然而他是一位天主教作家,他的文艺观和美学观都带有宗教色彩。他的小说中或多或少、时隐时现地表达了他的宗教思想。