IMAX如何摊制中国“派”

IMAX公司的排他性协议让其在中国电影市场过早地搬起石头砸了自己的脚,也凸显了在中国电影元气不足的前提下其扶植、发展中国电影技术的过于理想化。2012年年底,一部零差评的电影《少年派的奇幻漂流》(以下简称《少年派》)将刚在中国市场预热的IMAX公司一下子撂在了油锅里。因为IMAX此前与华谊兄弟传媒有限     

论中国第三代电影导演的艺术创造

中国第三代电影导演群体在时代政治的需求和制约下坚守电影理想和艺术使命。但由于左倾政治运动的干扰,他们在长期的电影实践中也逐渐形成一种"不求艺术有功,但求政治无过"的消极心态,这对他们的艺术创造构成负面影响。然而,第三代导演仍然在镜头运用、画面构图、蒙太奇艺术,以及电影的大众化、民族化等方面进行了深具时代特色的艺术创造。此外,第三代导演的艺术创造与中国电影传统的关系也值得深思。     

官员拍电影,演的哪一出

一部电影从出资到演员都由政府主导、主演,那么这部电影与其说是一种旅游推广计划,不如说是一种政绩体现。新闻背景近年来,官员出书蔚然成风,但官员演电影的例子却不多见。在将于8月上映的影片《通道转兵》里,包括湖南怀化通道县常务副县长在内的多名官员在影片中扮演角色。此消息在网上引起巨大争议。     

电影修复，重现百年光影的阵痛

2013年是中国电影的百年华诞。然而，近期的一则消息不禁令业内人士愕然。前威尼斯电影节主席马可·穆勒帮助中国修复10～15部经典老电影，而他的团队在意大利罗马和博洛尼亚完成修复工作后，将修复版版权据为己有。     

网吧经营中的电影著作权收费问题

2010年4月16日,中国电影著作权协会（简称＂影著协＂）在北京宣布成立。他们将在全国试点推广＂国产电影网吧数字发行平台＂,对国内网吧播放国产电影进行统一版权收费。一石激起千层浪,这一消息引发社会各界的关注,刚成立的影著协面临诸多的质疑。影著协是否能成为收费主体？收费有无标准？这笔收入的最终归属如何？只有明确这些问题,影著协才能省心收费,而各网吧业主才会甘心交费。     

"花开两头,各表一枝"——浅析英语电影在大陆香港两地译名差异现象

电影,作为一门跨媒体跨文化的艺术,是加速多元文化互动和交流的有效工具。近年,随着中国进一步改革开放和内地与香港间交流的增多,越来越多的英语电影流入中国市场。这些英语电影要成功打进华语市场,电影的中文译名成为其中一项首要考虑。本文简要介绍了翻译电影名字时运用的翻译理论与常见的电影译名手法,通过比较内地和香港译名的区别并解释其成因,试图探讨内地与香港两地电影译名统一的可行性。     

剪辑师:电影产业中不容小觑的力量

正作为电影不可或缺的一个组成部分,电影剪辑被圈内人称之为"幕后剪刀手",他们不像大牌明星那般耀眼璀璨,但凭借着自己的双手与智慧,将杂乱无章的电影素材串成一部优秀影片,如一条迷人的珠链般呈现在观众面前。他们是电影发展链条中,一股不可或缺且不容小觑的力量     

市场经济改革进程中的中国电影产业融资机制发展研究

中国电影产业制度转型是中国社会体制变革的一个侧面与缩影,电影融资机制是中国电影产业制度转型的核心与重点。上世纪90年代,条块分割、行业垄断的计划经济模式下中国电影陷入发展困境。2002年至2008年中国电影产业体制转型初期阶段,非公有制属性的市场主体合法性得到承认,"合拍"与"预购"成为重要的电影融资机制,资本市场融资手段在电影投拍环节不断应用。2008年后,融资机制聚焦针对电影特殊文化属性的金融工具开发,跨界资本不断进入电影产业投资布局,以BAT为代表的互联网企业入局催生新的文化金融衍生业态。2016年以来,产业规范强势整顿,融资机制的本土规范性与专业性发展提上日程。     

论双重版电影版权的“二元”承认与保护——一个国际贸易体制下电影版权保护的国际法新原则

境外电影作品的引进产生双重版电影版权的保护冲突问题,对此依我国现行法律无法实现对境外电影作品版权的合理保护。本文提出双重版电影版权二元承认与保护的理论,并在对这一理论进行多维分析的基础上,阐明了其合理价值及其对于完善我国涉外版权关系调整与保护的必要性和重要性;论述了境外原版电影版权的各项具体著作权在二元保护理论中的配置问题;提出了境外原版电影在中国境内享有的版权和禁止的版权的版权二分法;认为不论对境外原版电影作品的何种版权的侵权形式均应当承担民事责任以有利于禁止境外违禁作品在中国境内的非法传播,并给出立法建议以期完善我国的境外电影作品版权保护制度。     

人物

谢晋:电影教父谢幕人生10月18日,著名电影导演谢晋在其老家浙江上虞辞世,享年85岁。中国电影界失去了一位自中国电影诞生以来最有号召力和影响力的教父式人物。     

争议北京国际电影节

数据显示,从2002-2012年10年间,中国的电影票房总额从9.5亿元跃升至约171亿元,增长了18倍,平均增长率超过三成。就电影展映水平、电影文化活动、电影项目合作等方面来说,本届电影节都有许多尚待提升的空间,在这背后,也是中国电影产业发展需要提升之处     

论当代台湾电影写实主义美学精神的递嬗

1960年代,台湾"健康写实电影"所追求的只是有限度、不完整和不彻底的写实主义美学精神.1980年代,台湾新电影才为台湾电影真正建构了写实主义关学精神.在后新电影时代,台湾电影的写实主义美学精神空前高涨.中国封建时代的主流文艺观高度强调美与善的统一.当代台湾电影不断地张扬写实主义美学精神,本质上是在颠覆这种传统的文艺观,并致力于追求关与真的统一.这在中国文艺观念的发展史上具有革命性的重大意义.     

解构与重塑:电影艺术文学性研究

电影艺术天然存在文学性,不论从原创剧本到电影,还是从文学作品到改编剧本再到电影,电影作品与文学作品血肉相连,文学性的存在是电影成为艺术的基点.从文本语言到画面语言的解构与重塑的过程中,建构起电影艺术文学性的转换生成.在传媒社会强大的视觉图式冲击下,从传统电影到数码电影文学性产生消解趋势的同时,电影艺术也将丧失其本质所在.     

《私人订制》:引燃电影创作与电影评论群体纷争

正与以往不同的是,2013年岁末时分《私人订制》火热上映,并未续写冯氏幽默的辉煌。影评人犀利的点评之语令性情中人冯小刚按捺不住内心的不平,通过微博将对影评人的不满一吐为快。由此,冯小刚引燃了电影导演与影评人两大阵营的纷争。火药味十足的争论似乎热过人们对影片《私人订制》的期许。电影评论需要尊重创作的艰辛而给予善意的分析批评,出发点不在于哗众取宠,而是审美分析。2013年岁末,被誉为中国"贺岁片之父"的冯小刚携新作《私人订制》重新回归贺     

“用电影智慧记录和改变社会”——新锐导演王竞电影论

中国新锐导演王竞的电影以中小成本现实题材为主,强调对社会现实的关注,以现实主义创作方法,透视民生热点,表达民心企盼;在叙事策略上,删繁就简,强化戏剧性情境;在人物塑造上,既有整体社会群像的素描,也有对女性个体的深度刻画;在艺术手法上,将商业元素与作者风格相杂糅,寻求商业与艺术的平衡。王竞电影虽具有社会文化价值,却面临市场推广的瓶颈。     

《杀戒》导演之争,谁拥有最终剪辑权

在中国电影渐渐走向繁荣的今天,是应该学习好莱坞"导演大多没有最终剪辑权"的产业惯例,还是继续中国业已形成的"导演中心制"特色?或许正如制片人方励所说,"纷争会越来越多,但也没有灵丹妙药,因为这是中国电影形成产业变革与阵痛的必经过程"。最近,电影《杀戒》突然发生导演之争,一人称自己才是导演,另一人也称自己才是导演,闹得不可开交。其实近年     

中国电影中人道主义思潮的流变——兼论新生代电影中的人道主义

人道主义在其发展历史中实现了三个阶段的跨越,是以"人的发现"为核心的思想体系.由于中国现代社会的剧烈动荡,人道主义思潮在中国的传播和影响经历了一个相当曲折的发展过程,这一曲折性同样体现在电影创作中.人道主义思潮既是新生代电影创作观念的理论基石,又对其具体的表现内容与创作方法产生指导性作用.新生代的部分影片在一定程度上存在着对人道主义的误读、曲解,以致出现了伪人道,甚至反人道的创作倾向.     

电影作品著作权立法问题之异见

在电影作品著作权立法问题上,无论是现行著作权法的立法模式还是修改草案的立法方案,都明显不够妥当。原因之一是在理念上和立法上没有区分电影作品本身与电影录制品。这一区分是厘清电影作品相关法律关系的前提,是电影著作权法律制度构造的基础。因此,现行著作权法关于电影作品和录像制品的分类标准是错误的,著作权法修改草案取消录像制品这一类别也是不当的,适当的方案是采用电影作品和其他视听作品的分类,赋予含义单纯化之后的录像制品以邻接权。相应地,我国著作权法将电影作品的原始著作权归属于制片者的做法,既不合法理,又漠视了作者的权利。只有在著作权原始归属于作者的前提下,作者才可能享有电影收益的再分配权。     

侠之大者

武侠功夫片是由中国独创的类型片，武侠片《叶问》公映前宣传噱头较多，如主演甄子丹靠此接过武侠巨星成龙、李连杰的大旗了，开创“甄功夫”时代了，以后功夫片要主攻武术大师叶问了等等。怀着期盼的心情看了电影，抛开那些娱乐界的消息，认为《叶问》还是演出了国人为之骄傲的武术以及武术的精髓所在。     

论我国电影审查法律规范方面的主要问题

从行政法的角度看,电影审查制度是影片公映许可的行政许可制度。但近些年来,电影审查制度饱受诟病,被认为是阻碍中国电影进一步发展的障碍。本文从法律规范的层次、效力、手段及相对人程序性权利保障、救济性权利保障等方面分析我国电影审查法律规范方面存在的主要问题。