陶瓷艺术课程在大学生素质教育中的意义

当今,素质教育已成为我国培养大学生全面发展的一个重要部分。在大学教育里开设陶瓷艺术课程不仅能培养学生创造美的能力、方法和形式,更能培养学生的审美情趣及增强民族自豪感。因此,开设陶瓷艺术课程,对高校教育的提高有着重要的意义。     

康熙素三彩虎皮斑纹圈足钵式炉

每一次看到这只爱不释手的康熙素三彩虎皮斑纹圈足钵式炉,就会情不自禁为我国五彩缤纷的陶瓷艺术叫好,更为清三代瓷器业的辉煌叫绝.清朝时期我国的瓷器艺术可谓登峰造极.数千年陶瓷发展的经验,加上景德镇的天然原料,宫廷督陶官的管理,清朝前期的康熙、雍正、乾隆三代因其政治安定,经济繁荣,瓷器发展的成就也非常卓越,加上皇帝亲历亲为的爱好与提倡,使得清三代的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就更足出众不凡.     

战国玉透雕龙凤饰重圈璧赏析

玉器的艺术价值,也就是玉器的审美价值,通俗地说,就是这件玉器漂亮不漂亮.玉器的艺术价值,是由它的形式美、装饰美、工艺美,甚至玉器的残缺美来表现的.……     

象形、象意与表意——论汉字审美符号的存在方式

唐兰先生在"六书说"的基础上,提出"象形、象意、形声"的"三书说",裘锡圭先生对唐说提出质疑,提出了"表意、假借、形声"的"新三书说"。"旧新三书说"把"意"变成了低一层次的概念,在一定程度上消解了汉字"象"的因素,其主要缺陷是对汉字这种审美符号的存在方式缺乏一种特异性的自觉和同情。而汉字中或凝练或抽象的形象,往往是事物精华的浓缩和概括,透过汉字的形象,可以看到中国人的观念的凝聚。中国精神与中国知识,以仍然鲜活的形式,体现在文字的创造中。"象"与"意"作为一种特殊的统一体,在汉字的发展史中,起着深刻的作用。汉字构形中的"抽象",表现了汉字写"意"的特点,唤醒了我们对中国艺术"写意"的传统意识。象形、象意,包含着"象"与"意"两大传统的交融,并通过"象外之象"、"意外之意",开辟辽阔浩渺的审美空间。因此,我们对汉字的认识必须超越认识层面,进入美学探索的境界。     

唐代文学中的桃花意象

桃花是中国古代文学中重要的植物意象和题材.由于桃在唐代分布和社会利用的普遍而引起了文人的广泛关注和喜爱.唐代文学中桃花题材和运用桃花意象的作品较前代大幅增加,反映了桃花意象在唐代文学中的重要地位.有关题材进一步开拓,美感特性深入挖掘,情感和思想寓意充分展开,表达技巧明显提高,显示了桃花意象丰富的审美和文化意蕴.唐代文学在桃花意象的审美认识和艺术表现等方面取得了很高的成就.     

浅谈中国传统文化在室内设计中的运用

中国传统文化博大精深,将传统文化及设计理念融入到现代设计中,有利于形成现代与传统相结合的室内设计风格。文章从思维方面的借鉴、运用传统符号作为装饰元素,体现富有文化内涵的陈设艺术等方面为着眼点,阐述了中国传统文化在室内设计中的运用。     

粉蝶古彩别样红

一件好的古彩作品,必然是线与色紧密配合,能充分显示出色彩鲜明,对比强烈,和谐统一,光彩夺目的艺术特征。古彩是我国陶瓷釉上彩绘艺术上,较早出现的传统装饰技法,是中国瓷工在长期实践中,总结了"唐三彩"、"宋红绿彩"的经验,并吸收其他姊妹艺术养分,在大明     

宋瓷之美

中国的陶瓷艺术发展到宋代，已经达到了历史上举世公认的顶峰阶段。他们不仅继承了过去的优良传统，而且在陶艺的各个方面部取得了空前的成就。无论是青瓷、白瓷、黑瓷以及釉上彩、釉下彩的制作均有很大的提高，其中驰名中外的五大名窑，在造型、胎釉、纹饰等技术上取得了巨大的成功，并在艺术审美等领域也取得了突破性的发展。     

审美哲学的表现主义与自然主义──克罗齐与桑塔耶纳美学思想之比较

克罗齐认为艺术是直觉的表现，而桑塔耶纳则认为艺术是人的生物本能的自然产物。他们的共同点是：都认为艺术能给人的心灵带来审美愉快。在对待审美与功利和道德关系方面，克罗齐完全消解了审美中的功利目的，把康德以来的形式主义发展到顶峰，桑塔耶纳则在追求完善的审美感受，肯定了审美的功利和道德价值。克罗齐摒弃了审美的道德与理性因素，认为审美判断与道德、理性无关，桑塔耶纳则认为，审美判断与道德判断都是价值判断，其关系即是美与善的关系，道德对审美具有绝对威信。他们各自的美学观对二十世纪的美学研究都具有启迪意义。     

汉字形体美学初论

汉字美学研究,应以汉字在现代和当代的发展以及受众的切实文化需求为背景,汉字美学的对象应该是汉字形体生成及其具体应用之美的所有主要方面,包括汉字作为书法艺术作品的美和汉字在具体生活应用中适应各种目的和场合,运用各种材料、工具、方法和手段而生成和呈现出来的各种形式之美,而不仅仅是传统书法艺术所论述的汉字书写的美。     

菲利普·拉夫的文学批评思想

菲利普·拉夫是美国纽约知识分子舆论工具--<党派评论>的创始者、编辑,但他同时也是位影响深远的社会-文学批评家.他的批评不失为一位公共知识分子参与文学、参与社会、参与历史的结晶.拉夫的文学批评方法基本上是马克思主义的,但他同时运用了存在主义、心理分析、社会学中的一些概念,吸取了范·威克·布鲁克斯关于"有用的过去"、艾略特关于艺术的传统与才能以及阿诺德的批评思想的精髓.拉夫提倡文学过程的自律,蔑视任何形式的以意识形态评判作品的批评家,但他又异于绝对"审美"的批评家,注重艺术的政治含义.因此.拉夫的批评很具道德责任,反映了一位公共知识分子对艺术的审美与政治关怀.     

静极生慧慧中通艺

在这里，柳溪亲身体会到陶瓷创作的魅力，对于陶瓷艺术的狂热，开启了她生命中的另一番光景。这片充满艺术气息的热土，更让她不舍离开。     

论《三国演义》赤壁之战的叙事节奏

节奏是作品内在的旋律.赤壁之战的节奏包括三个部分:一是言语与语言.赤壁之战的语言可分为叙述性言语和人物言语.这两个部分不但创造了赤壁之战的艺术审美情境,而且还?构 起到提升<三国演义>艺术质量的作用.二是时间与空间.作者用八回的篇幅写赤壁之战,将短时间内发生的事情拉长,多层面地强调空间在故事中的作用,形成了独特的时空节奏.三是情节与非情节.情节与非情节作为赤壁之战的叙事节奏,不但决定了故事的发展速度,而且创造了独特的审美情境.     

论著作权保护与字体产业的发展

一、字体的相关概念与性质字体,是指按照一定规律、风格设计或书写的文字的艺术表现形式,字库则是含有相同特征的字体单字的集合。中文字体是体现一定风格的汉字艺术表现形式,中文字库由一个个独立且字体风格统一的汉字单字组成,是一套汉字单字的集合。计算机时代之前的字库主要使用字模、铅字为载体。计算机技术的发展,计算机字体设计成为主流,字库则以字库软件的形式存在。在计算机字体设计中,字体设计者先在纸张上设计     

浪漫韵律的奏章——楚文化漆器的美

春秋战国时期的楚漆器是楚文化中的经典代表,它以独特的艺术形式传达出了楚文化的精髓。本文分别从楚漆器外形轮廓的表现,装饰技艺的运用,色彩搭配调和等多个方面做了全面的论述。着重强调了楚漆器各个方面美的神韵,同时也以楚漆器独特的历史地位传达了对现代艺术的影响。     

试论艺术审美价值在现代的流逝——以娱乐节目为例

在当今社会，艺术正不断扩大其范围和内容，许多新兴的艺术形式也渐渐得到社会认同，呈现泛化趋势。但在艺术形式增加的前提下，其艺术审美价值却在流逝，艺术作品注重短暂娱乐不再追求审美愉悦。本文以娱乐节目为切入点对这个问题进行思考。     

“写意”手法在环境设计中的作用

"写意"在环境设计的运用是中国传统造园艺术中对自然之理的追求,它与绘画在表现艺术内涵上是灵犀相通的。"写意"手法将现代生活理念和民族传统文化完美的融合并散发永恒的艺术魅力。"写意"手法的探索和应用对我们所面临的设计空间学、装饰材料学、施工工程学等具有积极的意义。     

速写艺术形式创造与表达研究

在艺术多元化发展的今天,如何发挥速写在艺术创作中的作用,重新审视速写艺术的形式创造及其表达方式,对于完善画者专业知识结构、丰富情感思维、提高艺术素养等都起到积极作用。本文从速写的形式语言创造、空间表现及个性创造几方面来进行研究,旨在促进对速写艺术的审美认知。     

康德与黑格尔审美理想辨异

审美理想决定着人类艺术活动的方向 ,有着重要的理论意义 ,但国内学术界对审美理想 ,特别是对康德、黑格尔审美理想的不同 ,缺乏研究。该文辨析了康德、黑格尔的审美理想 ,指出二者分别代表了象征型艺术和古典型艺术所达到的理想境界 ,是不应混淆的两种艺术理想 ,以期帮助人们建立合理的艺术至境观 ,以科学、合理的态度对待不同艺术的发展     

论夸张修辞的心理原型──心理与修辞研究之三

修辞的夸张是思维的夸张在艺术中的体现。它通过对事物的夸大或缩小来表现主体的审美情感。审美情感是艺术夸张的尺度。原始—儿童思维也具有情感性特征，并由此导致了事物的变形、夸大或缩小，这就是原始—儿童思维的夸张。艺术夸张是审美意识的产物，带有明显的审美性质，而原始—儿童思维的夸张分别只是原始意识和儿童意识的产物，并不带有审美的性质，但因为它们具有同构的关系，因此，从思维发生发展的角度来说，原始—儿童思维无疑为艺术夸张的产生提供了思维图式，成为后者的心理原型。