关于黄梅戏源流和振兴湖北黄梅戏的几个问题

<正> “娘家”“婆家”如是说有关黄梅戏“娘家”的说法很多,争议也颇为激烈,焦点主要集中在两个方面。一是黄梅戏的发源地问题。有人根据传说认为,黄梅戏是起源于安徽安庆地区的。说是每逢黄梅雨季节,安庆地区的四乡农民为了祈求丰年而迎神赛会,黄梅戏就是在这种赛会出现的各种歌舞演唱艺术的基础上形成的,因与黄梅的季节有关,故而名之曰“黄梅调”。这显然缺乏根据。安徽黄梅戏老艺人丁永泉曾说过,“黄梅调是(黄梅县)逃荒的人用渔鼓筒子唱过来的。”还说:“黄梅戏是从湖北(黄梅县)传到我们安庆地区来的,老黄梅调还是按湖北(黄梅)音咬字,曲调跟语言走,也是湖北乡音。”解放     

川豫剧变 拯救声急——谁来拯救川剧、豫剧？

中国四大名剧,现今除国粹京剧发展情况稍好外,川剧、豫剧和黄梅戏都在经历着阵痛:川剧故乡之一的重庆,没一个好的平台在传播着这一剧种,市民欲欣赏之难上难啊;黄梅戏之多——安庆,如今仅10名黄梅戏编剧,且年龄都超过55岁,为拯救这一剧种,安庆当局不得不走出巨资到外地请黄梅戏编剧的“冤枉路”;河南虽在拯救豫剧方面,跨出了较大的步子,但要取得更好的成绩,也还有很长的路要走。本刊记者采写这篇稿件,目的是希望能引起关心文化事业的人大代表的关注,但愿也能吸引有关领导的目光,将川剧发扬光大。     

麻彩楼与韩再芬

黄梅戏与黄山有安徽“二黄”之美誉。其曲调优美动听，且群星灿烂，代有名伶，各领风骚。严风英、王少舫、潘璟琍、丁氏家族以及时白林、王兆乾……他们是在建国初期，引领乡间小戏黄梅调，步入城市大舞台，并使黄梅戏艺术走出省境、远播重洋的有功之臣。与此同时，黄梅戏舞台还有一座璀璨夺目的彩楼。她，就是将自己的青春、热情和精力奉献给黄梅戏艺术事业的著名表演艺术家、教育家麻彩楼。     

在古典美的江南

黄梅戏的美丽哀愁到安庆桐城罗岭,就为了看严凤英,一个叫陈庄的小小山村,两进深的青砖瓦屋,严凤英童年在此住过6年,她的乳名就叫鸿六儿。鸿六儿,一个眼睛清亮如露水的小丫头,赤着脚在菜籽湖畔龙眠山下打猪草、看花灯,不知不觉就学会了黄梅调。     

黄梅戏情结

第一次接触黄梅戏，是儿时在公社广场看电影《牛郎织女》。尽管不带彩，但还是津津有味。此后，邻居家收音机里只要一响起黄梅戏曲调，我立即会跑过去，守在收音机旁，听得如痴如醉。到自己有了收音机、电视机，我更不轻易把黄梅戏节目错过，甚至会忘了吃饭、睡觉。     

黄梅戏痴的追梦之旅——记农工党员、湖北省黄梅戏剧院名誉院长杨俊

25年前，因为一部黄梅戏电影《孟姜女》，杨俊声名鹊起，与马兰、吴琼等并称为黄梅戏“五朵金花”。她在事业大放异彩之时，被邀请到湖北黄冈振兴黄梅戏艺术；功成名就时，她又毅然放下一切，来到省城武汉追梦——让来自民间的黄梅戏在都市里也占有一席之地。最近，     

“七仙女”们的新田园生活——建设社会主义新农村之安徽篇

“你耕田来我织布,你挑水来我浇园”,听到这首耳熟能详的《天仙配》,人们不由地想到黄梅戏的故乡。随着我国开发开放的重心由沿海向沿江和中西部推进,安徽这片古老的土地正迸发出巨大的创造力和勃勃生机。在广大农村,“男耕女织”的田园生活已经一去不复返,代之以一派欣欣向荣的社会主义新农村建设景象。小额信贷燃起星火燎原黄梅戏故乡安庆已经成为长江中下游闻名的粮棉油、水产品和畜禽生产基地。在社会主义新农村建设中,安庆市300万妇女和各级妇联组织作为参与者、推动者和受益者,是如何发挥重要作用的呢?带着几分探求的渴望,我们驱车赶…     

扇缘拜月记

不久前,钢城马鞍山乐天大酒店里,喜气洋洋地为一位来自台湾的老先生和大陆的老太太举行隆重而又热烈的婚礼.婚礼别开生面,新郎、新娘身着戏装,一同唱起了黄梅戏《拜月记》,那配合默契、委婉动听的歌喉俨然是严凤英和王少仿的再现,当唱到“赠礼”一段时,俩人抱成一团,泪流满面,泣不成声,前来贺喜的客人都被他们那曲折的婚姻所深深打动了.原来这对老鸳鸯早在40多年前便是一对十分般配、情投意合的恋人.男叫车成,女叫柳枝,同是安庆黄梅戏班子的名演员.1948年中秋的一     

严凤英:山野吹来的风

她是善良美丽的七仙女,她是聪明睿智的女驸马,她是英勇不屈的江姐。从14岁唱黄梅戏,到38岁与世长辞,这24年里,她演出了上百出戏,拍了《天仙配》《女附马》《牛郎织女》三部艺术片,黄梅戏因她而风靡全国。她乐观向上,却命途多舛,38岁便含冤而去,她就是黄梅戏一代宗师严凤英。     

痴迷黄梅不倦路──记十五大代表、安徽省电视台一级导演胡连翠

痴迷黄梅不倦路──记十五大代表、安徽省电视台一级导演胡连翠陈一丹朗连翠，依然是那样风风火火，大红大紫。最近，她执导的黄梅戏音乐电视剧《春》，继《家》之后，再次获得中国“五个一工程”奖，成为《大众电视》金鹰奖最佳戏曲片奖八连冠得主。朗连翠，人们似乎已将...     

戏曲进校园 文化润童心

<正>近年来,河北省承德市宽城满族自治县第三小学、江西省宜春市万载县将戏曲文化引进校园,通过在校园内定期开设戏曲课程,聘请专业教师教授京剧、黄梅戏等,组织专业老师为学生讲解戏曲知识,不断推进“戏曲文化进校园”活动,让孩子们在学习戏曲知识的同时,感受传统文化的魅力。     

"夫妻双双把家还"究竟何时还?

上海。阳春三月的一天,风和日丽。我乘车前往四川北路,去访问一对台胞老夫妻。一下车,一家商店里播放的乐曲声停住了我的脚步,那是一曲黄梅戏《天仙配》。“树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜……”当我听到“夫妻双双把家还”的时候,突然来了灵感,对！今天采访的主题就是它。     

阴差阳错:中国古代文学中人物性别的置换和逆转

中国古代文学源远流长，博大精深。在中国古代丰富多彩的文学作品中，有两种奇特的文学现象很值得我们注意，这就是作品主人公性别的置换和逆转：“女扮男装”和男性角色女性化。一中国古代文学中最早描写主人公女扮男装的大概是始于南北朝乐府《木兰诗》，后来多见于戏剧和民间故事。如明代徐渭根据五代前蜀黄崇嘏男装入仕的事迹创作的戏曲《女状元》及根据明初蜀韩氏女男装参军云南的事迹创作的戏曲《雌木兰》、清代女诗人王筠的戏剧作品《繁华梦》等，此类戏剧到近代仍有流风余韵，如黄梅戏《女附马》至今上演不衰。民间故事如《梁山伯与…     

《徽州女人》台北亮相

应台湾中正文化中心、红剧场、经纬新象的邀请，安徽省安庆市黄梅戏《徽州女人》剧组一行46人去年底赴台演出，并获圆满成功。　　12月6日晚，极富民族建筑特色的台北戏剧院灯火辉煌，男女老少人头攒动。人们簇拥着进入拥有1500个座位的富丽堂皇的剧场。随着巨大的画幕在天籁般音乐声中缓缓拉起，观众渐渐被带入了100年前的徽州村落，带入了剧情。演出过程中，剧场内时而掌声雷鸣，时而笑语连连，时而唏嘘一片。观众们为《徽》剧深邃的人文精神、独特的艺术风格、优美的黄梅戏音乐、精湛的表演所倾倒，同时，也为这个发生在世纪初的有关离散…     

李先念与《葛麻》——兼论著名戏剧家黄振

只要我们提到楚剧便会想到《葛麻》，就像提到黄梅戏便会想到《天仙配》，提到越剧便会想到《梁祝》一样，它们都是一个剧种的代表剧目。虽然仅此“一个”，却能淋漓尽致展示剧种特色，让观众从中有充分的艺术享受。代表剧目对本剧种来说具有经典意义，但其经典过程往往不太为人所知，或被忽略，这是很可惜，也是令人遗憾的。近日。笔者收到一本书名为《戏曲教育家黄振》的文集，有一篇文章，谈到《葛麻》由一个“玩笑戏”，成为一个“经典戏”的故事，我以为这不仅具有史料价值，也具有启示意义。     

楚语区黄梅方言的持续体标记“倒”

黄梅方言属于楚语区方言.黄梅方言与共同语在语音、词汇、语法等方面存在着诸多差异.其中黄梅方言持续体很有特色.本文主要讨论黄梅方言由“倒”构成的持续体.分别从以下三个方面进行分析:一是“黄梅方言“倒”构成的结构形式；二是黄梅方言“倒”字的历史演变；三是黄梅方言“倒”的语用价值.     

后发赶超的安庆经验——访十一届全国人大代表、安庆市委书记朱读稳

李克强同志去年视察安庆时,指出"安庆是承接产业转移的战略支点、优选之地"。这是中央领导对安庆科学发展战略定位的全新概括,标志着安庆已经由"边缘化"城市迈进了安徽发展的核心区。安庆后发赶超、全面转型有哪些经验?"十二五"期间,经济、社会和     

浙江姚剧首度赴台表演

浙江省余姚市艺术剧院首度赴台演出姚剧（余姚的地方戏，原称“余姚滩潢”，是江浙一带的民间歌舞和说唱活动形式）《王阳明》，祖籍余姚的国民党籍“立委”洪秀柱拜余姚市艺术剧院院长寿建立为师，洪秀柱表示，姚剧音韵和黄梅戏有些相似，感觉亲切，台湾民众可尝试学唱。     

“戏说”戏的产生与流变

所谓“戏说”戏，是指故意“歪曲历史真实”、调侃历史人物的戏．广义地说，也可以包括以今人观念、话语调侃文学作品中的或其他虚拟的古人的戏。在中国大陆当代，“戏说“戏是个年轻品种，它就在我们眼皮底下发芽开花，人们对它的评议甚为纷繁而且两极，或从根本上反对它生存，以为会让青年“不知有汉，无论魏晋”，或认为百花园中理应有这种花的一缕馨香；对具体作品的评价，一片喝彩声的有，一片嘘声的也有，这倒更能激发人们研字的典教。视野所及，在新时期之前，新中国剧坛原无此类品种，只有依据史料加以合理想象、古为今用的历史正剧…     

临桂彩调传奇

＂哪子咿嚯嗨——＂ 在广西,在桂北,有人的地方就有它。兴奋的时候唱它,沮丧的时候唱它;得意的时候唱它,失意的时候也唱它;生老病死,满月做寿,新屋落成,婚丧娶嫁;逢年过节,秋冬农闲,街头巷尾,走村串户;搭戏棚,摆擂台,短到三天三夜,长到十天半月;声情并茂,音色优美,震云霄,荡山谷。