本期人物——姜宝林

姜宝林博学诸家，融汇南北山水之长，同时又受西方现代立体主义和抽象表现主义的启发，艺术表现手法融通中西，而艺术精神价值取向则回归传统，使之在形式上赋予震撼力和冲击力，以大俗求大雅，以化古求更新，境界尤显雄深廓大、气格高远。     

艺术是对社会的否定认识——论阿多诺的否定艺术观

阿多诺以“否定辩证法”为哲学基础，提出了“艺术是对社会的否定认识”这一命题。艺术一方面保持自主性，与社会离间，另一方面又将自身变成了一种“反艺术”，其目的都是为了批判现实，求赎人性。但是，艺术同时具有自律性和社会性，它不可能完全独立于社会,所以阿多诺的批判理论只可能停留在意识的层面上，他的求赎也只是一种审美的乌托邦。     

模糊思维：以无为求有为的秘诀

领导艺术在很大程度上也是决策艺术，而决策艺术在很大程度上又是对不确定因素的有效承受和驾驭。由此，一个好的领导要学会泰然面对各种不确定因素及其烦恼，变工作压力为决策动力，以无为而求有为，在这当中，人们要学会做好风险型决策和流动型决策。     

北方私家园林——静园

在中国建造园林之艺术二千多年的悠久历史中,造园发展大体分为五个阶段。汉以前:处于萌芽的形成期。此时造园仅限于皇家苑囿,如上林苑和阿房宫建章宫内的苑囿等。魏晋南北朝时期:由于当时社会流行佛学、道学,崇尚清淡风气的影响很大,造园艺术走上了再自然的道路。主要造园实践有金谷园、华林园、兰亭及一些寺院园林。这一时期应是造园艺术的发展期。隋唐时期:这时期社会相对安定、经济繁荣,给造园提供了雄厚的物质基础,而且文学艺术的发展还级造园艺术构思和技巧以启迪。这时的造园规模之大、数量之多,是造园艺术达到鼎盛的标志。宋代:此时…     

判断之美与艺术之美——浅谈康德判断力批判

德国古典唯心主义哲学、美学的奠基人康德在《判断力批判》中建构了他的美学体系。他对审美与艺术的剖析在西方关学思想史上具有重大且深远的影响，他通过审美判断和艺术中关的密切联系分析出美的本质问题。辨别判断之美与艺术之关运用审美判断进行区分并详细说明了四个切入点，因为它是分析艺术之美的基础。艺术之美的根本点是判断之美，也就是取决于审美判断并高于判断之关。它与通过审美判断而得出的判断之美都是以无功利、无概念的形式为基础，但是并不是所有事物通过审美判断都能成为艺术，因为艺术是审美过程的提炼．是以美为根本点的最终形式。     

艺术终结论:一种叙事化的建构

在文化实践中,现代艺术同传统、现代性与自身之间,具有一种爱恨交加的关系,这种矛盾的动力性根源使现代艺术形式发生了激进的革新和断裂.它不仅影响了艺术的法则,而且迫使美学理论进行批判与反思,"艺术的终结"和"艺术终结论"必须放在这个语境下加以理解.前者是一种断裂与危机意识,而后者则是以叙事方式建构理论并使之合法化的尝试,是一种"危机一理解"性的回应.     

论少数民族服饰艺术观念的构建——广西少数民族服饰研究

少数民族服饰艺术观念构建于原始宇宙观的基础上,并在与之相互作用的过程中实现。在少数民族服饰文化中蕴含的古远原始意象,孕育了少数民族的审美意识和观念,由之形成的形象的精神内核决定了少数民族最初造型观念。以追求情感表现为目的,以感性形象为基础,在经历了重构审美形象的心路历程后,少数民族服饰艺术观念得以构建。     

美的感悟与创造：科学教育视阈的艺术教育价值

科学教育教人求真.艺术教育教人求善.真与善之于人生,在由感悟科学美与艺术美而终向人生之大美.认知美、感悟美、创造美是人审美境界发展的三个层次递进的阶段,是科学教育和艺术教育之于人的全面而自由发展的共同旨趣.当前,学校教育特别重视科学教育,其中感性内容较之知性内容薄弱.艺术教育则是弥补当前学校科学教育重知性轻感性少悟性之不足的有效途径.     

“美”、“善”之间：中国传统艺术的审美与伦理之维

“善”和“善”作为中国传统艺术之结构性两级，在礼备乐和的表象之后，二者相互钳制、异化，频繁地在中心和边缘性存在的张力关系中交替更迭，构成了中国传统艺术发展的基本动力。伦理之维在“善”的实用关系中思考艺术之工具性存在，审善之维在“善”的形式独立中思考艺术之自在性存在，二者在中国传统艺术的巡礼旅程中不可或缺。     

迈向艺术建构经验的艺术人类学

人类学对艺术研究的重视程度逐渐提高、参与者增多;同时,"多文化之文化"视角和"多点民族志"方法,与艺术理论和美学特别是从中派生出的"文化研究"形成了更明显的整体性把握人类建构艺术经验的"合流"态势。迈向艺术建构经验的艺术人类学,必须参与观察处于自然状态中的生活世界如何建构艺术与艺术如何表述生活世界,整体性分析艺术与日常生活、实用与非实用、审美因素与非审美因素等之间的关联。从实践出发的关系分析是艺术建构经验研究的关键工具。迈向艺术经验的艺术人类学的研究有两个主要维度:社会文化的艺术建构经验和艺术的社会文化建构经验。从这两个维度切入,会呈现包括艺术边界、艺术圈子、艺术生产、艺术变迁、艺术交流等在内的一系列重要研究论题。     

嵊州根雕的“根”深叶茂之路——对嵊州根雕发展的观察与思考

嵊州根雕的“根”源 嵊州根雕利用埋藏于江底上万年的古沉木等为根材，进行加工取舍，“七分天成，三分雕工”，最大限度地表现根材的天然本性，展现蕴含在根雕作品中内在的“真”。将自然之“根”创造和转化为精神之“根”、艺术之“根”，这无疑是嵊州民间文化的大智慧、大艺术。     

20世纪上半叶中国写实主义艺术及其批判

一般来说,宋代艺术是中国传统写实的顶峰之作,其后由于文人士大夫艺术的兴起,＂论画以形似,渐于儿童邻＂的观念压制了中国艺术的写实风格。二十世纪上半叶,受西方写实主义的影响,现代写实风格艺术得以复兴。此后,写实主义艺术迅猛发展,并在建国后相当长的时间里几成中国艺术的唯一面貌。值得注意的是,20世纪上半叶写实主义艺术是建立在西画写实透视、光影与解剖等理论之上,但它与西方意义上的写实主义在精神气质上有根本的不同。中国的艺术家与文学家、政治家们合力,以一种他们认为对艺术与社会更为有益的方式,重新塑造了中国艺术,形成了一种中国式的写实主义。     

中国篆刻

中国篆刻艺术,是以石材为载体,以汉字为主要表现对象并由中国古代印章镌刻技艺发展而来的中国特有的传统艺术,已有3000多年历史。它用契刻古代文字的方式表现中国传统文化中虚实相生、阴阳合一的审美取向，具有抽象和神奇之美。     

文化自信展风姿——云南省第二届少数民族文艺会演简评

2013年9月9日至28日，来自16个州市和云南民族大学、云南省歌舞剧院的优秀节目轮番登台，展示了当代民族的精神风貌和艺术风采，符兄弟民族的大团结、大交流、大繁荣和共同进步，更令人感受到此次会演的成果之丰硕和意义之深远。     

海德格尔的艺术之思

作为海德格尔思想主题的存在贯穿于其艺术之思,并因此使得海德格尔的艺术思想既联系又区分于传统艺术观念。告别形而上学是海德格尔艺术之思的基本出发点,而语词的区分则成为海德格尔告别形而上学的重要手段。     

论古希腊文艺美学思想及其体系之规定性

从世界文明发展史看,古希腊文明奠定了西方文明之基,而作为古希腊文化思想的重要源流,古希腊文艺美学思想主要有毕达哥拉斯学派、柏拉图学派和亚里士多德学派等三大学派。虽然各大学派论点不一,但它们都强调文艺于人之身心的疗养功效,这与现代文艺之归旨不谋而合。从其思想体系看,古希腊文艺美学思想主要涵盖了对文艺的形式、文艺之功用、文艺之活动及形式以及文艺之起源等方面的规定。这些艺术美学之规定性开启了西方美学思想之先河,规定着世界文艺美学的发展方向。     

略论监狱学理论研究的选题艺术

选题之艺术与艺术之选题,是监狱学理论研究辩证思维的同一方面,是指作者将题怎样选好之技巧来撰写监狱学论文,以独特地表达其思想观点与其学术主旨的一种思维之法。选题新颖,则论文出新：选题得法,则论文得法;选题出色,则论文出彩,才能开启监狱学理论研究之门的“金钥匙”,才能写出思想有深度、理论有前瞻、观点有创新、风格有吸引和文风有新鲜的出彩论文。     

论特殊心灵感知与艺术审美世界的构建

特殊心灵求美的审美态度使得他们有艺术审美的需求,其艺术审美心理结构可以分为审美感知层、审美经验层、审美直觉层三个由低到高的层次。特殊心灵在艺术审美实践活动中表现出的"精彩瞬间",以及特殊艺术审美实践所具有的行为力量能改善特殊审美主体的社会行为,因此探索特殊心灵的艺术感知方式,助其构建艺术审美世界便具有重要的美学意义与现实价值。文章在讨论特殊审美心理结构、艺术感知方式基础上,分析了特殊艺术审美心理的形成机制与作用,并提出了构建特殊心灵艺术审美世界的方法。     

中国艺术美学视角下的新媒体艺术审美

新媒体艺术建立的审美体验的综合性、审美过程的交互性、审美情境的虚拟性等全息性审美方式,与中国艺术美学的＂天人合一＂、＂整体观照＂理念之间存在着互动的关系。汲取和发展中国艺术美学思想,使之适应新媒体艺术的审美取向和艺术表现,将使中国新媒体艺术创作不断彰显时代特色和民族特征。     

论新媒体艺术与数字艺术的异同

新媒体艺术与数字艺术是艺术界的新主流,在艺术媒介、记录方式、艺术审美上两门艺术存在显著的差异,但是作为在现代技术的利用中产生的艺术类型,新媒体和数字艺术都形成了多媒体艺术和网络艺术,并且都以追求作品和艺术接受者之间的互动性作为鲜明的艺术特征。新媒体和数字艺术归根结底都是对现代影像的利用,因此可以使用影像艺术概念加以统称。