薛雄作品赏析

正薛雄出生农村,对于花草树木鱼虫家禽是再熟悉不过的了,自小感触其境所以他的绘画贴近生活同时能把自己主观的感受融入,使得所有表现之物象更生动鲜活,也最接地气,这跟都市所了解的自然风光、人文大多通过图片媒体等效果是不一样的。他的作品很有个性,色彩大胆,笔墨豪放,在中国传统水墨画基础上汲取当代西方艺术的长处。主张吸收各家长处,无论中国外国,传统还是现代,学习提炼更好更有内涵的创     

回眸吴冠中

童年照片：《吴冠中百日谈》一书中收有一幅照片,年龄大概在十岁左右,照片中,吴冠中眼眸生猛,鼻孔粗大,下唇宽厚,嘴角紧抿,凸现出一股桀骜不驯之气。人说三岁看大,七岁看老,小小年纪的吴冠中,已经很有一点霸蛮的味道。     

吴冠中—丹青妙笔写人生

在中国画坛，他的名字是一个闪光的坐标，标志着成就、勇气、个性、超越。他曾创下中国当代画家的历次之最：水墨画《高昌遗址》在1989年的拍卖中，以197万港币售出，创中国在世画家国际画价最高纪录；1992年，大英博物馆推出他的个人画展，这是该博物馆第一次为中国画家举办展览；2002年，他入选法兰西学院艺术院通讯院士，     

艺术史和市场中的吴冠中

吴冠中先生不幸于6月25日因病去世，享年90岁。吴冠中先生是一位享誉国际的艺术家，也是海内外艺术市场上的热门人物，他对中西方艺术融合做出了巨大的贡献。     

形式美与抽象美的呐喊者——吴冠中的油画艺术

吴冠中,我国著名油画家、彩墨画家,宜兴人。1942年毕业于国立艺专,后留学巴黎国立美术学院,现任中央工艺美术学院教授。他勤勉笃实,作品充溢着民族情韵的浪漫气息,并有许多文风优美的艺术论文。早年,在被冷落的失意中,沉寂于绘画,以超凡的纯静,抒写江南的故土情结。吴冠中最为画坛关注的是在1979～1980年间发表的《绘画的形式美》与《关于抽象美》,由此掀起了对固有艺术形式审美的反思。这场由他而起的画坛理论争辩,揭开了中国绘画现代表现形式探索的一页。其主要论点是,"抽象美是形式美的核心,人们对形式美和抽象美的喜受是本能的","我们要继承和发扬抽象美","形式是美术的本身","要在客观物象中分析构成其美的因素,将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学分析和研究,这就是抽象美的探索。"     

忆艺术赤子吴冠中

不定型的思维无限 我差不多每年春节都要去给吴先生拜年,同时看他新出版的画册。从2000年起,广西美术出版社每年为他出版一本画册,都是他上一年新创作的画。     

没有土壤，一切皆无可能

近年来，随着钱学森、季羡林、吴冠中、钱伟长等科学、文化大师驾鹤西去，一种“大师焦虑症”弥漫中国。人们追问，为什么在今天这样一个中华民族正在经历伟大复兴的时代里，能够与前辈比肩而立的新一代大师却千呼万唤出不来？到底是哪儿出了问题？     

具体特征不详的特定物之执行方式

【要点提示】在要求被执行人返还不可替代特定物的执行案中,法院有职责审查被执行人是否按照判决履行交付义务。根据判决内容无法判定被执行人返还的标的物是否为原物,只要被执行人交付的标的物符合判决的要求,申请执行人应及时受领。申请执行人以无法确认被执行人交付的标的物是否为原物为由拒绝受领的,可将执行标的物提存,案件则以被执行人自动履行而结案。     

吴冠中书画艺术首次公开亮相

由中国美术馆主办、百雅轩艺术沙龙承办的“吴冠中2005年新作展”，于2006年1月15日至1月22日在中国美术馆拉开序幕。这次展览展出吴冠中于去年创作的水墨画作品35件，书法作品25件，是吴冠中第一次公开展览其书画作品。     

沉默权的缺失

文静在2008年5月13日的《中国青年报》上著文《真正的艺术家都在苦难中成长》介绍了吴冠中关于艺术家的一些观点。吴一贯对美协、画院这类机构的存在，公开表达不满。他说，除了中国，全世界任何一个国家都没有画院。我们却有那么多画院，养那么多人，出来的作品却很多都不行，因为，这类机构的设置，完全不符合艺术创作的规律。美协、画院每年都搞采风，一大帮人集体下去，打着旗帜，跟老乡照相，这样做，老乡都不敢讲话了。真正的采风，是要偷偷下去的，要生活在民间，体验风土人情，了解民生疾苦，这个过程是很艰苦的。