简论使“意象”止步于形似的羁绊

19世纪末20世纪初,中国古典诗歌在英美诗坛上展示了其独特魅力,丰富而饱满的“意象”使庞德等众多诗人为之倾倒,然而“意象”的接受过程中却发生了异化现象。本文主要从“意象”的语言层、形象层、意蕴层三个方面展开论述英美意象主义诗人在接受和借鉴中国古典诗歌时所遇到的多重羁绊,这正是意象派借鉴中国古诗意象形似而神不似的原因。     

论英美意象派诗歌对中国新诗初期诗体的影响

英美意象派诗歌及自由诗革命对中国新诗初期诗体建设产生了巨大影响。以意象派诗歌为代表的欧美现代诗歌运动促进了中国诗歌的现代化进程;而处于"五四"激进时代的新诗人对意象派诗歌和自由诗革命的误读,特别是对意象派诗歌诗体的自由化和内容的平民化的过度迷恋,导致了新诗的过度自由化、散文化,直接加速了中国的新诗革命,不仅影响了新诗革命的态度、方式和内容,也影响到了新诗草创时诗的形态、体式及初期新诗的文体特征、文体价值,甚至整个新诗历史的诗体建设。     

论杜国清爱情诗中意象的运用

台湾旅美诗人杜国清的爱情诗在积极借鉴西方现代派技巧的同时,也努力向中国古典诗歌寻求养料,尤其在意象的运用上,更是独树一帜,取得了不凡成就,这主要体现在三个方面,即单个意象的选择、意象群的组合和意象征的运用,从而使他的作品诗意浓郁、内涵丰富、耐人寻味,是中西美学思想相结合的典范,为中国新诗的发展提供了宝贵的经验和范例。     

中国诗对美国诗歌创作的影响

中国诗对美国诗歌创作的影响绝不仅仅止于意象派,在诗歌题材、诗歌形式、中国诗的化用以及诗歌意境等诸多方面,中国诗都给美国诗人提供了无穷的文学想象空间。作为＂他者＂的美国诗人对中国诗的异国文学构建和创造性的文学想象,极大地丰富了美国诗歌创作,其诗意的呈现更加多元多彩。     

论戴望舒诗歌古典性意象的渊源

戴望舒的诗作有一种古典美的精魂气质，其在诗境营构、意象选择等方面都与中国古典诗歌有着或显或隐的联系。“秋”、“青色”、“夜”的意象，以及女性、花草及“飞升”意象都与古典诗歌中的意象原型有着渊源关系，这些都充分表明了戴望舒在向“现代”寻求的过程中，对古典诗歌传统的某种倾心与复归。     

论穆旦与中国古典诗歌传统

在一般人的视野里，穆旦是反传统的斗士，新诗现代化的急先锋。但是深入考察他的诗歌文本不难发现，穆旦的诗歌写作有一个不断发展的过程，早期的现代主义与后来的社会主义现实主义之间就存在着巨大的差异。同时，穆旦拒绝中国古典诗歌传统，并不意味着他对古典文学的无知。实际上，他的一生从未与古典文学传统割断过联系。本文首先结合穆旦的家学渊源和学校教育，以穆旦不同时期的诗作《古墙》《玫瑰之歌》和《冬》为例证，深入考察了中国古典文学尤其是古典诗歌意象和诗歌主题对穆旦诗作的影响。论文认为，在肯定穆旦西化努力的同时，同样不能忽视古典文学对穆旦的潜在塑造。     

隐喻与意象

意象是中西方文艺理论中都很重要的一个范畴，对比来看，中国的意象理论主要偏向于意的层面，西方的意象理论侧重于象的层面。隐喻与意象之间既有紧密的联系同时也有显著的不同，就意象本身来说，它具有一定的自在性，它的存在与隐喻并不具有必然的联系。在诗歌中，意象可以在某种程度上单独构成表现的样式。尽管意象并不必然地与隐喻有关。但是通过隐喻来表现意象，能使意象具有更加丰富的关学意蕴。从意义上讲，意象本身是不需要转化，而隐喻必然存在着意义的转化，这一点形成了与意象最为明显的区别。     

从意像看李贺与龚自珍诗歌之异同

李贺和龚自珍是我们所熟知的著名文人，他们在中国文学史上都发挥了重要作用，并对后世文人有着一定的影响。他们有着某些相似的人生经历和情感体验，更值得我们注意的是两位文人诗歌创作过程中运用共有的意象——“神鬼”和“剑”。本文的中心在于探究两位文学巨人诗歌意象的相同之处，同时作为文学独立的个体，两位诗人的文学作品又“同中有异”，因此意象的相异性也当成为文章比较的重点。     

现代抒情诗意象特征及组合

《周易·系辞》曰：“圣人立象以尽意”，虽然这里的“象”指的是卦象，是某种抽象的观念符号或图形，但已与当今抒情诗领域中言及的“意象”有几分相通之处。最早把“意象”二字连用于诗论中并且提出艺术思维以意象为中心的是刘勰。他在《文心雕龙》的创作总纲“神思篇”中认为“独照之匠，窥意象而运斤”。此后以“意象”论诗者逐渐多起来。在古代文论中，意象表现为情景物的交融，是艺术锤炼的结晶。而现代抒情诗对于意象艺术的重新认识和深入探讨则更多地有赖于西方象征派和意象派对意象的鼓吹与实践。意象派诗人认为意象是“呈现于瞬间…     

从宝剑意象看侠义文学

宝剑意象是中国侠义文学发展历程中一个重要的文学意象。对于宝剑的追求和赞美,反映了中国侠义文学的审美诉求。其内涵具有文学史研究范式的意义。由此烛照文本与现实的互动轨迹,思考侠义文学发展的内在驱动力,可以作为当下通俗小说研究的一个突破口。     

论徐志摩诗歌的古典浪漫主义精神

徐志摩的诗歌继承并发展了中国古典诗歌浪漫主义的抒情传统,将浪漫主义的理想追求纳入古典主义的艺术形式之中,实现了“浪漫”与“古典”的完美统一。本文从意象与意境的生成,音韵、节奏与复沓手法所造成的音乐美以及诗歌体式的创新上阐述徐志摩诗歌对于古典浪漫主义的传承,探讨其诗作获得永恒艺术魅力的原因。     

人文与天文:文艺复兴时期的英国文学

作为欧洲文艺复兴巅峰时期的英国文学，所体现实际上是一种基督教人文主义。这一时期英国诗歌 的主题与意象的结构原则依然是托勒密的宇宙认识论，这主要反映在诗歌所表现的时空观念和情爱意识。一方 面，受人文主义思潮的影响，英国文艺复兴诗歌肯定人的尊严与世俗享乐，另一方面，传统的天文哲学理念又为 这种人性的张扬注入了神性的内涵。     

屈大均诗歌意象之审美

诗以心灵为殿堂，诗歌意象比其它文学体裁中的形象更富于心灵体验性，更富有浓郁的审美色彩。作为明清之交的遗民诗人，屈大均的诗歌从复合的音乐性、繁富的色彩度、幻化的动态感与委婉的含蓄性等四个方面体现其鲜明的意象美。虽然其美感形态不同，表现方式多样，但都以诗歌的灵魂与生命——意象为核心，和着美感的节拍，流溢充盈的情感，抒发诗人对生活生命以及大千世界的感悟。     

诗要抒发人民心声

中国足诗的国度，诗歌优秀传统源运流长。诗发展到今天，出现了诗歌标准和诗歌观念的多元化，决定了诗歌的基本态势和面貌，从而，产生了诗歌与时代、与大众的关系，诗歌的社会影响，以至对诗与非诗、好诗与非好诗问的小同评判。我认为，真正的好诗应该反映时代的精神，     

论弗罗斯特诗歌中“白桦树”的意象

本文通过引用美国著名的现代诗人罗伯特.弗罗斯特所创作 的《白桦树》等诗歌,对＂白桦树＂这一诗中的意象进行分析。在与其他诗歌互为对照理解的前提下,试图把握＂白桦树＂这一意象所承载的神性美和人性美。另外再辅以弗罗斯特本人的文献中对诗歌本质的表述,得出结论：＂白桦树＂这一意象也是诗人对诗歌本质的隐喻。     

众里寻他千百度——基于诗学原理的中国传统诗歌翻译理论刍议

中国传统诗词深深植根于中国传统文化,具有鲜明的本民族特色,在意象选用、格律、情感表达方式等方面与西方诗歌具有较大差异。本文从诗歌的美学本质出发,分析了中国传统诗词的美学本质,以传达诗歌最重要的美感为根本出发点,以汉斯.维米尔(HansVermeer)的翻译目的论为指导思想,拒绝了"诗歌不可译"的错误论点,扬弃了诗歌翻译中片面追求"信"、"忠实"的翻译习惯,提出了中国古诗词翻译的新方法。     

诗与歌之离合

作为一种文体，诗与歌通常被合二为一称为诗歌。这本是有充足理由的。然而，在中国新诗近一个世纪的发展中，可以越来越清楚地看到，那种自古以来合二为一的诗歌正逐渐变得名不副实：诗歌中如歌的抒情因素与表现形式已大幅度剥落。同时与此相映成趣的，是目前流行歌曲中诗意成份（尤其是对时代、人生的哲理认识）比以往任何时候都更加浓郁。比较一下诗与歌目前状况与发展趋势，也许有助于认识这两种既有密切关系而又有相当区永1的艺术。一、诗：歌的剥落考察诗的起源，不论中西，最终往往都能回溯到诗歌与音乐、舞蹈的同源状态，也即是说，…     

论古代诗歌创作的美学意象

意象是诗歌创作的重要组成部分。从内涵上看,美学意象分为单一意象和多元意象。两者形成的机制不同。前者是由诗歌创作者共同的审美体验造成的,后者则为诗歌创作者思维活动的个性差异所致。每一个意象都有其存在的理据。意象具有强烈的主观性,并与客观物象的特性密切相关。把握住诗歌的美学意象,有利于更好地解读古代诗歌的意境和思想内容,对于现代诗歌的创作也具有重要的指导意义。     

西方哲学东渐与中国社会的发展

本文联系中国社会的发展,论述了西方哲学东渐的曲折历程。把西方哲学的传播和中国哲学的建设结合起来考察,描绘出中西哲学互动与融合的图景。从中找出两者之间不但关系密切,而且对他们这种关系在不同历史时期的处理情况加以深究,便会发现它们二者在这个发展过程中存在着一种具有规律性的现象,即西方哲学东渐与中国社会是同步发展的。     

“四季”意象在汉英诗歌中的文化意蕴

汉英两种语言源于不同的民族文化背景,因此,“四季”意象在汉英诗歌中也分别体现出不同的文化意蕴。四季的轮回,年复一年,给古今中外的诗人留下了多少感叹,以季节词为意象的诗歌比比皆是。因各地四季的自然特征有一致性,汉英诗歌“四季”意象的寓意有很多相同之处。但是,受不同气候、地理、文化、审美情趣的影响,“四季”意象的含义也存在着差异,表现出汉英各自民族的文化色彩。