网络时代的青春题材电影及其文化表达

"青春"一直是电影钟爱的主题。2013年赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》(以下简称《致青春》)可以作为青春电影再次勃兴的一个标志。从这部电影作品的成功开始,一大批以青春为题材的电影这几年不断涌现。《致青春》和以往青春题材电影最大的区别是,它是由一部网络青春题材小说改编的,同时它也开创了网络青春题材小说改编为青春电影的一股热潮。本文聚焦由网络青春文学作品改编的这一批青春电影,这些新型的青春电影可以帮助我们考察一种新的青年文化的诞生及其主要内涵。这种青年文化与网络这种新兴媒介有重要的关联。     

阮经天吕丽萍称帝封后 金马奖颁奖后风波连连

11月20日晚，第47届台湾电影金马奖颁奖典礼在台湾桃园市落下帷幕。台湾演员阮经天和大陆演员吕丽萍分别凭借《艋胛》和《玩酷青春》荣膺金马奖最佳男女主角奖，最佳影片归属《当爱来的时候》，最佳导演花落影片《第四张画》导演钟孟宏，此片并获年度台湾杰出电影奖。     

电影字幕互文的文化传播研究

电影是文化的载体,是大众文化传播的重要媒介。同时,电影也是文化的产物,受到文化的影响与制约。对中外电影来说,电影字幕的互文对其文化传播起着关键作用。本文主要以英文原版电影为例,从文化视角分析电影字幕的互文及其相应的策略,并对电影字幕互文的未来发展趋势加以探索。     

中国电影青年形象概观

电影与青年之间有着特定的关系:青年是电影观众的主流,电影也着重讲述青年的生活以及内心的精神状态。中国百年电影史有着一个系列的青年形象,他们都同时代保持密切的关联:三四十年代的电影青年形象是迷茫的,在特定的政治背景下难以真正找到生存的出口;五六十年代的电影青春形象是激昂的,革命的气氛一扫旧时代社会的阴霾,满怀激情地融进特定的新时代;七八十年代的电影青春形象是个性的,在思潮涌动中试图找寻到自我;而自九十年代开始至今,电影青春形象裹挟在“网络”环境的时代特征之中,进行着爱情的种种感受与消费。     

影像主体性的分径 ——试比较大陆"第五代电影运动"与台湾"新电影运动"

电影主体性曾是20世纪80年代学界争论的重要议题,大陆第五代电影人与台湾"新电影"干将几乎于同一时间介入电影主体性的问询之中,时过境迁,当"华语电影"的大共同体概念不断被提及之时,重析"第五代"与"新电影"的主体性差异对当下的"华语电影"研究大有裨益。     

跟着电影环台湾

改革开放之后，第一批传人大陆的台湾电影让大陆观众大开眼界，尤其是台湾的林青霞、秦汉等人，可谓当初的“偶像剧”明星，让在相对封闭的社会文化中生活了很长时间的国人惊讶地发现，原来男人和女人可以这样美。     

论冯小刚电影产业化策略下的伦理修辞

冯小刚的电影是能很好地融合商业和艺术这两个元素的优秀商业电影。在电影拍摄的产业化策略下,冯小刚的商业电影与传统伦理文化、精神等时有联结。＂伦理＂这一关键词可以说是冯小刚电影的一个重要切入点。爱情、亲情与带有文化印记的人的性情,善与恶以及非常情境下的伦理失范等伦理范畴成为冯小刚电影重要的伦理修辞。冯小刚电影成为既注重影片娱乐性又兼顾影片艺术性的当代典范。     

中国电影可持续发展的思考

2003年,国家广电总局颁布《关于发展我国电影产业的若干意见》,产业化这个概念开始公然和高频次地被运用到有关中国电影的各种表述当中,中国电影实践的方向也得以确立和明晰。8年来,中国电影乘改革东风,通过对产业规律的认真摸索和有的放矢的行政管理,实现了全行业的跨越式发展。不仅体现为国产电影产量和质量的明显提升,也包括国产电影票房的大幅度提高,中国电影社会影响力的不断扩大。     

电影的现代性悖论

电影自诞生以来,一直未能摆脱现代性的悖论,即精英文化与大众消费文化的矛盾.本文试图将现代性的这一悖论在中外电影创作中的反映加以阐述,从而指出一种回到前现代时期的后现代态度的电影创作的可能.     

刀子和伪刀子

<正>电影总是遗憾的,即便加上了未删节的镜头,它依然是遗憾的。在电影《十三棵泡桐》中吕乐用泡桐树包裹的残酷青春是一把伪刀子。青春残酷式的电影有着残酷模式化的情节—同性恋、禁果、师生恋、暴力、金钱、还有探讨青春残酷的社会暗语,家庭暴力、家庭破碎、家庭遗弃、贪污腐败……     

从《中苏文化》看苏联电影对中国电影的影响

《中苏文化》是中苏文化协会的机关刊物,从1936年5月创刊到1949年5月连续出刊达13年之久,结合当时电影国营化、民族化的浪潮,苏联电影及理论体系在大后方的重要地位被凸显,而《中苏文化》杂志对此曾有过集中的反映。本文针对刊载于《中苏文化》中的电影文献进行研究,从不同类型和角度去反映当时苏联电影的状况,实质地印证苏联电影给予中国电影的影响,让身在21世纪的我们可以通过对史料的发掘对当下已有的历史观点做出评判。     

试论新时期革命历史题材电影意识形态表达的转变

20世纪90年代以来,我国的革命历史题材电影,在整个社会、经济、文化的转型过程中,充分吸收了新的元素,利用各种资源,采用有效的修辞和表达策略,调整着历史题材本身所承载的意识形态内涵与消费文化、商业利益之间的矛盾,在寻求意识形态表达方式的转变中努力实现意识形态功能与艺术、市场之间的平衡和成功契合.     

文化戍边视角下云南边疆地区农村公益电影放映探析

云南边疆地区农村公益电影放映始自中华人民共和国成立之初，它一直发挥着文化戍边的作用。在电影成为重要文化软实力的当下，农村公益电影放映得以加强并较好地发挥了文化戍边作用，也更有效地被整合到边疆治理当中。农村公益电影利于主流文化传播并扎根到云南边疆，助力乡村振兴语境下的云南边疆地区农村社区文化建构，还可在新的国际和周边语境下有力地抵御外来不良文化。为使云南边疆地区农村公益电影放映更好地发挥文化戍边作用，需要优化一定的策略和路径：一是更好地发掘和创作云南边疆题材电影，二是充分考虑融媒体技术语境下的灵活传播，三是引入多种放映主体，四是向邻国更深入地走进和传播。     

当下台湾电影的成长故事、"同志"文化与殖民记忆

近来的台湾电影把成长者大多限定在边缘的弱势群体,其成长挫折无关乎社会缺陷,并以主观情感的宣泄回避社会成长的理性禁锢。电影中大量出现的＂同志现象＂,作为一种文化符号指向青年亚文化,不仅以＂跨地域＂的方式获得数量增长,而且因＂全球化＂打上了流行文化的烙印,透露出中立而无关痛痒的消费逻辑。台湾电影对日本存在或愤怒或亲近态度,恰恰证明了难以磨灭的殖民记忆。这种矛盾的表述具有自我挣扎的文化意味,在当下语境中向过去殖民者争取平等身份,正是由于过去存在显见的不平等。     

眺望春天的台湾电影

回眸：台湾电影的绚丽与滑落 作为中国电影的重要组成部分,与大陆和香港电影相比,台湾本土电影起步较晚,但不管是20世纪50、60年代的台语片、武侠片,还是60、70年代的乡土写实片、爱情文艺片,80年代的新电影,台湾电影在艺术造诣、市场开拓方面都曾经有过不俗的表现,为中国电影谱写了浓墨重彩的绚丽华章。     

从英汉思维差异看电影片名翻译

思维是翻译的基础,电影片名的不同体现了英汉思维方式的差异.因此,对电影片名的翻译必须从思维和语言的关系入手,通过对比东西方不同的思维方式及其在电影片名中的表现,努力探索在进行电影片名翻译时应选择的相应的翻译策略,以期适合译入语观众的思维模式.     

论夏衍的文学电影改编思想

上世纪50、60年代,夏衍结合自己的电影改编实践.就文学的电影改编问题集中发表了富于建设性的意见,但作为左翼文学家、电影艺术家,现实主义精神、社会功利性的追求使其"忽略了在电影艺术与文化的创造和生产里所包含的复杂的影像形式和个人选择的因素";其中的某些方面随着岁月的流逝或许风光不再,但有的论说由于固有的现代性仍不失其价值.     

左翼电影研究与文化领导权的视角

左翼电影诞生以来,在各种研究视角的观照下,左翼电影被赋予了不同的政治地位和艺术地位。共产党领导左翼电影最重要的目的是同国民党争夺文化领导权,为最后夺取政权服务。左翼电影的电影话语通过政治修辞艺术地表现出来,所以说,文化领导权是契合左翼电影特征的研究视角。     

浅探中国电影作为文化软实力的对外传播

电影诞生百年以来,一直被看作是传播意识形态的主要载体,更是各个国家进行文化"软实力"竞争的有力武器。在市场经济体制下,电影是最有效的传播文化方式,电影所营造出来的虚拟声画世界是电影文化的主要表达方式。从一些优秀电影入手理解和阐述电影国际传播的现象和本质,探讨中国电影应如何发挥自身优势走出国门,让中国文化为世界所接受。     

跨地域语境中台湾电影的台湾形象建构与迁化

跨地域语境下台湾电影中的台湾形象是中国形象的区域性建构与想象。台湾电影中的台湾形象总是置身于"中国大陆—台湾—日本"和"中国大陆—台湾—美国"的"文化三角"模式中,并以一个相对于"父"的"子"形象被加以建构和塑模。台湾历史性地纠结于我性的祖国之"母"、"宰制之父"(清政府和国民党当局)和"传统之父"与他性的"殖民之父"(日本)和"西方之父"(美国)所形成的文化"夹缝"中,表现为悲情"弃子"和现代"游子"的演变。台湾形象中强烈的主体意识、浓郁的文化乡愁和历史的无家焦虑之间的冲突,凸显了中国国家形象中最为纠结和最为繁复的特殊景观,昭示了想象和建构的艰巨性。