评申彦俊的中国革命观

20世纪30年代,申彦俊作为常驻中国上海、南京等地的朝鲜《东亚日报》特派记者,曾与蔡元培、鲁迅等知名人士经常交往,1934年4月在《新东亚》杂志上,发表专稿《中国大文豪鲁迅访问记》,向朝鲜读者生动地介绍了鲁迅的真实情况及其伟大形象。这篇专稿是迄今所知在朝鲜出版物上发表的惟一一篇鲁迅访问记,并刊载了鲁迅先生约见申彦俊的亲笔信真迹,具有较高的史料价值,申彦俊在访问记中,高度评价鲁迅先生,赞誉他是“中国出现的‘东洋大文豪!’”,“他不仅用口和笔为无产阶级呐喊,而且他本人也已无产阶级化了。”     

李洙勋先生接受《当代韩国》韩方编委采访

韩国总统咨询东北亚时代委员会长李洙勋先生于2006年3月3日在他的办公室就“参与政府”三大国政目标之一的“和平与繁荣的东北亚时代”构想和韩中关系发展方向等问题接受《当代韩国》韩方编委李熙玉先生(韩神大学教授)的采访李洙勋先生接受《当代韩国》韩方编委采访     

游历于卓绝风景——雅克达尔与法文本《东方知识·中文系列丛书》

雅克达尔(Jacques Dars)先生是法国国家博士、国立科研中心一级研究员、著名的汉学家和翻译家。被法语世界称为“绝妙之作”的《水浒》120回法译本,便出自他的笔下。在此前后,他还翻译过《鬼门关》(中国古代鬼怪故事选)、《剪灯新语》、《清平山堂话本》、《徐霞客游记》等中国古典名著。他1937年出生于巴黎,精通法、英、汉、德、意等多种语言,“文革”前曾来北京大学进修。由于早就仰慕我国明代著名地理学家徐霞客,他自取的中文名字便是既谐音又达情的“谭     

十八世纪中国文明对法国、英国和俄国的影响

一九七四年九月二十日到二十二日,在法国尚蒂伊多学科研究中心(Centrede Recherches interdisciplinaire deChantilly),举行了一次有法国、联邦德国、比利时、意大利等国的中国问题专家学者参加的国际汉学讨论会。会议主题是十七——十八世纪中国同欧洲(主要是同法国及其他主要国家)的交往关系,尤其是中国对他们的影响。内容分三个方面:一、“哲学影响”,这方面提出的论文有《十六世纪到十七世纪中叶的中国哲学和基督教》、《伏尔泰与中国》,以及论述耶稣会士们如何看待和研究儒教和道教的文章。第二个方面是以“来自中国的艺术和科学”为题,讨论中国艺术和科学对欧洲的影响;其中《艺术家让·德尼·阿蒂雷(法国耶稣会士,汉名王致诚或巴德尼。——译者)及他对圆明园的描绘所产生的影响》一文,指出圆明园被这位传教士介绍到欧洲后,法、英、德、俄等国出现惊叹、崇尚中国风格的热潮,纷纷仿建中国式亭榭楼阁和宝塔。第三方面是关于“礼仪之争”问题的讨论;论文有《礼仪之争的政治和财政背景》、《新发现的有关中国礼仪的档案》等。会议总的看法是,在十九世纪以前,中国对欧洲的影响不仅胜过欧洲对中国的影响,而且“比多年来人们一般想象的要大得多”。全部讨论会文献以《十七和十八世纪法国驻北京传教团》为题,收入《启蒙时代的中国》丛书。《十八世纪中国文明对法国、英国和俄国的影响》是法国兰斯大学校长米歇尔·德韦兹先生在讨论会开幕式上作的报告。这篇报告高屋建瓴,言简意骇,立论新颖,颇有启发性。德韦兹先生是近代史教授,所著《十八世纪末的欧洲和世界》一书,已编入《人类的演进》丛书。下面是报告全文。     

他们都是巴尔扎克笔下的“这一个”——为高老头和他的两个女儿一辩

长篇小说《高老头》(1834),是巴尔扎克(1799—1850)思想和艺术成熟阶段的上乘之作,是他卷帙浩繁的《人间喜剧》的“序幕”,在巴尔扎克卓越的创作成就中占有特殊的位置,是他最主要的代表作之一。正是这个“超群的小说家”,在善于塑造典型的同时,又成功地刻划了具有     

论近代日本对儒学的改造——兼谈中国近代文化观的历史轨迹

文化的赓续与繁衍,需要继承前人的遗产,更需要创新。日本作为亚洲第一个实现资本主义现代化的国家,在摄取、继承和改造儒家文化,成功地实现儒学与现代化的结合方面值得我们借鉴。 一、元田永孚的“保教”、“立教”论 19世纪中叶,在西方列强的坚船利炮面前,日本被迫打开国门。于是,西方文化浪潮开始猛烈冲击以儒学为主体的日本传统文化。一批仁人志士首先提出了“尊王攘夷”的口号。继而,又以“东洋道德西洋艺术”(艺术即“技术”),“器械艺术取于彼,仁义忠孝存于我”的思想对待西方文化。元田水孚作为传统派的代表,极为主张在教育主导思想上保持儒教主义。明治12年(1879年)元田著《教学大旨》指出:“专访西洋教育而尚智识才艺,视道德仁义为固陋”,是必须克服的不良“世风”。他利用任天皇侍读一职之便,借天皇名义,将其设想化为现实。他组织编写的《教育圣旨》、《幼学纲要》,劝诫学于奉“孝行”、“忠节”之“德”。其内容大多来源于《论语》为主体的儒教思想。     

《思索之苑》中文版首发式在现代文学馆举行

在韩国济州岛,有这样一位“农夫”,他如痴如醉地爱上济州岛的树木,36年来,倾注毕生精力,将一片荒凉的乱石地建成了世界唯一的盆栽庭园。这里的一草一木一石,都饱蘸着这位农夫的信念与理想,这不仅是一座盆栽之苑,更是一座浸透着灵魂的精神之苑。他就是韩国济州岛盆栽艺术苑———“思索之苑”的苑长成范永先生。近日,由人民出版社引进出版的《思索之苑》一书,讲述的就是这位韩国“农夫”的石头与树木之爱以及他的人生故事。2006年2月17日,该书首发仪式暨出版座谈会在现代文学馆举行。该书2003年在韩国出版,由成范永先生亲笔撰写。成范永先生…     

冷酷剧(摘译)

人常说,科学家重理智,艺术家重情感。此话不谬,因为以情动人不仅是艺术创作上的金科玉律,而且也是触动人类心灵的极为重要的途径。许多名流们甚至认为,唯有诗才是艺术的最高形式,而接触到人类灵魂奥秘的诗才是最美的诗。成名于本世纪三十年代的法国戏剧理论家安道南·阿尔托对此深以为然。只不过他这位“言情派”所推崇的情却是“冷酷”、“恐怖”之情,他这位狂士所讲的诗却是光怪陆离、刺痛人心的诗。他希望借鉴东方戏剧中以情动人的特色,用动作、表情等去取代西方戏剧中过多的理性与说教。他的论文集《戏剧及其背影》首先从理论上阐述了他所设想的以震惊人类心灵和神经为目的的“冷酷剧”的必要性与可能性,然后又具体地考察了表演、灯光、布景、语言、舞台、动作等因素,提出了许多令人耳目为之一新且“胆大如斗”的观点,教人在吃惊之余又不得不佩服他“敢想敢说”。据说荒诞派戏剧的产生便与他的理论颇有渊源。法国当代著名导演让·路易—巴鲁还称赞他说:《戏剧及其背影》是当代戏剧理论上最重要的著作。以下译文摘自该书。     

Les méthodes doivent être des incitations à penser librement(Ⅱ)

让—克罗德·高概先生是法国巴黎第八大学文学系教授，著名符号学家，著作有《文学符号学》、《符号学巴黎学派》、《话语及其主体》、《意义的探索》等。本文是他与中国学者王东亮先生谈话录的第二部分，他们的讨论涉及了当代人文思想的许多重要概念和问题。因文章篇幅较长，我们分为两期刊载。     

Les méthodes doivent être des incitations à penser Iibrement(Ⅰ)

让一克罗德·高概先生是法国巴黎第／＼大学文学系教授，著名符号学家，著作有《文学符号学》、《符号学巴黎学派》、《话语及其主体》、《意义的探索》等。本文是他与中国学者王东亮先生的谈话录，他们的讨论涉及了当代人文思想的许多重要概念和问题。因文章篇幅较长，我们将分两期刊载。     

兰芳公司制度乃脱胎于天地会

罗香林先生之《罗芳伯所建婆罗洲坤甸兰芳大总制考》与《西婆罗洲罗芳伯等人所建共和国考》面世以来,“兰芳共和国”说不胫而走。近几年来更有人转相摭拾其说,甚至加以发挥渲染,或宣称“兰芳共和国”是”建立在异邦土地上的华人国家”(见西安《视野》1981年第5期),或着谈“兰芳共和国”之“立国”比“美利坚合众国”还早若干年     

卞崇道与《日本问题研究》的学术因缘

卞崇道先生是中国日本哲学研究领域的领军人物,也是《日本问题研究》杂志的特约编委,在《日本问题研究》面临转型与突破的那段岁月,一直鼎力相助、施以援手,甚至在他生命的最后时刻仍不忘杂志的事情。在卞先生去世近一周年之际,我们相约几位日本哲学与思想界的专家、也是卞崇道先生生前的后学和朋友,推出一组文章以此纪念先生。文章从《日本问题研究》与卞先生的交往历程,缅怀卞先生为人、为学的崇高风范,并告慰他对《日本问题研究》作出的重大贡献。     

“战略合作伙伴关系”下韩中教育科技交流的发展方略——韩国教育科技部部长安秉万先生访谈录

日期：2009年3月13日（星期五）下午2点半 参加者：韩国教育科学技术部部长安秉万先生，韩国外国语大学教授、《当代韩国》韩方主编朴宰雨先生 地点：韩国教育科学技术部部长办公室 安秉万先生担任有“部长中最辛苦且最难当”之评的韩国教育科学技术部部长已过七个月，他在百忙中抽出时间接受了《当代韩国》杂志的采访。     

“真实地再现典型环境中的典型人物”的范例——谈《红与黑》中铸造于连形象的特定环境

法国是批判现实主义文学的萌芽地,司汤达是批判现实主义文学理论和创作的奠基人。一人二三年,司汤达在《拉辛与莎士比亚》中,最早倡导向莎士比亚学习,强调“文学作品符合当前人民的习惯和信仰”,“给人民以最大的愉快”,提出了直接观察、反映现实的现实主义的文学主张。与此同时,他还首次提出了“要描写处在社会关系中人物性格的形成过程”的现实主义的艺术原则。因此,他的这部著作,便成为第一部较为完整的批判现实主义文学的纲领性的论著,不啻是批判现实主义文学的宣言书。一八三○年,司汤达写成的著名文学作品《红与黑》,     

复古以求新 赵孟頫的书画艺术

这既是他“托古改制”的艺术主张,又体现在艺术创造实践之中,为“文人画”的推陈出新明确了方向,令后世画家获益至深。在张大千的晚年,有一次接受采访,说起自己当年在上海的好朋友,《春申旧闻》的作者陈定山曾经不无疑惑地问他:“大千,你怎么老是在临摹仿古?一天到晚就知道学石涛,我真怕你走不出来,找不到个人面貌了。”     

戴敦邦:从“戴家样”到“大家样”

晚年遇盛世,欣逢金虎本命年的戴老如今最大的心愿,就是好好抓紧自己的晚晴岁月,再为他毕生心爱的文学名著,中国故事,献上"民间艺人"团队最大的敬意、笔墨与心血!壬寅将至,金虎送福。欣逢84岁本命年的国画大家戴敦邦先生,在新春来临之际,格外忙碌。自去年完成了三卷本《资本论绘本》创作之后,耄耋之年的他始终不曾停下艺术探索的脚步,一如既往地在没有空调、冬冷夏热的画室之中,忘我地创作着,画出了《国际歌》《义勇军进行曲》与《毛主席〈沁园春〉诗意图》等大作,每幅皆是数张丈二匹的宣纸拼接而成的大画,张挂起来,顶天立地,气势惊人,很难想象这批场面宏大、气魄雄伟的作品,是一位年过八旬的老人,仅用了半年时间完成的力作。     

人性的无奈——《红与黑》与《风景》的主人公对比试析

八十年代中期 ,长期以来形成的文学禁锢和模式逐渐被打破 ,作家的艺术创造力被解放出来 ,文学生产力获得了极大的发展。现实主义文学主流之外出现了多种多样的艺术探索和实验。欣欣向荣的文苑涌现出一批优秀的短、中、长篇小说。方方的《风景》便是其中之一。方方是与池莉齐名的湖北武汉作家 ,以“汉”味语言描写凡常人生见长。《风景》( 1 987年 )是方方进入成熟时期的一篇力作 ,有评论家甚至誉为“传世之作”。不过 ,从历史深度、社会广度、思想力度、艺术高度以及文化内涵上看它是无法同司汤达的《红与黑》相比的。《红与黑》在世界文学…     

“小宛然”剧团(Le Th tre du Petit Miroir)首次访汉演出

来自法国的“小宛然”剧团于 2 0 0 0年 1 0月 2 2日来汉演出。该剧团成立于 1 978年 ,最初以演出传统中国木偶戏而闻名。 1 985年起 ,剧团编排并在巴黎上演了两部名剧 :荷马史诗《奥德赛》中的《于利斯之旅》和取自《一千零一夜》中的《阿拉丁》。该剧团也是目前为止法国唯一的皮影戏剧团。此次上演的剧目《哪吒闹海》是由剧团创始人班任旅先生( Jean- Luc Penso)采用中国神话《封神榜》中的故事原形和梗概 ,融会中西方文化艺术特色 ,对剧情进行大胆改编和发挥而做出的全新演绎。跌宕起伏的情节 ,伴着新颖独特的配乐以及班任旅先生娴熟的…     

日语中“风流”一词的语义溯源——以佐藤春夫的《“风流”论》为中心

日本近代文人佐藤春夫随着人生阅历、艺术体验的加深，他对个体生命的颓废性越挖越深，将目光转向日本传统美学“风流”一词的内涵阐释。他站在日本古典文学的高度，在东方人特有的美学观照下，将唯关的趣味与颓废的情绪结合起来，创造性地总结出日本人的“风流”观。本文试图就佐藤春夫的《“风流”论》进行阐述，并结合他的论述具体解析“风流”一词在日本文学、美学传统中的语义流变。     

刘恒:站在中国的这片土地上

写小说不过瘾就写剧本,写剧本还是不过瘾,怎么办呢?只好做导演了。因为被众多著名导演欣赏,找他合作,刘恒赢得了“中国第一编剧”的美誉。在文化圈里,刘恒是唯一的“三栖”存在:作家、编剧、导演。他留下了许多代表著作,比如《黑的雪》、《伏羲伏羲》、《虚证》、《白涡》、《天知地知》、《苍河白日梦》、《贫嘴张大民的幸福生活》等小说;其中《天知地知》获首届鲁迅文学奖,《贫嘴张大民的幸福生活》获首届老舍文学奖。