进藏艺术家对藏族绘画的主体性重构

对当代绘画艺术家来说,藏区是艺术的圣地,雪域高原浑然天成的艺术资源和独特的藏族绘画艺术为他们的创作提供了丰厚的滋养。对藏族绘画艺术而言,进藏艺术家们独特的视角、熟练的技法和艺术上的坚持,是藏族绘画艺术重生发展的新鲜血液。正是因为藏区绘画艺术和艺术家们的相得益彰,几十年来,无数的艺术家先后奔赴青藏高原,在绘画创作的道路上辛勤探索,不懈耕作,通过题材内容、形式、内涵等方面的跨越转变,创作出了一幅幅具有时代意义的经典作品。进藏艺术家在作品中对现实生活的尊重和真实生活感的表现,重建了藏族绘画艺术,传统的藏族绘画也因此形成了新的气象。     

幼儿美术教育活动存在的问题及解决策略

随着社会的发展,艺术教育在人们心中的地位不断提高,而美术教育作为幼儿艺术教育的重要组成部分,是教师引导幼儿感受美、发现美并创造美的重要途径,在幼儿园教育教学过程中有着非常重要的意义和价值。我园作为一所农村幼儿园,相比较城区的幼儿园来说,各方面条件相对落后,再加上由于受到传统观念的影响,在对幼儿进行美术教育时存在着一定的问题:一、美术活动形式单一,偏重于绘画方面我园是一所办园时间不长的幼儿园,园内以新老师居多,所以教学经验、教学     

安塞姆·基弗的绘画风格与艺术观

安塞姆·基弗是当代德国备受关注的艺术家，也是德国新表现主义画派的代表画家。基弗的表现主义画作具有浓郁的个性化特征。它们充满了艺术冲击力，带给观者以震撼心灵的审美体验。他的个性化不仅体现在其画作的形式语言，即视觉风格上，也集中地展现在其作品所表现和诠释的精神内涵上。基弗善于通过其艺术语言来表达他对现实生活的观念与立场，表达其作为一名画家的生命理想和生命追求。本文从绘画风格与艺术观两方面出发，探讨了基弗的绘画艺术。     

贺惠邦入列“百年中国·国宝级艺术大师”

最近,为了更好地把中国艺术家推向更高更广的世界舞台,中国国家书画院与中国社会文献出版社联手举办了打造"百年中国·国宝级艺术大师"活动,从书法、绘画、表演、文学艺术等各个艺术领域,筛选出了贺惠邦(书法大师)、黄永玉(国画大师)、莫言(文学艺术大师)、郎朗(钢琴大师)、闫肃(词曲大师)等十名国家级艺术人物,编辑出版了《百年中国·国宝级艺术大师》大型系列丛书,大16开,宣纸彩色印刷,仿古手工     

“历史景观复原图”

<正>"历史景观复原图"是学苑出版社首创的以手绘图的形式展示已消失的历史地理景观风貌的出版物,是一种新的艺术与出版形式,将详细的文字描述、翔实的地形地貌、悠久丰富的文化景观、绮绣的自然景观和精美的绘画完美和谐地结合在一起,是研究、欣赏一个地域历史文化和自然环境的必备资料。与普通的地图相比,"历史景观复原图"融入了大量的文化信息与立体的艺术视角,直观地再现了这一区"历史景观复原图"是学苑出版社首创的以手绘图的形式展示已消失的历史地理景观风貌的出版物,是一     

津台两地“唱响国粹”

正7月22日,天津京剧院与台北新剧团共同主办的"唱响国粹"津台京剧线上交流活动在津台两地举办。津台两地京剧艺术家利用云端技术同台演唱,演绎两岸梨园情。同台交流京剧艺术京剧作为中国国粹艺术,凝结着深厚的民族情感和文化内涵。本次活动以"唱响国粹——两岸京剧艺术的交流与创新"为主题,邀集两岸名家线上交流。台北新剧团团长李宝春,台湾辜公亮文教基金会制作经理刘智龙,天津京剧院国家一级演员王艳、李宏、王嘉庆等共计80余人参加活动。天津京剧院、     

张大千泼墨泼彩艺术形式成因及嬗变

二十世纪六十年代初,张大千泼墨泼彩艺术形式的诞生受到国内外艺术界的高度关注,并对中国传统艺术的现代转型产生过重要影响。前之研究者对泼墨泼彩的诞生互有争议,主要有两种对立的观点:一种认为泼墨泼彩完全是对中国传统绘画中"泼墨"、"泼色"、"破墨"技法的继承和发扬,与西方艺术影响无关,另一种则主张泼墨泼彩的诞生是张大千融合中西文化艺术的一次汇演。实质上,泼墨泼彩的诞生及其嬗变是一个发展的动态过程,而这一过程的推进与流亡艺术家张大千所面临的文化冲突与身份焦虑有着密不可分的联系,是文化冲突与身份焦虑复调的结果。     

“颂圣”:中国历史画的过去和现在

"颂圣"是中国历史画的恒久主题之一,在20世纪后半叶达到巅峰状态。在不同历史时段中,画家们持续创制出颂扬古代帝王和现代执政党领袖的美术作品,不但为实现国家政治宣教意图立下功劳,也在艺术本体语言创造上取得较高成就。传统君主崇拜观念的沿袭,现实社会压力下对政治或经济力量的依附,以及对现代国家领袖的真诚拥戴,是中国"颂圣"历史画繁衍不息的主要原因。虽然大量"颂圣"主题导致绘画自律性的缺失,但部分优秀艺术家仍能凭借个人天赋在有限历史条件下,创造出有一定艺术价值的历史画作品。     

扩大人类学的艺术研究视野——以中国当代美术教育为例

美术作为艺术的一个门类,在当代艺术实践中成果累累。中国当代美术教育内容、模式、理念等形成的历史,呈现了当代美术教育的文化背景。通过近年来对学院油画家的田野调查,人类学家发现人类学跨学科介入美术教育研究的重要性,以及当代美术教育中整体性理解的要点。第一,有助于发现和阐释中国当代艺术文化的生成过程;第二,关注调查对象所处的教育与文化环境之缺失,以及烘托艺术群体的改革呼声;第三,关注学院美术教学的观念与传承体系的涵化,这是对中国更广泛人群的艺术实践、艺术观念动态过程的探索。     

石墨：“新东方表现主义”之代表

当代世界的艺术家有一种很吸引人的特质，他们往往能够依照艺术家内心想要表达的信息来选择传统或是新的创作方式，传统的文化不能束缚他们的艺术创作。旅美画家石墨正是此类艺术家，他有扎实的传统水墨与宣纸的绘画功底，同时也致力于西方的水彩与油画的创作与研究。     

中国图像小说“在路上”

正虽然中国已经有不少人或了解、或喜爱这种绘画形式,但"图像小说"这个概念仍然应该被更广泛地宣传传播。短短几年的时间,中国读者已为被法国称之为"第九艺术"的漫画,也就是国内绘画界的图像小说所深深吸引。今年5月至6月,由法国驻华大使馆发起的第五届图像小说节如期同读者们和漫画爱好者们见面。现场座无虚席,一些临时想要加入活动的读者们只得站在观众席两侧,但这仍然没有影响大家聆听画家们创作与分享的热情,     

李奇茂:传统是中国画的精神所在

<正>真正的艺术家,作品即内心思想的代言。观其作品一如与之对话。证诸李大师1989年著作的《中国绘画与发展》一书,遂提出中国画创作理念的四个重点,即:一是民族艺术形式的再建立,不论是技法、表现内容或形式,必须确立中国绘画风格的尊贵性,且不可失去"生动"的活力;二是对外来文化的刺激,以"容"与"化"的态度,补充日渐枯竭的创作能力,使固有之美学观茁壮发展,不再偏食,否则不再进化的美学,仅可列为次等文化的产品;三是认识生活的本质,对于国画的创作精神,要纳入生活需要中,确立艺术的平常化,而不是有     

光波能量与移动艺术

<正>光波美术可随着"一带一路"走进国际不同的交流空间绘画艺术的创作随着国际互联网的发展,不仅让艺术家们可以把自己的作品通过网络来与他人分享,也有更多的画家们因为获得政策的支持,已经开始把绘画图案转化成为文创产品中闪亮的元素以吸引消费者的眼球,最后达到让绘画艺术走向世界各角落与全球民众分享的目标。     

“思想跨年”为何渐成时尚

传统跨年活动的核心是情感的交流和表达,但近年来辞旧迎新的跨年活动出现了新的变化,从以唱歌跳舞为代表的跨年活动转向演讲、"秀"的形式,出现了所谓的"知识跨年""思想跨年",这种逐渐流行、渐成气候的跨年方式反映了社会变迁过程中人们心态的特点和变化。     

“十三五”国家重点出版物出版规划项目

<正>"历史景观复原图"是学苑出版社首创的以手绘图的形式展示已消失的历史地理景观风貌的出版物,是一种新的艺术与出版形式,将详细的文字描述、翔实的地形地貌、悠久丰富的文化景观、绮绣的自然景观和精美的绘画完美和谐地结合在一起,是研究、欣赏一个地域历史文化和自然环境的必备资料。     

陈正雄书画作品欣赏

陈正雄,1935年生于台北,是台湾推展抽象绘画的先驱,他将抽象艺术的种子散播在台湾的土地上,辛勤耕耘且蔚然有成,对台湾现代艺术理念的传承与发展,有相当重要的贡献。陈正雄在现代绘画创作及理论上耕耘研究逾50年,享誉艺坛,是台湾抽象派的大师级人物,曾创立现代画学会及台北艺术家联谊会,并获选为理事长。有人称他为"台湾抽象绘画推手"、"台湾抽象绘画教     

黄闪夜:旅美画家的壮乡情怀

他将家乡的传统文化元素,家乡山歌中"爱"与"祈福"的永恒主题带到西方,并在国际艺术世界中频频奏出美妙的韵律。黄闪夜现为职业艺术家,兼任美国亚洲文化学院艺术中心教授。他的作品在多个国家展出,其艺术表现领域包括了绘画艺术、装置艺术、剪纸艺术、书法艺术。1998     

读林洪钱作品 隐形的存在:记忆里的无稽视界

正台湾年轻世代的艺术家在艺术创作上所表现的题材,逐渐走向于由艺术家自身经验的内在风景来表述,在面貌上已经脱离了画院里的单一师承,体现"多元"与"个性化"的艺术风貌。在这些作品上可以看出新一代的艺术家在追溯过往的记忆、经验与想象时,透过感性的艺术形式对所居住的生存空间,体现一种间接式的反叛。同时,在一种"隐形存在"的记忆里,质疑与凝视自我"曾在"的童年过程,重新思考与摸索这消隐的时空,以验证自身存在的构念与意义。     

在现实与未来之间诘问的艺术家——日本当代画家日野之彦作品在上海美术馆展出

在今天亚洲当代艺术多样纷呈的格局中，日本的当代艺术尽管因其社会、政治和文化上的特点占据着一定的地位，但很久以来，日本绘画发展呈现单一的情境，上个世纪八九十年代，则以动漫卡通形象占据着绘画主要舞台。作为日本上世纪七十年代出生的艺术家，日野之彦以与前辈艺术家不同的思考和探求，并以个人非常鲜明的美学理念和艺术表达的风格，为日本当代文化发展现象提供了佐证，也拓宽了日本当代艺术的发展疆界，因此备受关注。     

“情系西部——国际书画摄影大展”将举行

为展现中国西部地区的整体风貌和发展前景。让全国乃至世界关注和参与西部开发，弘扬中华民族优秀传统文化和书画摄影艺术，经国家文化部批准，由文化部中国对外艺术展览中心主办、北京经典天地文化艺术中心承办的“情系西部———国际书画摄影大展”新闻发布会于５月２８日在北京举行。大展征稿活动自即日起全面展开。本次活动得到了文化部、中国西部省市区领导和广大艺术家的关心和支持。大展将通过全民参与的形式，以艺术家、艺术爱好者的独特视角，展现西部地区的风土人情、经济发展现状，让世界认识西部、了解西部，关注西部、支持西部…