对传统京剧音韵体系的简要回顾与美学思考

传统京剧的音韵体系与北京话有着巨大的差别。这种差别具体体现在声母的分尖团和韵母与湖北方言的相似性上。这种差别的形成,既是因为几代京剧艺术家自身母语的影响,也经过了京剧艺术家有意识的提炼和优化。传统京剧音韵体系在美学上有自身的优越之处,在艺术形式不断变革的当代,应在综合考虑戏剧美学效果的尺度上加以公允的扬弃。     

走向大众对话时代的艺术--当代审美文化理论视野中的艺术话题

当代艺术的大众化努力,标榜并正在不断实现着艺术与当代大众的广泛对话,其基本核心是艺术活动、艺术家、艺术作品与当代大众日常生活状态之间的相互趋近和认同,艺术、艺术家和大众由此获得了共同体验和表达对于当代生活/世界的情感与文化价值态度的新的可能性.这种艺术的大众化努力,在与大众对话进程中将成功地架设艺术自身与大众日常生活的文化通道,日渐改变艺术的传统职责,并在当代审美文化中实现现实生活方式向艺术活动、日常生活经验向艺术经验的"跨越".     

一个文化溯源者的自白——旅法台湾艺术家刘自明的艺术感悟

在抽象艺术的境界里,艺术的根本问题是艺术的主体性问题,即艺术主体如何在不受任何约束——既不受任何观念的约束,也不受它要表达的客体的约束——的条件下,自由地表现人的情感世界。抽象艺术所打造的情感世界完全超越了现实世界可以对应的物质局限或在日常经验中所建构起来的平凡想象,把人们在现实世界中所感受到丰富多彩的图画还原到它们赖以存在的基本元素上,并按照艺术家个人的丰富想象来重新构造起他所看到的画面。在这样的画面里,你看不到神圣的道德教化,也看不到世俗生活的影子,看到是流露艺术家个性的真实世界。旅法台湾艺术家刘自…     

女性艺术与崇高

世界艺术史上的女性艺术家及其作品和男性艺术家笔下的女性往往被排斥在真正意义上的崇高之外，她们既不能成为朗吉努斯所说的：“伟大心灵的回声”，也不能代表康德所认为的：“无法把握的同时也无法与之较量的无限形式”。在此情境之下，“女性”艺术和“女性”艺术家若想摆脱“女性”这个充满歧视意味的语汇，成为艺术和艺术家，则必须在“躲避崇高”的时代语境中“重建崇高”，用自己的语言和自己的视角来审视自身的特点和价值，批判不公正的两性关系，促进形成一种更为和谐的社会关系。     

汉唐莺歌开启两岸陶艺文化交流的大门

陶艺是中华文明的一个代名词。现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，它已经以其独特的艺术语言广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念的艺术品。陶艺是品味的体现，是价值观的一种高度，是对品质生活的一种追求。     

傣族手工织锦的审美特征分析——基于云南部分傣族地区的调查

傣族手工织锦受到傣族传统纺织技术知识、民族审美文化心理积淀、宗教信仰习俗和社会文化交流情况的影响,其审美特征不仅经由静态的织锦产品体现,也存在于动态的织锦生产过程当中。直到现在,从纯粹审美角度考量的傣族手工织锦产品,尚未在一般意义上获得绝对的经典地位,因为它或多或少地尚未与它的产生所依赖的人群状况,以及它在实际生活经验中所产生的对人的作用分离开来。对傣族手工织锦的考察有助于从美学理论层面"恢复审美经验与生活的正常过程间的连续性",①因为其正是这样一种处于"经验"之中的艺术,其审美特征从极其微观的角度呈现了地方性、小传统族群社会中民族民间工艺在"美的生成"、"工艺之美"、"审美体验"以及"美的内涵"层面的价值。     

凯伦·史密斯:艺术区应该更踏实

正"年轻的中国艺术家越来越自信,不怀疑自己,不质疑存在的理由。相比之下,欧洲和美国的年轻艺术家似乎太疲劳了。"从某种程度上说,1992年可以算作中国当代艺术的一个转折点,虽然当时中国艺术与艺术家的国际影响还微乎其微。在那年,后来被誉为"代表中国的新面孔"的艺术家张晓刚正在绝望中自我转型,他几乎停止了创作,却在随后的德国之旅中得到了"伟大的灵感"。10月,第一次当代意义上的中国本土双年展在广     

“玩”与“拙”的艺术——从孩童到大师

当代绘画的艺术观念与形式愈发多元化,艺术家开始对传统绘画进行重新认识与探索,逐渐解放固有的艺术观念与绘画技法,尝试艺术的多种可能性,追求感性表现和真性情的自我表达。我们看到,少儿美术教育中常常以"玩"为创作活动的过程,形成以现当代艺术大师"拙"为结果的形式倾向。通过分析高考美术教育过程与结果的艺术本质背离性,以及国内外艺术家、艺术活动与"童趣"的"拙"与"玩"的关联性,以"拙"与"玩"作为一种方式的当代艺术表达进行初步探讨。     

论艺术家生命体验的意义

一艺术是生命形式的外化和对象化。艺术,就本体而言,不只是一种传达媒介、表白和阐释的手段,它也是人对自己生存的世界、自身存在的意义和自己的生命形式能动的、整体的把握。艺术的考察,除从社会、历史、文化等角度考察之外,我们还应该打开生命的窗口,从人的最深刻、最本质的层次,即艺术家对生命体验的层次来探讨和考察艺术。艺术家,作为生命活力洋溢的血肉之     

崇高与文化后现代主义的重建——利奥塔文化哲学思想初探

利奥塔将文化视为人与自身存在的内在关联,在此基础上,他对后现代社会文化结构进行了深入分析,对当代资本主义将一切还原到计算利润与损失的现实主义文化所导致的"非人"状况进行了深刻批判。为了创造一种重新思考当代文化的工具,重建人与自身存在的内在关联,利奥塔回到康德,力图借助艺术的"非人"力量,捕获崇高的瞬间,以发现新的规则和行动方式,打开充满差异和多样性的思考空间。     

艺术的终结与审美的期待——"艺术终结"之后的美学思考

"艺术终结论"在艺术的"现场化"语境以及艺术的"哲学化"存在中深入反思当代艺术与美学现实,它并非强化某种终结的事实,也并非意味着走向研究的终结,它所提供的思想启发与艺术反省对当代美学研究而言正是一种警醒式的开端.在美学视野中,"艺术终结论"意味着"艺术本质"的问题所面临的新的危机,"艺术终结"研究对深化当代美学与艺术文化的现实发展有积极的思想意义.     

论艺术作为文化生成的符号本质与象征表达

艺术是人类对于外在世界的一种心灵化构成和想象性观念成果,即人类以“美”的方式反映与表达自身世界的一种文化生成,体现和反映人类对自然和世界的理解方式和表达观念。艺术作为一个民族反映世界的文化符号,承裁着一个民族自身“调适环境”的思维观念与情感态度,并且这种符号化的创造性构成总是在具体的世界关系表达中,延伸与丰富其隐喻替代与象征表达意义。民族文化的不同存在直接影响与决定着艺术的符号生成方式与象征表达方式,并体现和反映着民族文化的变化与发展成果,人们正是通过一个民族的传统艺术来认识民族文化的产生与发展历程。     

艺术赢了,香奈儿也赢了

将艺术与品牌巧妙融合在一起,让艺术成为品牌文化的重要组成部分,如今已成为奢侈品牌一种强有力的促销手段"服装是一门生意,不是艺术。我们不是艺术家,我们是服饰供应商。服装不是挂起来展露的,是拿来卖的。——嘉柏丽尔·香奈儿"幻灯片上,投影着这样一句话。这是上海当代艺术馆"文化香奈儿"展的开幕讲座,说这句话的主人在当时估计不会想到,半     

卢辅圣画作赏析

正卢辅圣,浙江东阳人,一位当代学者型书画艺术家,在艺术理论和艺术创作两方面皆有深入探索,具备深厚艺术学术素养同时,他还具有更广阔、更深远的视野与思量。这种对艺术极其宏观的关照,令卢辅圣在以自身为基点的书画创作中超越了中西古今的时空界点,浑融而通达,古朴而新颖,空灵而充盈。他曾说,希望营造一种"不古不今"的画风,逾越时空,融通古今。《绿肺》图中以隶书题有:"岁在昭     

从审美功能到社会功能:物质材料、展演及消费者——以加拿大因纽特人的雕刻艺术为例

艺术品作为艺术家"意识延伸"的一部分,具有某种能动性。即,艺术被创造的目的是要服务于社会关系网络。艺术品不仅仅要表现其样貌与风格所传达的意义,更为重要的是要表现其在创作过程中所包含的社会文化意义。从这个意义上讲,艺术除了美感以外的能动性,超越了纯艺术与工艺品、个人与社会的界限。因此,在对人类的审美和艺术的研究中,最需要关注的不仅仅是审美和艺术本身,而是在创作过程中,艺术品所表现的社会文化内涵。     

安塞姆·基弗的绘画风格与艺术观

安塞姆·基弗是当代德国备受关注的艺术家，也是德国新表现主义画派的代表画家。基弗的表现主义画作具有浓郁的个性化特征。它们充满了艺术冲击力，带给观者以震撼心灵的审美体验。他的个性化不仅体现在其画作的形式语言，即视觉风格上，也集中地展现在其作品所表现和诠释的精神内涵上。基弗善于通过其艺术语言来表达他对现实生活的观念与立场，表达其作为一名画家的生命理想和生命追求。本文从绘画风格与艺术观两方面出发，探讨了基弗的绘画艺术。     

脚踩坚实大地 追求文学梦想

为文先为人,作家艺术家应自觉坚守理想信念,始终不渝地追求艺术的高尚纯洁,在作品中体现真情真意,显现人的尊严。我们要以自己独立的创作反映好时代,回报人民大众,不辜负人民的期望,与时代和人民同进步。习总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话发表以来,在全国文艺界引起极大反响。总书记在讲话中指出:"作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者,文艺工作者要自觉坚守艺术理想,认真严肃地考虑作品的     

张大千泼墨泼彩艺术形式成因及嬗变

二十世纪六十年代初,张大千泼墨泼彩艺术形式的诞生受到国内外艺术界的高度关注,并对中国传统艺术的现代转型产生过重要影响。前之研究者对泼墨泼彩的诞生互有争议,主要有两种对立的观点:一种认为泼墨泼彩完全是对中国传统绘画中"泼墨"、"泼色"、"破墨"技法的继承和发扬,与西方艺术影响无关,另一种则主张泼墨泼彩的诞生是张大千融合中西文化艺术的一次汇演。实质上,泼墨泼彩的诞生及其嬗变是一个发展的动态过程,而这一过程的推进与流亡艺术家张大千所面临的文化冲突与身份焦虑有着密不可分的联系,是文化冲突与身份焦虑复调的结果。     

浪漫主义的反讽概念:实质、类型和限度

反讽概念可以分为浪漫主义和理性主义两种类型。浪漫主义的反讽强调无穷的否定,通过这种否定以表现无限的绝对运动,遵循"否定的辩证法"。它不是以肯定和同一性为目的,而是以否定自身为目的。它强调反讽自身的独立性,使反讽作为反讽而存在。这本质上是一种艺术美学意义上的反讽,它蕴含一种反理性的或非理性的"泛情感主义"。这种反讽蕴含着一种关于存在理解的虚无化趋势,它可能导致形而上学的消解和道德价值的真空,使人类陷入虚无主义的无意义的生存困境。与此相反,理性主义者主张一种不同类型的反讽:即哲学伦理学意义的反讽。理性主义者认为,浪漫主义的美学反讽必须伴有对道德原则和形而上学意义的重建,主张必须重建浪漫主义美学的哲学伦理学维度,完成浪漫主义美学的创造性转换。因此,浪漫主义的情感和感性必须建立在理性基础上,表现为一种体现人类自由意志的哲学伦理学的浪漫主义。     

“奇石微书”——柏春印象

我的案头摆放着一册《柏春小传》,古朴的文体,简洁厚重的文字,勾勒出一个倔强艺术家孜孜以求的脚步,与柏春十几年的交往不禁历历在目。俗话说:字如其人,中国文字是一种具有四维特征的抽象符号艺术,它体现了万事万物的"对立统一"的基本规律,也反映了柏春的精神、学识和修为。学识篇——创作源于感悟