中国诗对美国诗歌创作的影响

中国诗对美国诗歌创作的影响绝不仅仅止于意象派,在诗歌题材、诗歌形式、中国诗的化用以及诗歌意境等诸多方面,中国诗都给美国诗人提供了无穷的文学想象空间。作为＂他者＂的美国诗人对中国诗的异国文学构建和创造性的文学想象,极大地丰富了美国诗歌创作,其诗意的呈现更加多元多彩。     

中国诗禅文化的现代传承

诗禅相通是中国诗歌历史的古老传统。近代以来,随着白话诗的兴起和欧美诗歌的翻译传入,古诗词的精神文化传承似乎已经中断。但往后发展,在新月派、九月诗人、台湾现代派诗人中又有接续传统诗歌精神的迹象。中国诗禅文化的现代转型主要包括生存体验、语言形式和精神形态三个方面。这种转型对于提高当代诗作品格和在大众文化时代重返心灵生活,都有重要意义。     

魏晋文人《挽歌诗》探微

死亡是古今中外文学作品最爱表现的一个主题,我国魏晋时的诗文尤其如此,挽歌诗是典型的探讨死亡的诗歌体裁.魏晋文人挽歌诗是在理性的觉醒和动荡的历史土壤中酿就,文人通过挽歌诗表达了浓烈的感伤情绪和对死亡主题的终极关怀,并且不同时期所关怀的内容也有所不同.     

中国古代政治童谣与谶纬、谶语、诗谶的对比

中国古代政治童谣是重要的诗歌文化现象，人们常将它和谶纬、谶语、诗谶等混为一体，其实差别是明显的：童谣的预言准确性大得多，而谶纬基本是编造；与诗谶相比，诗谶是出于说诗的好奇心理，童谣是之前的特意政治人事预测；和谶语相比，只有语言形式的差异，一个取诗歌的样式，一是用一般语言表现：     

金天羽与“诗界革命”

作为＂‘诗界革命’在江苏的一面大纛＂,金天羽秉承＂诗界革命＂精神,以自己的许多优秀作品体现了＂诗界革命＂的创作实绩,并推动了＂诗界革命＂进一步向纵深发展。     

萨都剌茶诗探析

元代是茶文化发展的重要时期。萨都剌的茶诗既包括以茶、茶事活动为吟咏对象的诗歌,也包括提及茶或茶事活动的诗歌。这些茶诗不仅呈现了元代茶文化发展的广阔图景,而且在这些诗中,少数民族诗人与汉族诗人交游唱和,民族融合,诗香禅意交融,更是流露出元代茶文化的深层文化内涵。     

论朱湘诗的古典美及外来融合

作为现代文学史上一个主要诗歌流派 ,新月派的理论和实践都十分重视诗歌的艺术美。作为一个把诗歌创作视为生命的极富诗才的一代诗人 ,朱湘的诗也是极具艺术美的。这种美不仅体现在其创作具有中国古典诗的意境美、含蓄美 ,也体现在他对外国多种诗体进行了有益尝试 ,使诗歌呈现多姿多彩的风貌。朱湘不仅是闻一多“三美”诗歌理论的实践者 ,同时也以自己的大胆吸收和尝试 ,开创了现代诗歌发展的新路。     

苏轼禅理诗生成的文化背景

本文由禅理诗的界定入手，从说理诗歌自身发展的历史，北宋相对宽松的政治环境，佛教与本土文化的融合．士大夫阶层的禅悦之风，家乡与家庭的影响，苏轼一生与佛禅之缘及屡遭贬谪的多舛命运等方面，分析了苏轼禅理诗生成的文化背景。     

晚唐诗·新月诗·朦胧诗--试论中国诗语"意"、"象"的非一致性特征

晚唐诗以“意”、“象”的不确定性带来了诗歌艺术的朦胧之美 ,开创了中国诗歌创作的另一境界。 2 0世纪初的新月诗在形式上与晚唐诗有极大不同 ,可诗的“境”、“意”的非一致性仍是主要的特征。 2 0世纪末的朦胧诗 ,更加努力加大“意”、“象”的这种距离感 ,以增加诗的多元和多层次性 ,更具有一种立体解读的要求。     

诗要抒发人民心声

中国足诗的国度，诗歌优秀传统源运流长。诗发展到今天，出现了诗歌标准和诗歌观念的多元化，决定了诗歌的基本态势和面貌，从而，产生了诗歌与时代、与大众的关系，诗歌的社会影响，以至对诗与非诗、好诗与非好诗问的小同评判。我认为，真正的好诗应该反映时代的精神，     

关于“诗”

中国是个诗歌的国度,既有诗歌的传统,也有诗歌的热情。从商周时期的《诗经》经典,到明清时期的更为庞杂,中国的诗歌创作一直长盛不衰。但自20世纪初出现了一条明显的分水岭:欲摆脱"旧体诗"的桎梏而"自由"宣泄,却不得"自由"之门而更多迷茫。至本世纪尤为甚,有句形容颇形象:写诗的比看诗的多——盖因不写诗的基本就不看诗啦,而写诗的大多也不看别人的诗的。但也有例外。譬如去年年底至今年年初,借着党的十八     

以才学为诗及其阐释文本的陌生化效应

俄国形式主义提出＂陌生化＂理论,主张在创作中运用艺术手法塑造新的意象,延长接受者的审美体验过程。苏轼、黄庭坚、惠洪等人突破传统用典局限,提出以＂以故为新＂为核心的诗歌创作理论。在其影响下形成的＂以才学为诗＂如同＂齐言喻楚＂,使诗歌文本＂陌生化＂,增加接受者的理解难度。阐释者虽力图破译其诗歌典故密码,但由于情感、文化和价值取向等主观条件的差异,其所期之＂以与古人相遇＂,自是遥不可及的梦想。阐释文本反而会令诗歌与接受者再隔一重,产生双重＂陌生化＂效应。     

论罗伯特·弗罗斯特自然诗的社会意义

罗伯特·弗罗斯特是美国20世纪最杰出的诗人之一。他终身致力于诗歌创作,尤以自然诗出名。他的自然诗不仅具有独特的艺术风格,看似平淡,然而在平淡的外表下,往往蕴含着炽热的思想感情,表现出现实性、人民性和极为深刻的社会意义。他始终关注现实社会的真相和趋向,从而使自己的自然诗歌与现实生活紧密相连,反映了时代的真实性,表达了对现代人生存状况及命运的真诚的关怀。     

拟诗溯源

拟诗是古代诗歌创作中的一种独特现象，中古许多著名诗人的代表作就是拟诗。本文对拟诗作了较系统的探源工作，从早期无意识的拟作到后来有意识的模拟以至显题拟诗的出现，加以仔细的考察勾稽，发现拟诗意识的加强和确立是诗人对诗歌本体日益关注的结果，魏晋是拟诗意识的自觉期。     

《史记》中的诗色彩

《史记》是一部纪传体的史书,但作者以其诗人的性格,以抒情、含蓄等诗的笔法艺术以及诗文并用等手法来写史,使纪传体史书具备了诗的因素,充满了诗的色彩。《史记》是一部爱的颂歌,恨的诅曲,是一部完整的用血和泪和生命写成的悲愤诗。     

论欧梅唱和的分期及特征

欧阳修、梅尧臣 30年诗文唱和 ,大致可以分为四个不同的发展阶段 ,其诗在不同的发展阶段呈现出不同的风格特征。这种风格的变化发展典型地代表了宋诗发展的方向与进程。当时具体的政治、文化背景对二人诗风的变化有一定影响。欧梅在诗文唱和中相互学习、切嗟诗艺、竞争诗才的创作心理 ,对二人诗风影响更大 ,二人在唱和中创新求奇 ,孕育了新的诗歌特质。     

王维应制诗的因革及其模式意义

王维应制诗在唐诗诗风从初唐到盛唐的转变和诗人自身诗歌的发展两个维度上都具有重要意义：一方面是完成了应制诗从绮错婉媚到雄浑秀雅,从骨气都尽到文质半取的转变,对盛唐诗坛美学风格产生了很大的影响;另一方面是应制诗在结构、立意、用语等方面形成的固有模式为其山水诗的创作夯实了基础,从而使其山水诗雅淡之中,别饶华气,清远之外,理趣盎然。     

从诗、乐关系看唐代昭君诗的创作

乐府采诗以配乐,汉代《明妃》和《昭君怨》两首曲子影响了后世昭君诗的创作。在时代的发展中昭君诗所呈现的诗、乐的关系也发生着变化,从最初的互动关系到渐离关系再到互相独立。昭君诗到了唐代逐渐脱离音乐成为独立的诗体,形式、内容、情感也发生变异呈现出多样性的特点。     

经天纬地物——晚唐五代诗僧的“尊诗观”

晚唐五代的诗僧非常推崇诗歌,首先他们认为诗 歌是“经天纬地物”,是一门大业、伟业,并首创“诗业”一 词;其次,诗歌是他们生活的主题,他们日日沉溺于读诗学 诗、写诗吟诗、评诗论诗,热衷于相互寄赠、索阅诗作,热衷 于请人题序或为人作序,热衷于组织诗社;另外,诗歌是他 们的第二生命,是他们死后的安慰和寄托。     

从禅、诗交涉的角度谈禅宗对李白诗歌的渗透

李白的禅诗体现了禅境、禅理、禅趣,以及与僧人的交往和禅悟,禅宗不仅从内容上渗透到李白的诗歌中,而且改变了李白行云流水的抒情方式,形成了柔和的风格。李白的五十多首禅诗无论是对于佛教思想还是对于诗歌美学都具有重要的研究价值。