中国诗对美国诗歌创作的影响

中国诗对美国诗歌创作的影响绝不仅仅止于意象派,在诗歌题材、诗歌形式、中国诗的化用以及诗歌意境等诸多方面,中国诗都给美国诗人提供了无穷的文学想象空间。作为＂他者＂的美国诗人对中国诗的异国文学构建和创造性的文学想象,极大地丰富了美国诗歌创作,其诗意的呈现更加多元多彩。     

论“诗界革命”理论的意义

在戊戌变法前后和辛亥革命之间,不少诗人运用传统诗的形式,采用新名词,表达新思想、新观念、新感受,促成了中国诗坛的变革运动。为了推动这一诗歌变革运动的发展,其倡导者梁启超在1899年写的《夏威夷游记》中正式提出了“诗界革命”的口号,并在此书及稍后发表的《饮冰室诗话》(以下简称《诗话》)中提出了“诗界革命”的一些理论主张。后来就称这次诗歌变革运动为“诗界革命”。本文拟着重讨论“诗界革命”理论的意义问题。     

儒家诗教传统下的政事诗

政事诗是集中反映朝廷统治、政治制度,评论国家时局,表现文人关怀民生、社稷的诗歌。有关政事的文学记载最早可以追溯到甲骨文献,经由各朝代的发展,同时在诗可以＂兴观群怨＂的儒家诗论教化下,诗人将诗文创作作为表达个人政治关怀、揭露社会政治现实的有力武器。从最初的歌功颂德到怨刺、讽喻,再到诗文干政,政事诗伴随王朝兴废一直存在并发展,成为中国诗歌占比重比较大的一类。政事诗为研究中国古代政治文化提供了丰富的材料。     

王梵志诗“法忍抄本”辨

＂法忍抄本＂为唐代禅诗的传抄本写本,与其它写卷的王梵志诗分属于两个不同的体系。之前,张锡厚先生等学者对＂法忍抄本＂进行过较为系统的研究,而且提出过确有灼见的观点。然而,至于＂法忍抄本＂写卷有什么特点,是什么原因导致这个唐人写本与其它王梵志诗体系并皆不相同,现行文献并没有做出深入深究。本文试图以此为线索,进一步发掘＂法忍抄本＂的特点及其学术价值。     

试析丘逢甲诗歌的艺术特色及其诗歌理论

近代台湾省籍杰出爱国诗人丘逢甲的诗作,早在清末民初已名震遐迩。黄遵宪称丘诗“真天下健者”;梁启超誉之为“诗界革命之巨子”。众所周知,清末“诗界革命”是资产阶级改良派的政治思想在文学观念上的反映,是资产阶级改良主义文学活动的一种重要表现形式。“诗界革命”的创作纲领,就是要“以旧风格含新意境”,要求在内容上反映新的生活和新     

新旧诗体在东北现代文学发展中的博弈与承传——以萧军的诗歌创作路程为例

自梁启超倡导＂诗界革命＂以来,旧体诗开始了其自身的嬗变;在中国现代文学史进程中,诗界变革一直与文学的现代化紧密相连,尤其是西方诗歌的影响直接催化了新体诗的形成。但从20世纪30年代开始,旧体诗又重新被文人们书写,及至今日旧体诗也没有退出文学舞台,新诗也并不是处于完全强势的地位,二者胶着的,都富有顽强的生命力。东北现代文学发展过程中,自然也避免不了新旧诗体间的博弈与承传。以萧军为例,从其诗歌创作历程可以梳理出东北现代文学进程中旧体诗和新诗的博弈与嬗变的理路;引人思考文学与时代、时代与诗体的关系等深层次问题。     

禅宗及禅诗与文人画“心化之境”缘起寻踪

禅宗的＂禅观自然＂的方式和＂明心见性＂的参悟过程,是抽离人为界定的自然界概念,还＂空性＂自然纯粹物质本真。它非逻辑的思维特性及独特的世界观,给予文人画家打破所谓严格法度的桎梏,放怀自由创作之心,营造画中意出尘外的＂心化之境＂以理念上的支撑。禅诗中对自然界证＂空＂的描述,并同诗人的超越情怀,转化为文人画中的＂心化＂意境。＂心化之境＂缘起于禅宗思想和禅诗空境。     

苏轼的酒趣诗文

苏轼一生好酒,既把饮酒取乐作为一种日常生活方式,更从其中展现出一种＂内全于天＂的至高人生境界。同时＂得酒诗成＂,＂乘酣以发真兴＂,创作了大量与酒有关的优秀作品,真切地表达了作者＂一肚皮不合时宜＂的忧愤和＂一蓑烟雨任平生＂的从容。这些都是对前人的超越,是苏轼对我国独有的酒文化的特殊贡献。     

历史上的文字狱

清道光五年（1825）冬,龚自珍写了一首《咏史》诗,其中有一句＂避席畏闻文字狱＂。大意是,友朋聚会,本可无拘无束、畅所欲言,但席间有人谈到文字狱,因不忍听、不敢听,只好退席,落荒而逃。     

《论语》之“言”及其诗学意义

《论语》是孔子诗学思想最完整最重要的载体,蕴藏着丰富的诗学内容,其中除人们耳熟能详的兴观群怨、思无邪等诗学概念之外,孔子似乎对另一概念＂言＂也相当关注。综合考察相关材料,我们发现《论语》之＂言＂颇有意味,它隐含一个诗歌发生学的判断——原初的诗具有言语应对功能。这一判断显然具有非同寻常的现代诗学意义。     

现代新诗存在的问题及其创新方向

现代新诗是在五四新文化运动中产生的,它存在着因背离诗体创新传统而先天贫血等问题。要解决这一问题,新诗必须明确自己的创新方向,必须遵循诗歌的创作规律,坚守新诗在继承中创新的原则。任何诗歌都是语言和文字的艺术,都是形式与内容的统一。因此,新诗必须从体式上发挥汉字的特点,创造诗歌美的形式;创作中必须感悟大自然的律动,坚守诗的诗性品格;必须从内容上融入崇高的人文精神,创造诗歌美的境界。     

论苏诗评点的文献价值

苏诗数量繁多，内容丰富，评者在其评点过程中，对苏诗加添注释，考辨文本，指摘失误，帮助读者更易于阅读和理解作品，发挥出了本事批评的功能。而从文本本身来说，也是一种文献校勘工作，从而也就使得评点具有了文献价值，为我们今天研究苏轼提供了许多重要的参考资料。     

试论彝族传统道德的主要表现形式及其当代意义

本文从彝族传统社会存在的几种不同社会形态的道德入手,探讨了彝族传统道德的几种主要表现形式,并对其在当代的意义做了一些尝试性的分析,希望能对今天彝族地区的道德建设提供一些可参考的价值。     

声之有味：通感释例考略

通感作为艺术表现手法在文学创作中大量运用。关于其理论大多认为源于西方,其实中国古代文学作品中已运用得很成熟。通过分析讨论用味觉表达听觉感受的通感,分析味觉在中国传统文化中的重要性,对于音乐欣赏有重要作用。     

诗钟与击钵吟之辨

诗钟与击钵吟一样,都源于古代“刻烛联吟”、“击钵催诗”活动,诗钟的创作活动程 式就是参照“击钵吟课”建立起来的,二者在发展过程中相生相伴,在社会文化生活中产生过广泛 而深刻的影响,特别是日据台湾时期,诗钟与击钵吟一起,“延一脉斯文于不坠”,成为传承中华文 化的重要载体,为延续中国传统文化发挥过特殊的作用。但是,二者分属两种不同的诗歌体裁,在 体裁形式、内部结构体系、发展情状及历代评论家对它们的态度等方面部存在明显差别。     

从叙情到感悟：詹澈诗艺的演变

詹澈前期多写叙事性长诗,以台湾本省籍农民、外省籍老兵、原住民为主要刻画对象,呈现一幅各族群民众融洽互爱、共生共存的图景。其于叙事中包含较多抒情成分的“叙情”表达方式具有深厚的中国传统诗学渊源。近期创作则更多转向“感悟”,而“感悟”也正是中国诗学区别于西方的“分析”的最具独创意义的艺术手段。诗人以台湾东海岸奇特的草木鸟兽和山岩海礁为重要描写对象,通过移植生命于物象和时空伸缩,追溯亿万年前的悠渺时代或海升陆沉、板块碰撞等巨大空间运动,表达对大至宇宙天地,小至庶民生活的诸多问题的关注和感悟,特别是对原住民文化和生命情态有着深切感受和把握。詹澈诗作堪称中国新诗发展富有个性的作品。     

"原则"与"数量"

“原则”与“数量”本是风马牛不相及的两个词汇。“原则”,是指说话或行事所依据的法则或标准;“数量”,则是指通过计量单位表现出来的事物的多少。然     

戴表元研究的现状述评

戴表元是宋末元初的一位重要作家,其诗文创作及诗学思想在当时有着很大的影响.随着近年来元代诗文的研究渐成热点,一代文学大家戴表元也受到越来越多的学者关注.本文分别从诗歌、散文、诗论等几个方面简要概述了当代对戴表元的研究状况.     

盛唐边塞诗的民族精神和审美价值

盛唐边塞诗以雄浑的画笔描绘了壮伟的边塞风光,反映了古代边塞将士艰险苦寒的生活和特定地域的风貌人情,诗中洋溢着强烈的爱国主义精神和建功立业的英雄气概,表现了中华民族可贵的民族精神,对后代文学影响深远,具有传诵千古、催人奋进的审美价值。     

民族志与"我"和"我的叙述"--以刘新《自我的他性:当代中国的自我的谱系》为例

当前民族志文体的创新不断涌现,刘新的<自我的他性>一书可归为实验民族志一换类.其不仅成功地将转型时期中国人的存在状态概括为"自我的他性",而且对人类学民族志方法在新时期的发展提出了极具启发性的见解对人物的分析应当发展成为人类学理解社会和历史的特殊方式;经典民族志所呈现的"真实"的概念需要重新加以审视;反对在民族志中将主体性当作一种类似实体或本质的东西,而应采取历史主义的立场.