庄子美学的现代意蕴

庄子是中国美学史上具有突出地位的代表,庄子美学的最大特点就是与哲学的浑然一体,以审美的观点渗透于整个思想体系论宇宙、论人生、论道德、论技术……庄子美学中包含的生态美、生存美、伦理美以及科技美思想,赋予了庄子美学深厚的现代意蕴。     

美与生态健康在语境性审美体验中的整合——以伊顿的审美理论为讨论中心

借鉴生态学知识与原理来重新解释审美活动及其一系列关键词是生态美学建构的重要组成部分,针对生态危机这个时代语境来重释"美"的要点则是解释它与"生态健康"的内在关联,其理论难点是将认识性的、不可感知的"生态健康"内容有机地融合到审美体验之中,从而建构出有别于传统之"美"的"生态健康之美",进而将传统的审美体验转化为生态审美体验。这项工作的理论前提是从美学基本原理的角度,重释审美体验的特征及其相关的关键词。美国学者伊顿的审美理论在反思和批判现代西方审美体验理论的基础上,从分析美学的视野出发探讨了审美体验的语境性特征并提出了"语境美",在此基础上提出了"需要健康的美"这样的生态美学命题,比较好地解决了"美与生态健康的有机融合何以可能?"这一生态美学理论难题,对于我们的生态美学建构具有一定的启发意义。     

审美:编辑追求的最高境界

编辑工作集科学美、劳动美、艺术美、创造美、道德美于一身,蕴蓄着巨大的审美潜能和美学效应,其美学内涵理应得到充分的发掘和研究.编辑审美目标和编辑审美观,即把审美作为编辑的一种境界去追求,使编辑美学的研究在理论思维和观念形态上有所拓展.     

老子和孔子的审美心胸理论以及比较

审美心胸论是审美活动论的基础性前提之一.早在先泰,老子和孔子的思想中就含有丰富的有关审美心胸的理论,他们的审美心胸论一个以道为体,一个以仁为本,一个重心性修养,一个重事上磨砺,在哲学基础、功夫修养、审美实践上都存在着很大的差异.     

当代青年审美教育的特点与途径

通过美学理论和审美活动来培养青年审美能力和审美理想,利用美学理论和审美实践来培养和提高青年对自然美、社会美和艺术美的感受能力、鉴别能力、欣赏能力和创造能力。帮助青年树立崇高的理想、正确的审美观念和健康的审美趣味,陶冶情操并促进人格全面发展。学校可通过教学、课外活动、优美的环境、教师的示范等综合作用对青年进行审美教育。     

文化与文化形态学——东西方文化比较研究之一

本文对摩尔根、黑格尔和斯宾格勒等人的文化形态学理论的优劣作了分析和批判,并依据马克思的三大社会形态理论对文明时代的文化形态学进行了建构.文章认为,农业文化、工业文化和后工业文化是文明时代人类文化发展的三个阶段,也是文明时代人类文化存在的三种形态.各民族的文化走着共同的发展道路,其区别只是由于发展的迟速程度的不同而处于不同的文化形态中.文章认为,文化形态学也是东西方文化比较研究的方法论.     

犯罪构造的进化论

犯罪构造是犯罪构成理论的概述性表述,进化论则是对一个主题在不同时间和条件下发展出来的不同形态的完整理论说明.中国古代虽然发现了犯罪会因构成条件的不同而不同,但未形成相应理论.英美法系国家的犯罪构成理论则由于与政治制度、文化传统紧密相联,较难看清全貌并加以借鉴.俄罗斯的犯罪构成理论则是在不主张罪刑法定的前提下发展出了四要件理论,是犯罪构成发展形态的一个特殊例证.以德国为代表的犯罪构造经历了自然行为论、目的行为论、社会行为论和人格行为论,能够完整地展示犯罪构成理论发展的全过程.     

恩格斯对原典意识形态理论的伟大贡献——纪念恩格斯诞辰200周年

恩格斯为原典意识形态理论的完整建构作出了不可磨灭的伟大贡献。这既体现在他和马克思亲密合作撰写的《形态》《宣言》等经典文本之中,更体现在他晚年在历史唯物主义框架内独立撰写的著作和书信之中。特别是晚年恩格斯围绕意识形态提出的反作用论、相互作用论、相对独立论、中间环节论、前导作用论等理论,使原典意识形态理论臻于完整,产生了巨大的理论效应和深远的历史影响。     

“人性”之维与“生存”之道——《荀子》功利文艺思想的历史观照与审美发生

《荀子》文本所呈现出的功利文艺思想是荀子文艺理论的核心思想。以"人性"与"生存"的理论视域切入文本,对人性本质论、性恶欲望论、天人关系论以及社会生存论这四个主题论域进行阐析,从而完成"自然人"向"社会人"的教化转向,建构完整而和谐的社会功利秩序。在"功利"与"审美"的悖辩中,诠释了荀子功利文艺思想审美发生的理论缘起,也夯实了荀子功利文艺思想产生的社会历史基础。     

“审美意识形态”的学术史研究

长期以来,文艺本质意识形态论在俄苏和我国产生了重要影响。这种理论强调了文艺与社会现实的联系,但是,它只关注到文艺与其他意识形态如哲学、法律、宗教等的共同性,而没有关注文艺自身的独特品格。为了确定文艺自身的特征,理论家们起先秉承黑格尔和别林斯基的观点,把文艺说成是"社会生活的形象的反映"。这则定义仅仅把文艺形式的美看作文艺本身的特征,从而把内容和形式割裂开来。理论家们进一步思考的方向是,力求探索文艺中可能反映现实生活中的什么东西的问题,也就是要揭示文艺的特殊对象。经过艰难探索,他们认为文艺的特殊对象是现实的审美属性,文艺反映现实是一种审美反映,文学作为意识形态是一种审美意识形态。"文艺本质的审美意识形态论"已被我国主流学术界称为文艺学的第一原理1或第一规定,是"中国马克思主义文艺理论对20世纪马克思主义文艺理论的重要贡献"。     

论女性审美文化的社会控制

社会转型期以女性为审美对象的审美文化是以男性的审美观和价值观为依据形成的。它将女性身体物化、消费化,使女性丧失了自由发展的空间、降低了自我生存的价值,给女性自身和社会带来极大的危害。女性审美文化应从性别理论分析的角度,从国家、社会集团、文化界3个层面加以社会控制:     

An Aesthetic Review of Song of Songs

Solomon is or is not the author of Song of Songs may not matter for the poem’s aesthetic value. But it does matter for its permission into the canon. Among various aesthetic implications of Song of Songs, beauty remains a constant theme covering all sensual as well as spiritual pleasures which are no longer linked with dangerous illusion in the biblical context, or no longer need to plea to a divine light. Thus the motif of body manifested in the poem becomes the representation of the relationship between the self and the world, the focus of metaphors, and the combination of different terms. As a unique love poem in the Old Testament without any words mentioning the God, the evolution of Song of Songs, i.e., how the fragment lyrics concentrated into the integrated poem, is also a glorious route full of aesthetic significance.     

王星拱的美学——研究艺术的科学

在中国现当代美学形态中，王星拱可算独特的一支。梁启超、蔡元培、王国维属于人文色彩比较重的一支；朱光潜、宗白华属于人文和科学结合的形态；王星拱则属于坚定的科学派。并且是这派美学的始作俑者，可惜这派美学的贡献至今学术界研究很不够。王星拱认为美学就是研究艺术的科学；美严格地限定在感性和情感范围，因此，他讲的美学是拿科学的态度研究美感。从王星拱详加讨论的这些客观性的材料（雄健、阔大、悠久、众多、流动、秩序、连轴关系）来看，他对美的看法应该属于主客体统一的观点，他既肯定这些“外在客体”作为审美材料的先决条件，又主张人的主观对材料的加工的结果——艺术=美。王星拱的美学思想太局限于经验领域，他虽然也讲美感需上升到理性层面。但他讲的“理性”是在经验范围内的。王星拱美学突出了逻辑和科学，而对精神科学的形而上有所忽略。     

Wang Xinggong’s Aesthetics——A Science Orienting at Art Research

Asa pioneer, Wang Xionggong stands out among modern Chinese aesthetics schools, due to his adherence to science-dominated aesthetics, in contrast with Liang Qichao, Cai Yuanpei and Wang Guowei who are devoted to humanistic aesthetics, and Zhu Guangqian and Zong Baihua who combine humanism and science. Regrettably, researches into Wang’s aesthetic theory are far from deep. Wang advocates thataesthetics is an art-research science, and beauty is strictly defined as senses and feelings. So his aesthetics is a scientific research of aesthetic perception. By analyzing his attachment to objective materials such as masculinity, inclusiveness, expanse, multitude, mobility, orderliness and connectedness, he is proven to belong to the school of blending and balancing the objective and the subjective, accepting the ‘external objects’ as prerequisite for aesthetic materials, and insisting on the subjective processing and its results, equating art to beautyfinally. Wang’s aesthetics is confined to empiricism despite his mentioning of aesthetic perception ascending to rational realm. Thus, he is characterized by highlighting logic and science while neglecting the metaphysics within spiritual science.     

马克思主义审美文化观对《红楼梦》意义的构建

新旧红学派之所以忽略《红楼梦》及其主人公贾宝玉的审美意义,是他们缺乏一种能够达到洞察作品人物深层意义的世界观与方法论,即马克思主义审美文化观中的“美学观点和历史观点”。新文化运动引入了马克思主义,马克思主义审美文化观构建了《红楼梦》的革命性意义。马克思主义的“历史观点”揭示出,只有在一定的时代背景下才能认识《红楼梦》特别是贾宝玉的审美意义。马克思主义的“美学观点”,来源于马克思的对象化理论。人创造或者改变世界,必须见之于一个具体的对象,然后人在这个被改造的对象上留下自己的主体性痕迹,使之成为可以直观自身———自己的本质力量的对象,无论是人创造的物质产品还是精神产品都是如此。《红楼梦》之“善写人情”,本质上就是创造了人性的感性化对象化形式。     

袁枚的生死观

袁枚的生死观是其人生观的重要内容,深受庄子思想的影响。袁枚面对死亡具有达观的态度,其自作挽诗特别是邀人同挽,把死亡视为可吟咏的审美对象,作为获取审美愉悦的创作的契机,实乃卓特超俗之举。但这不等于说袁枚恶生爱死。事实上他不仅不厌恶生,而且对生是十分珍视留恋的。     

浅谈当代语境中动画的美学特征

当今社会已进入视觉文化占主导的时代,人们的思维方式和审美方式也随之改变,动画已成为当代最重要的艺术形式之一,其所拥有的属性和领域越来越宽泛,当代动画也随之出现了媒介化、真实化、奇观化、狂欢化等新的美学特征,这些美学特征,为我们进一步研究和探讨动画美学提供了新的角度。     

鲁迅色彩世界中的审美观

鲁迅一生热爱美术,他构建的文学世界因之也有了鲜明的色彩感。在鲁迅的色彩世界里,他喜欢使用对比强烈的色彩;突出色彩的质感;常常大块涂抹,不做工笔细描。这些特点分别源于他反对温和静穆,提倡“力之美”和以简约为美的审美观点。     

论“发烧词汇”

宽松文化时代的出现 ,会对既存的传统文化观念构成冲击。面对发烧词汇狂欢下的大众文化的现实性及其合理性 ,我们不能忽视其“词汇与文化”现象背后所掩盖的深层的具有大众文化意义的征候 ,因为它们常常隐含着这个时代和阶层甚或是大众的价值趋向、审美流程及精神水平。发烧词汇的发展需要理性精神的重视 ,也需要传统文化精华的融进 ,向大众文化的回归是其发展的必然轨迹。