唐代诗学中的长城意象

长城意象对于唐代诗人而言,意味着功名与意气,阻隔与和平,其间隐含着唐诗之文化品格、诗人之文化心态与时代之审美精神、审美风尚和审美趣味,唐诗之边塞、闺怨与咏物之作,使长城意象朝着最具文学活力的方向推进发展.唐诗长城意象最具诗学价值与意义之处,在于其大汉图腾的时空思维以及刚健悲壮之审美取向的奠定.     

论古代文学作品中的琵琶意象

文章结合相关文献,对琵琶这一乐器的产生发展及其文学意蕴予以分析,从其器形器声、演奏姿势、演奏者身份等角度对古代文学作品中的琵琶意象进行了考论,认为它在古代文学作品中具有悲苦、离别、暧昧的象征意义与美学内涵。本文所论述的琵琶意象所具有意蕴生成的一些原因,以往论者关注尚不够。     

民俗视角下的唐代诗歌

民俗活动对唐代文人心态,进而对唐诗的思想内容和文化意蕴产生了深刻的影响。民俗入诗还为唐诗带来新的审美特质。民俗与唐诗的联姻也影响了唐诗的接受与传播。     

意象：东方美学的核心范畴

“意象”是东方美学中的核心范畴，它发源于中国古典美学，同时在东方其他各民族的美学体系中也有具体、深刻的体现。“意象”的美学特征表现为象征性、含蓄性、暗示性、神秘性，这也恰恰是东方民族审美思维方式的鲜明特色。“意象”理论集中体现了东方各民族美学精神的本质特征，是东方美学体系中的一个重要内容。     

民族审美心理的深层开掘:《儒道佛美学思想探索》

中国社会科学出版社最近出版的《儒道佛美学思想探索》,是张文勋教授近年来的又一部新著。如果说,作者的《诗词审美》(上海文艺出版社出版)侧重于结合古代美学理论,阐释剖析古代诗词的审美形态与审美意蕴,令人耳目一新,那么,此书则展示了张先生对古代美学思想本身的纵深探究,具有更强的学术性和理论价值。全书以论文集的形式结成。这些可以各自独立成篇的文章,却又都贯穿着一个较为明显的逻辑结构,即以儒道佛的美学思想为经,以各种具体的审美意识、审美命题为纬,着力于勾勒中国古代美学思想演进、发展,其深层哲学背景,及美学层面的丰富内涵。换言之,作者紧紧抓住儒道佛美学思想既差异又融合这条主线,深入剖析美学家们在审美创造、审美体验     

浅析平面广告中汉字意象化的设计运用

汉字是最具中国特色的一种表现形式，随着社会文明的发展，汉字被广泛的运用到现代平面广告设计中，并逐渐从单纯的传达信息内容转变为广告设计的主要设计元素。通过发掘汉字的图形特点，使大量的信息内容以简练而有深意的形式展现在受众面前。既能传达丰富的信息，又有视觉和心理的享受。汉字在平面广告中的意象化设计正是实现这一目标的理想表现方式。平面广告设计中的汉字的意象设计运用中体现出汉字的意象表现与意蕴美，更体现出现代人的审美心理。     

论艺术创作及欣赏过程中意象的生成

作为中国古典美学范畴的"意象",是"意"与"象"的并置与化合,是一种生成和动态的平衡.艺术创作过程中意象的孕育与生产的两个阶段是从"眼中之竹"到"胸中之竹",再从"胸中之竹"到"手中之竹"的两个过程;艺术欣赏时意象的生成是欣赏者对艺术品意象的再发现过程.意象具有一种张力,这种张力使艺术创作和欣赏时生成的意象饱满圆涨.艺术的魅力蕴含在审美意象之中,艺术的根本功能就是其审美的功能,而审美,正是艺术创作和欣赏时意象的建构和重构也即审美意象生成的过程.     

隐喻与意象

意象是中西方文艺理论中都很重要的一个范畴，对比来看，中国的意象理论主要偏向于意的层面，西方的意象理论侧重于象的层面。隐喻与意象之间既有紧密的联系同时也有显著的不同，就意象本身来说，它具有一定的自在性，它的存在与隐喻并不具有必然的联系。在诗歌中，意象可以在某种程度上单独构成表现的样式。尽管意象并不必然地与隐喻有关。但是通过隐喻来表现意象，能使意象具有更加丰富的关学意蕴。从意义上讲，意象本身是不需要转化，而隐喻必然存在着意义的转化，这一点形成了与意象最为明显的区别。     

虚静说的美学之旅

“虚静”说本为先秦道家哲学观点 ,在中国古代就有其丰富的哲学意蕴和美学内涵。当援用到艺术创作领域后 ,贯穿于艺术创作始终。从道家的体道方式中超脱出来 ,到“虚静空明”的体用方式和“以资谈美”的自觉方式 ,再到“物我两忘”的艺术境界 ,展示了中华民族独特的创作理论、审美心理和审美态度 ,具有鲜明的民族特色。     

论古代诗歌创作的美学意象

意象是诗歌创作的重要组成部分。从内涵上看,美学意象分为单一意象和多元意象。两者形成的机制不同。前者是由诗歌创作者共同的审美体验造成的,后者则为诗歌创作者思维活动的个性差异所致。每一个意象都有其存在的理据。意象具有强烈的主观性,并与客观物象的特性密切相关。把握住诗歌的美学意象,有利于更好地解读古代诗歌的意境和思想内容,对于现代诗歌的创作也具有重要的指导意义。     

论《楚辞》与儒家美学观

屈原所做《楚辞》渗透着他的审美理想,与儒家文化进行一番比较,可以看到两者之间具有既相通又相反的美学特质。注重言志载道的社会功用,善用比兴寄托暗示文本的深层意蕴等,是其相通之处;而在对待人生出处穷通的抉择和态度、抒发情感的基调、艺术表达的风格等方面,则又体现出恰恰相反的审美特征。分析《楚辞》与儒家文化之间的相通和相异之处,有助于丰富对中国古典美学传统的认知,更为清晰地阐释传统文化中那些独具风格的思想和观念。     

京派小说意象探析

京派小说的文本中出现许多重复性的意象,相同的意象有的出现在不同作家的笔下,有的反复出现在同一作家的文本中。京派作品中蕴含丰富的诗性因子,意象设置与古典诗文具有历史传承性,作家善于开掘意象所积淀的文化象征意蕴。因此从作家惯用的独特的单位意象出发．能够更好地寻求对作家独特的精神世界与艺术世界的把握。     

在品读唐诗中坚定文化自信——读《全唐诗》有感

正如果说《诗经》是中国诗歌的源头,那么《全唐诗》就是中国诗歌的高峰。唐诗是盛唐气象,是文学之巅,是文化瑰宝,历久弥新,照亮中华文化前行的路。一部《全唐诗》,收录作家2000余人、作品40000余首,诗人之众、诗作之繁,世所罕见。唐诗是唐人的风尚、唐人的品性、唐代经济社会的写照;唐诗是唐人的心路、唐人的情怀、唐人对美好生活的向往;     

中华美学精神的诗学基因

中华美学精神很大程度上体现和凝聚在中国诗学的传统里。作为中华美学观念的物化显现,诗学最为集中、也最为本体化地凝聚着中国人的审美方式、审美观念、审美理想、审美表达。"触物起情"的感兴,是中国诗学发生机制中具有普遍意义的创作思维;虚实相生、形神兼备、情景交融、言意统一,最能体现中国美学的核心范畴;"万物一体""万有相通",蕴含着智慧的审美直觉。     

论唐代宫怨诗独特的意象群体

唐代宫怨诗在意象选择上有其鲜明的特征,镜、萤、更漏、团扇等是最常用的意象,长门宫、长信宫等也是较常出现的。这些意象组成了特殊的意象群体,它们在诗中的相互组合起到了表达情感、渲染氛围和刻画人物的作用,体现了唐代宫怨诗的艺术魅力,也折射了唐人特定的情感模式与审美心理。     

试论新世纪的审美对象

文章认为，审美对象作为社会历史的生成物和存在物，在新世纪从本质上区别于以往的世纪。新世纪的审美对象因新世纪的独特内涵而具有自己的丰富意蕴，具体体现在其新的社会历史性、国家民族性和主体个体性三方面；从存在形态上看，新世纪的审美对象主要分为自然存在的审美对象、社会实践的审美对象和文化创造的审美对象三大类；新世纪的审美对象对审美主体具有愉悦人的感知、提升人的境界、塑造人的灵魂的三个主要实践功用。     

中国古代环境美学之学理探源

对于当今中国来说，反思中国古代有关环境美学智慧、环境美学思想，寻找中国古代环境美学中的资源，重新审视中国古代环境美学的价值和意义，结合中西方的环境美学理论，以建构今天的既具有中国环境美学所强调的人与环境相通，环境美与人格美相通特色，同时更具有全球化色彩的环境美学，丰富当代环境美学智慧，实现中西方环境美学交流，以天人一体、天人合一、礼、阴阳合一、道法自然等为哲学思想，在审美理想上追求人与环境的和谐，促进了环境美学的发展，是极为重要的和有益的。     

从兰亭雅集看魏晋文人的审美取向

兰亭雅集是东晋时期的文人审美活动,是中国古典美学在玄学时期的典型实例。就审美思想而言,兰亭雅集同时受儒家和道家的双重影响,这二者共同构筑了兰亭诗人超然的心理状态。就审美心理而言,兰亭雅集前后,情感的显隐形成了诗人情感的迁移线索:从情累到搁置情累,再到情累的回归。诗人们有意无意地搁置世俗社会的种种情累,因而去累和审美一起构成了雅集的两大内容。如果从审美心胸的获得来看,去累其实也是审美活动展开的必要阶段。就审美内容而言,兰亭雅集的主体审美对象是自然山水。从魏晋起,自然开始以审美主位对象的地位出现,获得了独立的审美价值。雅集所体现的自然审美主要表现于兰亭诗文,从写作风格看,兰亭诗文整体诗风呈现出简淡的审美倾向。兰亭审美中,自然审美不止于山水的形式层面,还重视山水背后的玄理,山水为表象,玄理为内核。兰亭雅集中的儒道思想正体现了中国古典审美的两大方面,雅集中的去累是对老庄虚静心斋理论的继承与实践,自然审美的出现乂丰富了中国古典美学的内容。     

试论民族舞剧《风筝》的多重审美意蕴

民族舞剧《风筝》在继承传统意义的同时,还确定了一种新的意象语料,强化了它的隐喻性和象征性。剧中描述了抗战时期以顺德堂杨氏一门为代表的普通民众的情殇。并且这种情殇又与民族和历史紧密相联,在深层上揭示了爱情的审美理想被毁灭的悲剧性。也正因为如此,在"大国"与"小家"的两条平行线结构中,儿女情长必然的成为家国兴亡、儿女情长的一部分。这在本质上提升了《风筝》一剧的多重审美意蕴。     

汤显祖美学思想初探

本文试图运用文化哲学的理论视角来观照汤显祖的美学思想。晚明是中国社会由中古向近代转变的中介,汤显祖与启蒙思潮的理论代表李贽相推引,提出了以"情"为核心的美学观。汤显祖的美学思想既具有鲜明的时代印迹,又有较强的个人风格:以情趣为内核的美的本质论、以情梦为关纽的艺术创作论、以情奇为美的艺术特色论、以情教为中心的审美价值论。虽然汤显祖的美学思想在不同程度上表现出对传统规范的背离和突破,但在总体上仍未超出儒家美学的樊篱。