定格动画的数字应用研究

在计算机动画飞速发展的今天,定格动画与之相比,存在着较大的差异.定格动画的偶体制作精细、面部表情的变化复杂、且场景制作工程也很庞大,仅就这些而言,要完成一个理想的定格动画作品很有让人望尘莫及的感觉.当今,在数字时代,借助数字科技的力量,把三维动画的制作方法和数字后期技术融合进来,发挥各自的长处,是定格动画发展的大趋势,同时也是很多动画人都试图尝试的.因而借助数字艺术与数字技术来推动和发展我国传统的定格动画事业,在定格动画的创作中融入新的数字制作技术、用新技术来完善传统.势在必行.这样使一些民族的即将消失的东西流传下来,由此弘扬民族动画的特点.     

创意:国产动画产业发展之要

<正>随着政策的推动、资本的投入,国产动画发展进入了新的发展阶段。然而,国产动画的商业效益、文化影响都很不理想,主要有以下四个原因束缚了国产动画产业的发展。首先,剧本创意局限。在以往动画剧本创意的时候,我们往往是根据一个点子、一种资源、一个背景、一种模式来作为创意之源的燃点。比如《九子龙》就是根据投资者具有汉语教学资源这一优势来创作     

漫谈动画《秦时明月》的成功对我国高等院校动画专业教育模式的启发

中国动画业虽然取得过辉煌的成就,但与欧美和日韩等国家相比,我国动画产业的发展可谓是差强人意,国产动画只能在历年的反思与阵痛中寻求突围。《秦时明月》的出现无疑给当今的中国动画注入了一记强心针,让我们再一次看到了中国动画的希望所在。《秦时明月》的成功对我国高等院校动画专业教育模式的改革无疑是有启发意义的,我们应该从中吸取经验,让我国的动画产业走得更快更好,助力我国动画事业再铸辉煌。     

黄金时代美国剧场动画短片的幽默意蕴

美国动画在世界范围具有广泛影响，发展至今已形成醒目的美式风格。其娱乐性质尤为突出，直白而夸张的美式幽默贯穿其中，而此类幽默形式几乎在美国动画诞生之初便已作为一种基因式的存在，一直延续至今。以美国剧场动画业界的黄金时代为限，通过对早期剧场动画短片的剖析，从哲学的角度观察这种幽默的本质，探讨在美国的文化背景下其中的幽默元素如何产生与应用。该种幽默形式的转化表达可作为范本去溯源美国动画中幽默意涵从何而来，进而窥见其在后世的发展与影响。     

关于动画专业办学困境的思考与对策

动画专业在我国的当代高等教育发展中上演了一个盛极而衰的怪剧，产生这种现象的原因很多，主要是整个社会处于一个浮躁、急功近利的大环境，一些大学为办学利益驱动，缺乏对动画专业人才培养的深入调查和研究，盲目上马，一哄而上，形成一股办学“大跃进”之风，其结果是培养的学生与社会需求严重脱节，也就是生产的“商品”卖不掉，大量积压，形成人力和资源的巨大浪费；另一个主要方面是国家教育主管部门缺乏科学的宏观调控，在管理上出现了缺位和指导性。     

现代动画教育的思考

动画教育关系到未来动画人才的培养 ,关系到未来中国动画的振兴 ,而现代动画教育体系的建立是动画教育发展的必然。如何满足学生的求知欲 ,并为社会不断输送适应时代的动画精英 ,不免成为我们共同关心的问题     

建“文化强国”趋势下的动画人才培养

中共第十七届六中全会对深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣作出纲领性部署，并提出了到2020年中国的文化改革发展奋斗目标，描绘了建设社会主义文化强国的宏伟蓝图。公报最大亮点是提出建设文化强国长远战略，在中国原创动画领域，原创动画人才的培养是目前我国动画专业教育的一大课题，作为一名动画专业教师，培养中国的原创动画人才，首先要培养学生的兴趣和实验精神，让学生能够主动愉快地创作；其次要努力引导学生保持自我风格，在学习和理解我国传统优秀民族文化的基础上，树立起民族文化自信心，在新时代创作出具有中国特色的原创动画。     

对中国动画教育发展的思考

动画教育在我国正朝着积极健康的方向发展,然而,发展过程中也不可避免地暴露出了一些问题,因此,在发展中国动画教育的同时,更需要我们冷静地思考,以便使我国的动画教育在滞后国际发展水平许多年后,能够建立起一个完善的动画教育体制并开创一个健康的发展局面。     

中国动画,如何于世界动画坐标中找到位置

数字技术的革新带来的井喷式的跨越,带给动画新的涵义和使命.综观世界动画坐标,美日强势的市场占领自20世纪初延续至今,目前依然生机蓬勃不可撼摇.作为动画市场最强劲的领军大鳄,美日动画各自显示出明确独特的风格和产业发展模式.反思中国动画产业,必须从体制上进行改革,彻底打破动画题材的限制和垄断,同时,应加大剧本编写的前期工作的投入.     

在孤岛中呐喊——中国动画文化本土化研究

动画作为上世纪20年代中国新兴产业,经历了三个特殊的孤岛时期：1937年＂八·一三＂事变后,文化大革命期间以及随着上个世纪90年代以后中国动画产业的败落我国动画正处于的＂孤岛时期＂。研究动画本土化,首先要对动画产业在解放前孤岛时期走向繁荣的根源,＂新孤岛时期＂的现状有所了解,才能把握中国动画产业在新时期的本土化走向与发展的道路。     

浅谈教育动画及其设计与制作

教育动画以图文并茂、声像俱佳、动静皆宜的表现形式 ,以跨越时空的非凡表现力 ,大大地增强了学习者对抽象事物与过程的理解与感受 ,激发学习者学习的兴趣和积极性 ,从而将课堂教学引入全新的境界。本文首先简要介绍了教育动画的优势 ,然后重点阐述了它的设计原则、动画素材的收集以及制作中应注意的问题 ,以期制作出更实用的动画课件 ,使教育动画在教学中发挥更好的作用     

浅谈动画造型中的中国元素

动画角色造型不仅仅是一种艺术形式的视觉符号,同时也能够折射出一个民族的审美文化、艺术趣味、科学技术的发展情况.中国传统文化元素如京剧脸谱、剪纸、玩具、水墨绘画、石窟壁画等广泛应用在动画造型设计中.     

浅谈动画造型中的中国元素

动画角色造型不仅仅是一种艺术形式的视觉符号,同时也能够折射出一个民族的审美文化、艺术趣味、科学技术的发展情况。中国传统文化元素如京剧脸谱、剪纸、玩具、水墨绘画、石窟壁画等广泛应用在动画造型设计中。     

中国民族志电影的魅力与特征

传承与创新二律背反要求动画创作者深入具体生活。民族志作为人文与社会科学的一种常规研究方法,具备独树一帜的深入具体生活的特点,对动画创作具有不可替代的借鉴价值。我国民族志电影经过60多年发展取得了国际领先的学术成就,丰厚的纪录片成果积累可成为动画创作的素材来源。     

日本动画评介

日本动画经历了从战前初创阶段到风格革新时代6个阶段,迅速崛起并发展,引发了世界范围内的动画风潮.日本动画以其细腻的表现手法、挖掘深入的主题、独特的人物造型,深受青年读者的喜爱.     

抓住历史机遇 大力发展动漫产业

根据省委、省政。府《关于推动文化大发展大繁荣的若干意见》，江通动画公司将以“动画精品战略”为核心。力争在未来3到5年把公司打造成为国内动漫旗舰企业。     

“孙悟空”不作为的背后

与美国卡通经典“米老鼠”相比，中国的动画图腾“孙悟空”已经在起跑线上赢了。那么，为什么“孙悟空”这个动画形象诞生之时曾开出了绚丽的花朵，博得国际动画界的一片喝彩，在以后的漫长时日中却没有结出产业的果实，以致成了市场的弃儿？     

二维动画的迹与象——浅析Frederic Back的动画之美

迹与象作为动画片的重要组成部分,对于动画片的最终效果的形成十分重要,迹、象与其所传达的含义,成为动画片魅力之所在.正因为迹、象与其所传达的含义的重要性,研究二维动画的迹象显得格外必要.加拿大动画大师Frederic Back作为二维动画迹象运用的大师,其作品值得本土动画人深究.研究迹象表现对动画设计的意义,可为本土动画提供必要的理论支持.     

那些年,我们一起看的迪士尼——从性别表演理论视角看迪士尼动画中的男女形象变迁

伴着成长的步伐,迪士尼动画将不同国度的童话、民间故事、小说和戏剧中的人物塑造为深入人心的卡通形象.随着社会的发展,动画中男女形象的变迁具体表现在男女性别角色定位、角色主体意识、角色平民化等方面,通过对迪士尼经典动画的内容分析以及对迪士尼动画设计和儿童教育的参与者访谈,探讨男女形象变迁对受众的性别认识和行为的影响,尤其是儿童群体.形象变迁体现了性别秩序及权利的分配,是意识形态和文化的一种表征,充满着时代的意义.     

中国动漫产业和动画艺术的发展趋势与流变

今天国产动画电影与几十年前"中国学派"动画的相似和区别,既不是偶然现象,也不是无端巧合。通过梳理中国动画的历史,尤其是考察中国动漫产业兴起和发展历程,对其历史变迁与现实选择进行深入分析,以此把握动画艺术和产业发展的内在机制与规律,分析中国动画的创作趋势和方向。