论余华小说向传统人生哲学的回归

在标志着余华创作转型的小说《活着》中,福贵老人所唱的"少年去游荡,中年想掘藏,老年做和尚"的旧日歌谣具有特别意味,它暗蕴了余华小说的三重结构,也总结了其生存哲学的发展脉络。少年/儿子发现了世界的荒诞真相,中年/父亲充满了欲望与幻想,试图"掘藏",而老年/祖父则摒弃了世俗的欲望,正确确立了人与荒诞世界的关系。这是一个由稚嫩到世故再到成熟的人生之旅的全过程。由此,余华转型后的小说写作不是如学界公认的所谓向"父亲"、向当下现实的认同,而是向"祖父"、向传统生存哲学的回归。     

刘震云早期小说创作指向

刘震云早期的小说主要是对权力文化进行多层次的解读与批判，他“新写实小说”对权力文化背景下的乡村和城市的现实生活进行客观描绘．塑造了一系列大大小小的“官人”形象。他的“新历史小说”则对历史形态中的各级“官人”形象进行勾勒，挖掘出人类历史生活中权力的能量，以清醒的批判现实主义精神从历史层面对权力文化进行解读与批判，从而揭示权力对人性的异化过程。     

土家族民族历史叙事与湘西神魔艺术建构——孙健忠后期小说创作研究

孙健忠后期小说创作执着于表现土家族历史变迁和对土家族民族劣根性进行批判,具有深广的民族历史意义和人性深度,不仅是湘西土家族的民族史诗,也可以将之作为一部人类历史寓言来读。与此同时,孙健忠第一次在中国文学中比较集中地展示了土家族远古的神话,传说,寓言,原始文化遗存,构筑起神秘魔幻的湘西土家族神魔艺术世界。历史将会重新评价孙健忠后期小说创作价值。     

从冷漠关注到温情反抗——论余华小说中死亡主题的演变

死亡一直是余华小说的主题之一。在他的前期作品中,对死亡的态度是冷漠关注,在后期作品中采取的态度则是温情反抗。无论是冷漠关注还是温情反抗,余华所关注的都是人类的生存图景．最终达到对死亡的超越和对生命的肯定。     

论新历史主义小说的文化思想走向

新历史主义小说企图让历史回归历史自身，表现出颠覆、解构历史的强烈愿望及以现代哲学思想认识历史的新观念，并作为一种叙事策略贯穿于创作过程的始终。但在后期，不同程度地表现出戏说和整体虚构历史的倾向，其重新阐释历史的目的也逐渐沦为一种技术层面的操作过程，解构由策略变为了目的，陷入到回归历史与沉沦历史的悖论之中。从重审历史到重塑历史再到历史的陷落，构成了新历史主义小说文化思想发展的基本走向。     

凸现、转换和见证——方方新世纪创作的转型与当代小说的几个重要话题

进入新世纪以来,方方的小说创作发生了一些变化,面临着转型。方方的女性主义小说对于中国女性写作有着较为特殊的意义。方方的近期市民题材小说取材于底层,但与真正意义上的＂底层写作＂有较大的差异,也折射了底层写作的不足。另外,方方最近的涉及到历史和城市的小说,也显示了其创作的转型。     

六十年代出生作家群的创作转型研究

"六十年代出生作家群"以文坛生力军的姿态站在了中国当代文坛的最前沿,其中许多作家都经历了创作上的转型。余华、毕飞宇是其成功转型的突出代表。这种转型主要表现在从否定式创作姿态到建设性的求新求变、从"反传统"崇尚到"立足本土"的意识自觉、从"惯性写作"到超越性的可持续写作等方面。他们秉持恒定而高迈的文学理想,在立足本土的经典情怀与市场化时代大潮的双重选择中寻求到了某种平衡,不断在文化积淀、思想深度以及把握历史和现实的气度上完善自我。     

苦难中蕴涵的美学力量——论余华作品的美学特征

余华不平凡的经历决定了他感受苦难的方式不同,不同时期他的创作体验、人生境界也不相同,因此他在不同的作品中呈现出不同的美学特征。本文以余华小说为研究对象,重点分析他《十八岁出门远行》的荒诞美、《活着》的苦难美和《兄弟》的暴力美。     

论罗宾·沃霍尔的叙述干预

女性主义文学批评曾从语言学、精神分析、生理差异等层面界定何为“女性写作”，但美国女性主义叙事学创始人之一罗宾·沃霍尔认为，“跨历史的”、“普遍的”女性写作无法界定，必须在“具体历史语境中”描述女性写作。她以19世纪英国现实主义小说中的叙述干预为例，把叙述干预划分为疏离型和吸引型两种类型，并论证这两种叙述干预具有不同的性别气质内涵，前者属于男性写作范畴，后者属于女性写作范畴，后者被理论界贬低乃性别偏见之结果，两者存在内在关联，有时也会混合使用。     

颠覆与构建——透视当代女性小说的后现代气质

后现代主义在我国其由冷到热、由弱到强的过程,恰是中国女性小说从初醒崛起到繁荣辉煌的时期.后现代主义在中国当代女性小说创作中不仅有着鲜明的印记,而且带有鲜明的女性意识特征,形成了一种独特的气质.正因为这种关系和这种气质,中国当代女性小说创作与世界女性小说创作有着一种灵动的关系.本文将从拼贴原则的运用、身体写作策略、边缘化的写作路径、与通俗文化的结合等几条创作路径中,探寻当代女性小说如何颠覆男性中心主义历史传统、解构传统创作方法以构建女性文学的后现代气质.     

白先勇短篇小说的抒情特色

近年来介绍到大陆的台湾作家群中,白先勇的小说颇受欢迎。这除了他的作品具有较高的认识价值以外,还在于表现出一种强烈的艺术感染力。面抒情性正是这种独有魅力的具体表现。白先勇小说的抒情虽是挽歌式的,带有浓重的悲剧色彩.但是,由于作者遵从了现实主义的创作原则,客观地写出了他所同情的旧中国以及今日台湾的权贵们走向衰亡的必然命     

五四到抗战时期：中国女性小说中的男性形象研究

从“五四”到抗战时期。中国女性作家小说创作取得的成就是辉煌的。小说中的男性形象反映了女性视野中不同历史阶段男性的表现形态和性格内涵。展现了女性作家对男性的认识、想象、反思和批判的过程，折射出女性作家的性别意识由觉醒而失落再到独立的历史进程。目前，学术界对这些女性小说的研究和批评已取得可喜的成果，但同时也存在着一种明显的失衡现象，即偏重于以作品中的女性为研究焦点，如女性人物形象、女性问题等，而女性小说中的男性形象则还没有引起研究者的重视。本文试图弥补这-女性文学研究中的缺失，把“五四”到抗战这三十年的女性小说创作中的男性形象作为研究时象，探讨这些男性形象在这三个十年中的不同特征和演变轨迹，以及由此显现出来的女性创作主体对男性的观察、批判和期待。     

弗洛伊德精神分析学派与茨威格心理现实主义小说

弗洛伊德是20世纪最伟大的心理学家,他创立的精神分析学派具有划时代的伟大意义。弗洛伊德精神分析学派的无意识概念、性本能理论、俄狄浦斯情节以及关于梦的阐说对欧美现代小说创作产生了巨大影响。作为欧美现代作家,茨威格在采纳弗洛伊德精神分析理论的基础上,博采诸多同时期著名作家的写作技法,从而形成了自己独特的写作风格和被称作心理现实主义的创作方法,并由此成就了茨威格作为现代世界文坛心理现实主义作家的文学地位,对世界文学心理现实主义文学做出了重要贡献。     

屈原自沉考论

屈原自沉并非简单的以死相抗，悲壮玉碎，而是在现实层面的长期挫败之后，内心深处的“浴于沉渊”方能“死而复苏”、回归天国的古楚灵魂信仰与“由人入神”的古神仙家信仰的交叠。屈原依照古神仙家的内炼之术。在自感已完成修炼之时，选择依照古楚人灵魂信仰中水路归冥的路径。经由“水解”的宗教仪式，告别尘世，归向天国。屈原这一生命归宿的选择在其后期作品《远游》中有内证可考。《远游》中提到的“湘灵”和“冯夷”都是“溺死”而成神的神仙。理解屈原的自沉，必须回归屈远原后期作品文本的内证，回归屈原时代文化、宗教、哲学背景的历史实际。     

当前历史题材文艺创作的误区

近两年来，文艺界出现了一股历史题材的创作热潮。历史题材的小说、电视剧如雨后春笋，层出不穷，在社会上产生了很大影响。在这数量众多的作品中，不乏优秀之作，但也有相当一部分作品存在着许多严重的问题，部分作者、编导进入了创作的误区而不能自拔，乃至创作出部分既乏历史性又无艺术性的“作品”，陷入一种困境。一关于历史题材的文艺创作早就是一个争论不休的问题，其核心是“历史”与“文艺”、“真实”与“虚构”之间的复杂关系。有识之士认为，历史题材的文艺创作，一方面应该尊重历史真实，另一方面又应该遵循艺术创作的内在规律…     

反讽与荒诞——析余华小说《兄弟》创作倾向

借助“反讽”和“荒诞”来分析余华小说《兄弟》（上、下部）的创作倾向，《兄弟》以嘲讽夸张的方式揭示出了世界的荒诞。分析的目的在于更准确地把握其创作倾向。     

试论沈从文小说的原始主义倾向

原始主义文学的主要特征是以原始批判现代文明。在二十世纪上半叶的中国文坛上,沈从文的一系列小说以人性为尺度,通过建构的都市世界与乡村世界的对比,表现对前者的批判与否定,对后者的追寻与缅怀,具有一种原始主义的倾向。与同时代作家的作品相比,在艺术思维方式上,他的小说较多的体现了具原始思维色彩的“天人合一”模式,神话、巫术等具原始色彩的部分则成为他小说内容中遥远的背景。他的这种原始主义倾向反映了在现代与传统中挣扎的知识分子对回归传统的一种理想。     

公安文学的人性化探析

在公安文学作品中着力于人性的刻画,是提升公安文学作品品位的必由之路。公安题材小说创作走过了从简单化到多元化、绝对化到人性化的历程,逐渐摒弃了正面人物理想化及英雄人物漫画化的倾向。公安文学的人性化,揭示了人物无限的精神魅力和内心奥秘,并增强了作品反映社会历史的理性感悟。     

认识吕赫若

认识吕赫若徐晓燕海峡两岸作家、学者不久前聚会北京，在为期三天的“吕赫若作品学术研讨会”中对这位台湾文坛先辈及他的作品予以较深入、全面的认识和评价。被誉为“台湾第一才子”的吕赫若是台湾日据末期活跃在文坛的著名作家，他的现实主义创作反映了当时台湾人民所遭...     

“乡下人”的超越——略论沈从文的小说创作倾向

沈从文一生坚持强调自己的“乡下人”身份，这是沈从文对自我存在本质和精神真实的把握。早期的湘西世界中，他着力表现乡下人自然强健的生命力和自由的精神状态；沈从文凭借“乡下人”的文化立场和生命体验，关注都市人的生存状态，对现代文明进程中人性的异化进行深刻反思；而到30年代后期，他的创作又从集中于对乡村的写实，走向对现实的批判，体现出拯救民族的思考，完成了对自我的超越。