21世纪美学研究对象的转换：从“艺术”到“文化”

“:美学研究对象”即“美学对象”,它分为两个部分:一是本体对象;二是文本对象。传统美学把“美”作为“本体对象”基本上无疑义,而把“艺术”等作为“文本对象”却有不妥之处。美学的文本对象应该从传统的“艺术”(包括“自然”),转换到“文化”(包括相对应的“自然”)来。文化美学就是以“文化”(包括“自然”)为文本对象的美学。     

"传神写照"与"笔外神情"--中国传统小说人物论的一个相关阐释

中国传统小说人物论深受绘画美学的影响,画论中的“传神写照”、“气韵生动”以及“虚实相生”较早地把“有无”、“虚实”的观念化作绘画艺术的规律及命题。这些规律及命题被小说理论批评所借鉴,形成以“传神”为旨趣的人物形象之论。中国古典小说中人物形象以“白描”为特长,而“白描”手法能给读者提供极富弹性的想象空间,是所谓“笔外神情”。“传神”既是中国传统小说中人物形象的特征,也体现为小说家写人的艺术经验和创作手法。     

中国巫性美学何以可能——兼谈中国美学的“本土化”研究

从原始巫性文化角度探析中华审美意识的发生，论证中国原始巫性文化的人文特质，揭示从原始巫性走向审美诗性的内在机制，是中国美学的一种“本土化”研究。中国巫性文化的本土特质包含五个方面：以“大巫”居于重要地位；作为汉文字、类比思维、实用理性的历史与人文前导，对于科学技术具有某种程度的“宽容”；以祭祀祖神作为“中国巫”的独特品类，蕴含“生生哲学”的人文机制；从“巫”向“史”，形成影响深巨的“巫史传统”；封建王朝一般都对“大巫”文化采取崇尚与肯定的文化立场与国策。而从原始巫性转嬗为审美诗性的可能在于：原始巫性本就蕴含诗性审美这一历史与人文基因；构成中国美学主要范畴架构的“气、象、道”中，“巫性之气”成为中国式的“作为文化哲学的美学”的本原本体，“巫性之象”成为中国式的审美意象、意境说的历史与人文根因根性之一，“巫性之道”因其“实用理性”而历史地构系于德性生命“尽善尽美”的审美理想；巫性的“吉凶”判断，与审美诗性的性质不一而结构相同，可证从原始巫性走向审美诗性之可能。     

弥勒佛为啥笑口常开?

弥勒佛慈眉善目,一副哈哈大笑的模样甚是可爱。 弥勒佛为啥笑口常开?一本叫《神话仙话佛话》的书似乎道出了真情,书中说佛祖有三:一为“过去佛”;二为“现在佛”;三为“未来佛”。“过去佛”已不知其名,“现在佛”是如来,再过几十劫(也就是几十万年),如来佛“离休”后,弥勒佛就可荣升佛祖,是内定的接班人,叫“未来佛”。要接班而未接班,这就使弥勒佛没法不笑口常开了。其一,他虽然是内定的,但究竟能不能接班,什么时候接,会不会中途变卦,还很难说。这关键要看上级如来佛的态度,所以,弥勒只有对掌握着自己前途的上司整天摆出一副笑脸,毕躬毕敬,赢得好感。其二,佛界人才济济,难道就没有比弥勒     

浅析达芬奇的绘画美学思想

文艺复兴时期,在人文主义思想和科学方法的双重影响下绘画艺术蓬勃发展,同时也促使了绘画理论的形成。文艺复兴时期,不仅复兴了科学,艺术也得到很大发展,特别是绘画艺术,本文就是对达芬奇的绘画艺术进行美学思想的分析,包括对其著名绘画的描述分析,对《绘画论》中的美学思想进行提炼,以及阐述了达芬奇的美学贡献。     

浅议形与神

“以形写神”是通过一定的艺术形象传达主观的思想情感 ,强调艺术的言志抒情功能。“以神写形”则是从逆向思维的角度强调主体精神对客观形态的解释。形与神是中国传统美学的一对范畴 ,有关形、神的重要命题有“以形写神”和“以神写形” ,在“以形写神”中 ,形是手段 ,神是目的。而在“以神写形”中 ,神是动机 ,形是终结。因此 ,形、神问题就是一个关于中国艺术动力启动源的讨论。“形”在中国最初指人的躯体 ,与之相对应的“神”则是超乎肉体之外的精神。早在先秦时期 ,哲人们就已经把人划分为精神与形体两部分了 ;至魏晋南北朝 ,人们更是…     

胡寅、胡宏为湖湘学奠基

湖湘学的奠基者是胡安国的儿子胡寅、胡宏。胡寅儒佛邪正之辨，是从道学家道统论立论而辟佛的，他守儒家三纲五常而辟佛不忠不孝，违背伦理道德；不穷理尽性而至于命，而以万物皆空；反对佛教三世轮回说等。胡宏思想路线，是其对父兄胡安国、胡寅“心与理一”思想路线的继承和阐扬。正由于胡宏的道性形上学的本体学的哲学个性和特色，而为湖湘学奠基，并为湖湘学与程朱道学、陆九渊心学鼎足而三奠定基础，与其学生张拭哲学思想发展开出新的精神路向。     

论《坛经》禅学的美学涵蕴与美学特质

目前对以《坛经》为代表的禅宗美学的研究，取得了不少成果，但也存在着严重不足。本文将在分析各家论说的基础上，提出自己对以《坛经》为代表的禅宗美学的看法，力求更准确地揭示禅宗美学的最本质的审美特质及其与中国古典美学的关系。笔者认为，参照佛教的教义，并与中国儒家与道家相联系相区别，《坛经》禅美学的特征，除了上述诸家提供的说法之外，最为根本的应是这三点：自性主体的确立；空灵境界的脱出；日常动用的诗意化。只有这三点，最能说明禅宗既与印度佛教、中国儒道文化相联系而又自成一家、别具特色的中国化佛教特点，也最能说明《坛经》及其影响下的禅宗为中国美学提供、补充的关学特质之所在。     

中国传统绘画中的美学观念

我们的前人用自己的观物方式、认识方式和思维方式，实践着绘画上的散点透视、意念性色彩、抽象性线条，以及俯观仰察的超时空组合。他们在审美理解上崇尚“意足不求颜色似”或“意到笔不到”的观念。中国古代美学很少从美的本质进行讨论，认为任何语言或文学符号都不会与事物完全对应，要真实理解事物，只能靠领悟的最高境界。因此讲究“神会”、“意趣”、“传神”、“气韵”等。由于主要从心理方面进行阐述，所以便引出了“道可道、非常道”的对客观事物美的解释。正因如此，导致我国古代绘画追求的目的在于“象外之意”的绘画造型方法，…     

吴昌硕绘画创新思想的美学解读

吴昌硕在清末民初社会鼎新之际提出他的绘画创新思想,其创新思想的美学精神体现为:世俗化的审美趣味;标榜个性的美学主张;雄强大气的审美风格。这些美学精神对于我们理解传统文人画走向世俗化、大众化的美学历程有着重要的启发。     

工业美学与新型建材

马克思说:“社会的进步是人类追求美的结晶。”从原始人对石器的精打细琢到今天人们对劳动产品尽善尽美的追求,无不显示出美的魅力。近年来我国工业美学悄然崛起,使传统美学从艺术领域向物质生产领域跨进。其核心内容包括:技术美学、生产美学和劳动美学。新型建筑材料充分体现了工业美学的理念。技术美学研究的是如何适应消费者爱美     

意境之根与意境之品

中国古典关学的理论基点是先秦哲学。作为中国古典美学中一个非常重要的审美概念．“意境”的哲学基点大致有以下几种学术观点：其一．意境源于老庄哲学．该观点是基于对中国美学思想渊源的整体考察而得出的：其二,美学“意境”说深受禅宗佛学的影响,认为意境之“境”就是禅宗心学中的“禅境”;其三,美学“意境”源于儒释道思想的融合．该观点强调艺术“意境”是一种基于儒家诗学之上的,融入道家之“超然物外”之境并深受佛教“静穆体悟观照生命”之“妙境”。我们认为,从本质上看,意境包含着主客合一的思维模式。是一种“客体主体化”与“主体客体化”的融合互渗状态,意境生于意象,而缘于情思。意境作为艺术审美理想,要获得自身质的规定性。必须回到意境的创造中去。创造才是艺术意境实现的现实环节与中心论点。     

解放"我"于"天地之大美"--道家美学精神新论

20世纪以来,从美学的角度研究道家哲学,是中国美学史的一个基本课题。在中国美学史中,道学的意义恰与儒学的意义相对照:儒学的意义在于以“仁”的理想为核心,提出了以个体人格培养为艺术主题、以“中和”为艺术理想的美学理论;道学的意义则在于,以“自然”的理想为核心,提出了追求个体精神和生命自由,复归于“天地与我并生,而万物与我为一”的自然境界的美学理论。     

徐复观心性美学对庄子哲学的超越

徐复观心性美学思想扎根于传统儒家思想和人文精神，得益于他对庄子哲学的承继和超越。所谓承继主要表现在他发现了庄子的“心”，创造了有虚静而沉潜的“游心物外”的心性美学追求；所谓超越主要体现在徐复观通过对庄子精神的把握，找到中国艺术精神的本质和内涵，并通过“心”的体验，借助心斋、坐忘、虚静达到主观心性和客观世界的物我两忘、天人合一，不断传达出道德和艺术的审美契合，从而实现自己关于“心性美学”的建构。     

上世纪五、六十年代的美学"大辩论"与朱光潜美学

所谓五、六十年代美学"大辩论",是美化当年学术环境的"潮流之作".学界一般把当年美学大辩论的"学派",分为主观派、客观派、主客观统一派、社会性与客观性统一派四大派,这几乎成了坚不可摧的定论.如果把当年"大辩论"中的芸芸众生,归为四大类,本来无不可,但将它们作为"学派",则大失学术本色,亦不合乎历史事实.朱光潜的文艺思想与美学理论体系(尤其前期体系)是颇具特色的.其建构体系的路向是以"出世--入世"的二极性人生态度(艺术形而上学)和现代多学科的实证知识(心理、生理、文学、历史--艺术生理学),去融汇西方哲人学说而形成的一个五彩缤纷、斑斓驳杂的美学理论体系.朱光潜建构体系的独特心灵历程,是中国现代知识份子寻求出路的一种艰难卓绝的尝试.     

自然、艺术及风骨——刘勰《文心雕龙》的美学思想意蕴

刘勰的《文心雕龙》强调文学的自然美与艺术美,形成了“重情尚采、质文统一”的美学思想核心。他认为:有形、有声之“文”来自客观的自然界,是自然而然的美;物是客观存在,情是物的主观反映,辞是情的表现手段,情依赖于物,辞有赖于情。刘勰肯定自然之美,是为了进一步论证人文之美。他从文艺与现实的关系出发,认为艺术美来源于客观的现实生活,社会生活对文艺起着决定的作用,而艺术美又具有特殊的社会功能,骏爽刚健的风骨则是品评文学作品的一个重要审美标准。     

西方悲剧美学思想对王国维的影响研究

王国维的悲剧美学思想深受西方的影响.本文着重讨论了西方悲剧美学思想与王国维悲剧美学思想的相通之处,从而了解西方悲剧美学思想对王国维的具体影响.二者诗学理论的相通之处主要有：悲剧的“真”：人生苦痛的诗学;悲剧的“美”：“壮美”说;悲剧的“悲”：悲惨毁灭的大结局.由此可以清楚地看到在王国维的悲剧美学思想中西方悲剧美学思想留下的鲜明印痕.     

“应目会心”之理论内涵、经学渊源及影响——宗炳绘画美学命题探微

宗炳《画山水序》提出的“应目会心”说这一重要画论命题揭示了古代绘画创作的基本原理,不但具有丰富的理论内涵,而且具有切实的应用价值.“应目会心”说的形成受《周易》“观物取象”说、“立象尽意”说及《乐记》“感物说”、“心本论”的影响,因而其思想渊源是儒家经学.“应目会心”说作为经典画论命题,对后世的绘画创作和理论都产生了深远影响.     

正能写意谈文人画家赵正能写意画艺术

把绘画创作称为写，是中国文人画的独特语汇。顾虎头云“传神写影，都在阿堵中”，说的还是描绘的意思；倪痴自谓“聊写胸中逸气可”，讲的便有抒发情感的意味了。个中变化，正是古人对绘画认知的进步。人之为画，最早是见景生情，描摹传形，以物传物，必为物役，画多了，总觉得没有把自己想要表达的东西画出来，于是乎认识到绘画的真正目的，是表达人的认知、思想和感情等等。     

中国古代“无”的哲学美学智慧及启示

“无”典型地体现了中国哲学美学的智慧,这种智慧的源起隐含着原始的巫文化和诗性文化智慧,它大致经历了三个阶段,即以老庄为代表的道家哲学的阶段,禅宗哲学的阶段,以王阳明为代表的儒学阶段。“无”的哲学美学智慧,就老庄哲学而言,其主要意义在于它破除了只知“有”而不知“无”的思维,形成一种超越的智慧,并奠定了意境理论的哲学基础;就禅宗而言,则在于它导致中国心性美学传统的强化,使意境理论和中国艺术美学思维走向成熟;就王阳明为代表的儒学而言,则在于它使中国古代人生境界理论得以形成和实现。“无”的哲学美学智慧与西方现代美学还有许多相通之处,重视这种智慧,对现代人美学智慧的生成,亦会产生积极影响。