魏晋玄学对顾恺之形神论的影响

谈及中国绘画和中国美学,势必会提及魏晋和魏晋玄学,魏晋玄学对于当时的绘画艺术发展起到了关键而深远的影响。以东晋这一特定历史时期的特定历史人物:人物画家顾恺之为例,重点分析他所提出的"传神写照"这个命题的"传神"部分,进而阐明玄学对于中国绘画及美学的影响。     

魏晋玄学对顾恺之形神论的影响

谈及中国绘画和中国美学,势必会提及魏晋和魏晋玄学,魏晋玄学对于当时的绘画艺术发展起到了关键而深远的影响。以东晋这一特定历史时期的特定历史人物:人物画家顾恺之为例,重点分析他所提出的"传神写照"这个命题的"传神"部分,进而阐明玄学对于中国绘画及美学的影响。     

文艺复兴时期法国贵族缘何热衷赞助艺术事业

艺术赞助的黄金时期始于意大利的15、16世纪,而法国对艺术的赞助史则可追溯到文艺复兴时期,素有"法国文艺复兴之父"之称的弗朗索瓦一世更是极大地促进了法国文化艺术事业的发展。文艺复兴时期人们对艺术品的巨大需求、艺术资助事业体系的规范与发展恰恰带动了社会的变革和创新,为法国历史留下了绚烂的宝贵财富,同时也为现当代艺术市场的发展留下了启发。     

文艺复兴美学漫说

文艺复兴美学漫说凌继尧文艺复兴时期是西方美学史中最重要的时期之一。由于历时三个世纪、涉及到欧洲许多国家的文艺复兴运动内在固有的矛盾性和复杂性，也由于“文艺复兴虽说是‘巨人时代’，但在美学和文艺理论方面，‘巨人’却不很多，不像从希腊到中世纪那样可以选出...     

完形心理学美学视角下的现代派绘画艺术

本文主要论述的是完形心理学美学和现代派绘画艺术之间的关系。完形心理学美学实际上是作为研究西方现代派艺术的理论依据而出现的。因此，如何评价完形心理学美学就同如何评价现代派绘画艺术联系在一起。本文把完形心理学美学的研究同西方现代派绘画艺术的发展史相联系，通过完形心理学美学来审视西方现代派绘画艺术的发展，以便在纷乱的艺术现象中，探讨西方现代派绘画艺术发展的一般性规律。     

中国画创作的意境与空间

<正>从中国历代绘画角度看,中国绘画有着悠久而又辉煌的历史,在漫长的发展过程中,绘画活动随着人类认识规律而不断的进步,从心理美学思想和理性认识,把中国绘画提升到一个新的高度,让人从视觉上,在有限的面积上,体会那无限的空间。因为绘画艺术毕竟主要是用视觉器官来感受与欣赏,同时也成为了一种从精神上的存在形式,画家在作画时需要充分调动起思维去想象,体会画外之画的空间与意识。同时还包含着一种空间,也就是自然空间,与历史空间的绘画美学如何结合在一起。     

关于欧洲文艺复兴时期的文学作品特点解析

文艺复兴是指发生在14到16世纪,首先由意大利发起然后扩展至整个欧洲的一场文化运动,其整个运动的领军人物是当时比较先进的资产阶级,其内容是利用复兴古罗马与古希腊的文化艺术来宣扬资产阶级思想,为后来的资本主义发展摇旗助威。这场思想解放运动会主要宣扬的思想是人文主义和个性解放,主要针对的是欧洲中世纪封建社会与教会的黑暗统治给人们思想与个性上带来的束缚。主要工具就是文学与艺术。就文学而言是利用语言这种符号形式来塑造人物形象、表达一定的思想与情感、反映一定的社会风貌的艺术形式。从本质上讲,它是一种社会意识形态,属于上层建筑,由其当时的经济基础所决定,因此文艺复兴时期的这段文学也表现出了很强的文艺复兴特点,本文将就这些特点展开论述。     

周尊圣:我描绘的是这个火红的时代

法国,浪漫美妙的国度;卢浮宫,世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。这个藏有世界三宝——米洛的《维纳斯》、达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》——具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫,从公元1204     

中世纪晚期西欧的实验科学思想

自然科学在近代得到了巨大的发展，但是追根溯源，离不开早期的思想萌芽，17世纪是大多数人所认同的科学开始快速发展时期，人们往往在承认文艺复兴对近代科学发展影响的同时，忽视了被称为“黑暗的”中世纪的这段时期。而正是在中世纪的后期，开始于罗吉尔·培根等人的实验科学思想不断发展，在黑暗中闪现出一丝微光，并直接影响了后来的白然科学的发展。     

探析马基雅维里的《君主论》在政治学上的地位

欧洲文艺复兴,名义上是对古希腊、古罗马时期的哲学、文学和艺术等学科的复兴,实质上是借复兴古希腊、古罗马文化之名,宣扬启蒙资产阶级的思想文化,导致了一场对整个欧洲近代文明产生了巨大而深远影响的资产阶级启蒙运动。《君主论》是文艺复兴时期政治学经典著作,是近代政治学理论的奠基之作。它采取新的研究方法,从新的视角研究政治学,奠定了近代政治学的理论基础,对近代政治学的形成和发展产生了深远的影响,标志了近代政治学的产生。     

西方现代艺术美学语言的民族化转换

西方现代艺术美学思想在上世纪初随着西方造型艺术的传入而涌入中国国门,一直以来西方艺术史学研究理论的发展形成影响着中国艺术的发展,尤其是对中国传统美学思想产生了巨大的影响,同时也开启了近百年的西方现代艺术美学语言的民族化转换历程。本文从传统审美哲学的引入、地域文化的渗透和语言技法的中国化三个方面,来论述西方现代艺术美学语言民族化转换的具体表现。     

坦培拉绘画技法运用及艺术特色

产生于欧洲文艺复兴前的坦培拉绘画技术,在中国的学习和运用开始不久。本文主要介绍了鸡蛋坦培拉的技术和艺术特点,使得这一传统艺术逐步在中国运用和推广。     

色彩是创造绘画能量的光彩元素

绘画艺术 虽然会随着不同地区的文化与画家们所使用的创作工具或表现技法，而产生不同的创作风格或充满各国不一样人文思想的结构形态，但如果以追根究底的科学观念去探索绘画艺术的深度内容，相信我们很容易就会发现绘画艺术的组合元素除了人类的光色思想与生态环境所形成的景观磁场外，大概就是阳光能量了。     

海派粉画 经典演绎

色粉画，也称粉画、彩色粉笔画，其历史可追溯到旧石器时代。十七、十八世纪，色粉画作为独立画种的地位被确立。十九世纪，色粉画在欧美等国得到进一步发展。从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗，到十九、二十世纪的德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特等大师都留下过很多经典粉画作品。     

阿多诺“心理美学”批判思想研究

在阿多诺的理论视野中,其哲学批判的支点之一就是弗洛伊德"心理美学"对社会进行心理学式的批判。阿多诺一边解构弗洛伊德"心理美学"思想,一边又建构了自己的"心理美学"批判思想,该思想在艺术本体论、艺术认识论、艺术方法论和艺术价值论等方面均有论述。阿多诺边解构边建构的运思模式又产生一个无法回避的"内在矛盾":他一方面反对弗洛伊德的心理美学思想,另一方面又无意识间论述了哲学式心理美学思想。从总体来看,阿多诺的"心理美学"批判思想在心理、生活与革命等方面对我国当代大学生而言都有启发性的内在价值。     

艺术的终结与审美的期待——"艺术终结"之后的美学思考

"艺术终结论"在艺术的"现场化"语境以及艺术的"哲学化"存在中深入反思当代艺术与美学现实,它并非强化某种终结的事实,也并非意味着走向研究的终结,它所提供的思想启发与艺术反省对当代美学研究而言正是一种警醒式的开端.在美学视野中,"艺术终结论"意味着"艺术本质"的问题所面临的新的危机,"艺术终结"研究对深化当代美学与艺术文化的现实发展有积极的思想意义.     

图文传真

“2006·意大利文艺复兴绘画巨匠原作展”6月8日至19日在重庆举行,保额达30亿元人民币的49幅达芬奇等人创作的珍贵原作《骑士》《耶稣下的士字架》《穿盔甲的男人》《妇人与静物》等参加了展出。重庆市保安公司派出90名保安、10名押运队员昼夜负责展场的安保和运输工作,由于组织周密,认真履职,圆满完成了任务,受到举办方的好评。图文传真@凌承学     

海德格尔美学思想简论

海德格尔的美学思想是建立在一定哲学基础之上,并在对传统美学的反动和超越中形成的.本文通过对海德格尔美学思想的阐释与分析,试图揭示其不同于传统美学的独特本质.海德格尔美学思想尽管具有唯心主义色彩,但是它对艺术在社会、历史、人生方面的积极意义的肯定是启人深思的,对现代美学乃至整个现代西方思想亦产生了深刻的影响.     

从巨人英雄庞大固埃看拉伯雷《巨人传》中的巨人意识

文艺复兴时代是一个造就巨人的时代,拉伯雷的《巨人传》则很好地传达出了巨人时代的巨人精神与巨人意识。作品中塑造的巨人形象庞大固埃是文艺复兴时期具有人文主义思想的巨人英雄,而明哲达观、乐享人生的"庞大固埃主义",则呐喊出了文艺复兴时期巨人精神与巨人意识的时代强音,标志着人性对神性的对抗和觉醒。     

桑塔格和马尔库塞“新感性”之异同

桑塔格和马尔库塞的＂新感性＂思想曾经是文艺学美学的热点,国内学界已有不少学者撰文对之进行阐述。但将二者放在一起比较研究,至今未有。此二人之＂新感性＂都重视感性和艺术,差别在于对理性和科学的态度存有不同。明辨二者＂新感性＂思想之异同,对于我国文艺学美学理论的发展具有一定的借鉴意义。