艺术品味与艺术消费的关系透视——基于艺术体验的价值维度

艺术消费是在人们基本生活需要得到满足的前提下,为了追求个体的发展和享受所生发的一种更高层次的消费选择。艺术消费能有效地提升消费者的品味,从而满足作为有着"舒适感"的"快乐人"的普遍心理期待。艺术品味是消费者成为艺术观众的关键。艺术体验是一种提高审美品味的有效途径,人们在体验艺术的同时提升其艺术品味。     

论领导干部的领导艺术

决策艺术和用人艺术是领导艺术的主要内容。有效提高领导干部的领导艺术,对于领导干部在新世纪、新阶段,不辱使命,不负重托,与时俱进,开拓创新,提高领导水平和领导效能,具有现实意义。     

论艺术具体劳动创造艺术使用价值

本文从艺术经济学的角度,概括分析了书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈,戏剧等门类的艺术具体劳动以其特殊的支出形式和表现手段,创造了绚丽多彩的艺术使用价值,创造了辉煌灿烂的艺术世界。这些论述对全社会形成尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造的社会氛围,对遵循艺术规律和艺术经济规律发展艺术生产力,繁荣艺术生产,提高人民的生活质量,丰富人的素质构成和推动人的全面发展,对提高民族文化实力和艺术产业竞争力,无疑具有重要的理论和实际意义。     

走进艺术的深境

艺术与哲学、宗教是互为关联的 ,文章试从图腾艺术、欧洲旧石器时代的雕塑艺术和墓室艺术中去寻找三者的关系 ,从“生死观”、“生殖崇拜”等方面来剖析它们的关系。     

艺术生产关系论

艺术生产关系是艺术生产借以实现的社会形式 ,是艺术生产的必要条件。它受到物质生产关系普遍规律的支配 ,又有自己独特的内容和表现形式 ,其内涵十分丰富。研究艺术生产关系理论 ,对于指导我国现阶段艺术生产关系的调整改革 ,促进社会主义艺术生产力的健康协调发展和两个文明建设 ,进一步丰富马克思的艺术生产理论 ,均有重要的实践和理论意义     

蒙太奇影像艺术的理论之争与哲学之纬

通过将巴赞与爱森斯坦关于蒙太奇理论的不同观点分别阐释后,从中寻找到他们之间的不同,是在于对电影本质、本源的不同理解。从这一不同理解中我们不难发现造成这一现象的原因,从根源上来说是不同派别的哲学观、世界观对两位大师的不同影响。这种影响是深刻的但又往往不被学者见微知著,从而使得对蒙太奇的研究拘泥于片面细节的龃龉之上。由此可见,并非是蒙太奇变化多端,而是人对同一事物的理解可以有太多种角度,爱森斯坦与巴赞在各自的角度上做到了尽善尽美,但也正是由于他们过分的专一于一个哲学视点,而造成了眼界上受到局限,但这种限制不可不免。     

论领导者的管理艺术

在管理领域中 ,领导是一个关键因素。领导者的自身素质和行为 ,领导班子的结构和功能在管理中起着十分重要的作用。但是 ,一个领导者要想胜任自己的工作还必须掌握一定的管理艺术。本文将从心理学角度来探讨领导者的管理艺术。     

贴近“艺术”的艺术人类学

学界主导的意见是将艺术人类学视为文化人类学的学科分支。"艺术"二字提示,不能将艺术人类学的对象完全等同于"文化"。当前的艺术人类学研究与艺术存在某种疏离,应该尝试回到并回应艺术学、美学提出的艺术问题,为艺术人类学寻找相应的对象和议题,思考如何将其延展到艺术人类学中重新厘定,而不是简单地加以摒弃。促使学科之间形成有意义的对话主题,使艺术对象真正成为艺术人类学研究的焦点。     

动的艺术与静的艺术——艺术本体新论

从全局上审视所有世间存在的艺术品——艺术家或非艺术家创造的用于审美需要的物质文化实体产品,会发现人们对艺术品的解读只有两种方式——有些艺术品以运动的形式被解读,另一些艺术品则以静态的形式被解读;或者说,前一种艺术品具有固定的先后解读秩序,必须严格按照时间序列遵从艺术品的先后构成秩序方可被解读,这些艺术品有文学、电影、电视、戏剧、音乐、舞蹈等;而后一种艺术品则以纯粹的静态形式被直观,这些艺术品有绘画、雕塑、摄影、建筑等。依据艺术品的构成秩序和解读秩序而将艺术品划分为动、静两大类,标准清晰,容易被一般艺术接受者所掌握,同时这一标准也比较能够揭示各种艺术品的本体特征,涵盖力和统摄性强,所以我们倾向于按照这一分类标准构建新的艺术格局。     

迈向艺术建构经验的艺术人类学

人类学对艺术研究的重视程度逐渐提高、参与者增多;同时,"多文化之文化"视角和"多点民族志"方法,与艺术理论和美学特别是从中派生出的"文化研究"形成了更明显的整体性把握人类建构艺术经验的"合流"态势。迈向艺术建构经验的艺术人类学,必须参与观察处于自然状态中的生活世界如何建构艺术与艺术如何表述生活世界,整体性分析艺术与日常生活、实用与非实用、审美因素与非审美因素等之间的关联。从实践出发的关系分析是艺术建构经验研究的关键工具。迈向艺术经验的艺术人类学的研究有两个主要维度:社会文化的艺术建构经验和艺术的社会文化建构经验。从这两个维度切入,会呈现包括艺术边界、艺术圈子、艺术生产、艺术变迁、艺术交流等在内的一系列重要研究论题。     

艺术人类学研究的对象及其田野实践

艺术人类学的展开并不止于简单的对象(艺术)与方法(田野工作)的相加,"艺术"与"田野"在"日常生活"处相交,并因由二者各自的内涵特征而契合相生出独特的学术张力."艺术"是一个逐渐被历史中存在的人建构、解构、重构起来加以认识的术语;"田野"有着作为地理空间概念和实地研究方法的双重内涵.人类学视域下"田野中的艺术"有两个认知向度:在"田野"--不同村落、社区--存续的各种样式的艺术实践,以及通过研究者的"田野"--"在当场"的体验、观察、访谈--而获致对于特定艺术实践的社会文化解读.     

艺术社会学视阈的我国后现代艺术及其影响

我国后现代文化的产生发展有其独特的文化背景和环境，中国传统文化的包容性与改造力，也使我国的后现代艺术摆脱了西方艺术的某些负面色彩。本文旨在从艺术社会学的视角来审视我国后现代艺术的发展，力图全面厘清后现代文化的本来面目，为我国当代艺术发展提供新的研究视角，也为后现代艺术的健康发展创设一个客观、积极的学术环境。     

对艺术与艺术教育的伦理解读

艺术与伦理有着不可分割的关联，它们是感性与理性的相互融通，是个体意志与群体取向的殊逢同归。艺术超越功利，就能达到真善美的伦理境界。因为两者的密切关联，使艺术与伦理的融合在教育中有了实现的可能。     

沪上艺术：实验与流行

上海是中国近代史上最早开埠的口岸，也是中国近现代美术发展史上的重镇，“海派”中国画的辉煌和现代美术教育的兴起从传统和现代两个方面印证了上海近现代美术承前启后的地位。从１９９６年起，“上海美术双年展”和“上海艺术博览会”这两个大型国际性展览诞生，标志着这座城市在文化交流上积极主动的雄心。而一批新锐的上海青年艺术家们也为上海的艺术创作和繁荣发展带来了无限的活力。“上海新视觉”１９９９年年末在上海开幕的“上海艺术博览会”期间举办了“上海新视觉”展中的２０位艺术家就是这样一批人。他们风格流派不同，气质性…     

图像化背景下高校艺术教育的境遇与反思

本文解读了图像的发展以及当今图像化时代的形成原因.认为在图像化的背景下,高校艺术教育面临着艰难的境遇——图像化的视觉霸权导致大学生艺术感受力下降、大学生的想象力下降、大学生审美娱乐化和通俗化.基于这样的境遇,艺术教师应该改变以往的权威角色,拓宽艺术视野,应用以学生为中心的多元教学形式,注重艺术教育的可行性和参与性,从流行图像中挖掘优秀艺术.     

梯子

生命艺术：在于你如何选择，懂得人生应该保留什么，舍弃什么。懂得保留是人生艺术，那么舍弃也是人生艺术。而且是人生艺术更高的境界。     

19世纪中后期以来国外艺术人类学研究述评

国外艺术人类学研究的滥觞期大致可上溯到19世纪中后期,与作为其主体学科的文化人类学的发展历程联系密切。西方学者在人类学视野、理念指导下所进行的艺术研究按照其立场取向的不同可归纳为艺术审美的、社会学的、文化学的3种类型,呈现出审美艺术还原和社会文化还原的学术旨归。其研究对象范围的确定及立场取向的变迁表征了一种自觉趋近于社会思潮背景及现实生活的学术姿态,并客观地对国外学界在该领域基本限于个案阐论而较少学科理论建树的总体研究状况负责。     

论电脑艺术与网络艺术

由于高科技的发展及在艺术中的应用,电脑和网络成为艺术重要的载体和创作手段,对于这些多元性、交叉性、创新性的新艺术形式的界定,存在争议。电脑、网络等高科技与艺术结合所产生的艺术形式,可否称之为＂电脑艺术＂＂网络艺术＂,观点不一。作者认为,＂电脑艺术＂＂网络艺术＂与以往的艺术形式存在着一定的联系,但更存在较大的区别。电脑艺术是电脑技术与各种艺术形式综合形成的一种新兴的艺术形式。实现了艺术创作与艺术欣赏的自动化、微机化。网络艺术是建立在电脑艺术之上的通过互联网形成的新的艺术形式。它通过网站、数据库等手段,建构起规模最大、水准最高、传播最快的新的艺术体系。     

我的梦 我的情——大型音乐舞蹈《我的梦》观后感

不论是艺术理念还是艺术技巧,《我的梦》都可称之为一部成功的艺术精品,她所蕴含的艺术魅力将永远珍藏在我心中,并从中不断汲取生命的力量和前进的动力。