诗情画意间 笔墨抒情怀——读郑连群画作

<正>郑连群先生是一位卓有文采的国画家,浏览他的作品,最令人回味的就是洋溢在尺幅之间诗意般的笔墨情怀,他的画作犹如一篇篇抒情的诗章,从中可以管窥他深厚的文学底蕴,其坚实的艺术功力更是可圈可点。几十年的艺术探索使他无论是工笔、抑或写意画都形成了自己鲜明的艺术风格。品读郑先生近期的《南山快雪》、《风雨任飘摇》等作品,都可称之为是其千锤百炼的精品佳作。郑连群先生的国画作品,有着     

砚边墨话:关于中国画的思考

笔墨是中国画的最根本要素 ,笔墨精神决定绘画生命的全部 ;色彩乃绘画中流动的生命 ,笔墨精神与色彩成为中国画线脉的分水岭 ;“中学为体 ,西学为用”成为中西融合意识的理论框架 ,换句话说 ,即艺术当随时代     

论中国画风格在建筑动画中的运用

水墨动画作为动画的一种艺术表现形式将水墨的意境和动画的技法巧妙结合,把中国画风格中水与墨的变化表达得惟妙惟肖.本文将这种特有的国画风采引入建筑动画,从四种笔墨形式的特色研究出发,结合动画实例分析并总结水墨特效在建筑动画中对建筑空间及建筑情感的演绎及作用,同时对国画风格运用前景作出展望.     

论诗性情感的审美直觉构成

诗性情感并不是生活中的自然生命情感，而是心灵的意识活动对自然生命情感的“意象综合”，是艺术创造过程中“与创造性直觉融为一体的情感”，是一种艺术情感。它以直觉为基础，是一种直觉认识，是直觉的物化，并以意象创造为特征。它具有一定的结构，能赋予诗以艺术的形式感。它表现的是语言无法表达的“意识本身的逻辑”。它的作用就是直接展示情感活动的结构模式。它的形式轨迹与艺术的表现形式之间，具有一种同构关系。     

隐喻与艺术情感:以文学为例

情感问题是艺术的基本问题之一,隐喻则是实现艺术情感的基本方式与手段。艺术情感很多时候以隐喻的方式潜藏于艺术的隐喻表达中,隐喻既是艺术情感消退的表现,同时对艺术中隐喻的理解又意味着对消退的情感的复苏,在情感的复苏过程中,隐喻起着控制性的作用。因此,艺术作品对情感的表达离不开对隐喻的把握与理解。     

论艺术沉思

符号学美学不无根据地将艺术视为情感的表现形式。但在这种美学观看来,艺术中所“形式化”了的情感并不是人们在日常生活中所产生的那种情感,而是一是“人类情感”,或具有普遍性的“审美情感”。符号学美学无疑很精辟地论述了艺术情感与一般自然情感的重要区别,但对二者的联系却疏于探究。因此,符号学美学给人造成这样一种印象;艺术品所表现的情感在艺术家进入创作活动之前就先在地存在着了,而这却是不符合事实的。英国著名哲学家、艺术理论家罗宾·乔治·科林伍德在谈及     

画说柬埔寨——郑军里的柬埔寨风情中国画赏析

正全国政协常委、广西艺术学院院长郑军里教授,作为一位在当前中国画坛较为活跃的人物画家之一,在写意人物画领域成绩斐然。他在传统与现代之间觅到了表现自我情感的艺术语言,既继承了中国画的传统精神与内涵,又给传统中国画赋予了新的语言,创作出前人未有、笔墨意趣相结合的作品。郑军里早年主攻工笔人物画,20世纪80年代左右开始专心研究写意人物画,并创作出了120幅优秀的历史人物画。     

当代大学生的情感变迁:从"课桌文学"到校园BBS、OICQ

课桌文学：大学生情感的诺亚方舟课桌文学，确切地说，应该称之为课桌文字，当然赋予文学的雅号无非是对它的一种包装或对这种倾诉情感方式的一种默许与褒奖，因为从它内容的广泛性与思想性来看，可谓包罗万象：诗歌、辞赋、笑话、幽默、对联、点评，概莫能外。在这片精神的土壤里，你可以找到理想倾诉者、孤独对白者和谩骂对抗者，还有情感交流者，当然也少不了颓废无聊者，但不管是哪一种，它们都是一种存在，既然存在就应该有它的理由，就有它所谓的合理性，所以我们不能采用简单的道德否定加以批判。曾经看过这样一段对白，男生如是对女…     

陈向迅

陈向迅作品个人风格强烈,又具有浙江中国画重视形式和笔墨的文人画传统。在极具装饰味的彩墨图式中,营造出一种淳朴、清雅而不失浑厚的艺术气氛;造型夸张、变形,强调韵味,对固定程式进行调整和重组,意在形成新的画面次序;在重视形式的同时又坚持对笔墨意味的把握。     

走近微书之王邓秀虎

邓秀虎,因其在微书艺术领域创造出了令世人惊叹的成就,蜚声海内外,被誉为世界微书之王,亦被称之为奇人、超人。自古奇才多磨难１９５５年,邓秀虎出生在川南江安县一个店员家庭。儿时的邓秀虎,就显得有些与众不同:砍柴、担水,他不比同龄伙伴强,可跟外婆、妈妈学纺线、绣花,他却心灵手巧,胜过姑娘。粗通文墨的父亲认为这是儿子的一份天赋,最适合练字作画,于是,他开始严厉地督促儿子每天练字。说来也怪,邓秀虎一练就入了迷,没钱买笔墨纸张,他就以手指、树枝、木炭代笔,在沙里写,在地上画,学校发的练习本、课本的封面、封底,都密密麻麻布满了他…     

托尔斯泰的艺术定义初探

托尔斯泰不仅是一位一流的作家，也是一位博大精深的思想独特的文论家。过去，人们在研究托尔斯泰时，多从再现与反映论的角度去分析托尔斯泰理论和创作中的现实主义因素，而事实上，托尔斯泰极其推崇情感表现，尤其是在对艺术本质的认识上，他从艺术的功用这一角度来界定艺术的本质，认为艺术是情感的交流与传达，因而他特别强调情感在文学创作中的重要地位和重要作用，强调艺术的感染力。从这一角度上看，托尔斯泰也是一位十足的浪漫主义作家。     

情商助你成功

一个人的智商是很重要的。但心理学家早就指出，成功的人，靠智力因素仅占２０％，其他主要靠非智力因素。而所谓非智力因素指的是人的心理素质、信心、毅力、自控能力、耐受挫折的能力以及反应速度等等。现代心理学家就此经过潜心研究，提出情感智力一词，又称之为情商（ＥＱ），也是指一个人情感发展水平的通用词。智商很大程度决定于先天，而情商则主要是后天学习和训练而来的。如果一个人智商很高，但从小不会控制自己的情绪，学习不努力，不易耐受挫折，不遵守社会规范，不能宽容别人，不能以理智约束自己的言行，遇事感情冲动，自控能…     

数字艺术自由情感本体论

美的本质在于自由情感.艺术品较之自然的审美客体和其他人工创作的非艺术品审美客体更容易引发自由情感;而新兴的数字艺术较之传统的原子艺术更容易引发审美主体强烈的自由情感.原子艺术家的创作多缘于虚饰情感,这种情感在性质上属于必然情感的范畴,但其艺术品所激发的却是自由情感,这种自由情感可分为现实型和理想型两种.数字艺术系统特殊的数字技术机制使得艺术家表达本真情感成为可能和可行,本真情感隶属于美的情感即自由情感;数字艺术品除了激发现实型和理想型自由情感外,还能激发超现实型自由情感.另外,数字艺术创造了一种新型的网络情感,这种自由情感源于数字艺术系统特有的双重虚拟互动性机制.本真情感、超现实情感和网络情感构成了数字美学的核心和数字艺术的本质.     

声乐艺术情感论的社会学视野

声乐艺术是一门情感的艺术，这是本文的理论立足点，也是文中展开所有理论探讨的出发点。音乐社会学是当代音乐学中的一门重要分支学科，它既强调了音乐，也指向了社会，是音乐的社会性，也是社会意义上的音乐。在音乐社会学的理论框架之下，提取音乐的艺术门类之一——声乐艺术，重点从声乐艺术的社会历史渊源及其风格演变的社会历史原因与声乐艺术的社会情感意义及其不同时代的社会功能显现两大方面进行理论初探。一方面，对音乐社会学的研究或有些许理论上的细化与具体化，以一种新的思维方式充实音乐社会学的理论内容；另一方面，拓宽声乐艺术关学的研究视野，从音乐社会学的混响中辨析、感受声乐艺术情感论美学的独特音响，给声乐艺术情感论以社会学的解释、支持与证明。     

画舫斋

中国画创作精要在于笔墨之美,这是我一贯坚持的信念。我以为舍却了这一点。就等于丢掉了中国画的一个命脉。笔墨美是中国绘画在漫长的历史传统中逐渐生成、不断创新积累出来的民族精神的艺术结晶,可以说,它浓缩了中国人的文化心理与哲理思考以至审美表达及个性宣泄的全部内涵。     

我的梦 我的情——大型音乐舞蹈《我的梦》观后感

不论是艺术理念还是艺术技巧,《我的梦》都可称之为一部成功的艺术精品,她所蕴含的艺术魅力将永远珍藏在我心中,并从中不断汲取生命的力量和前进的动力。     

一位当代花鸟画大家与文人美学的精神对话

翻阅香港著名画家周天黎的画集,就如在读屈原的《离骚》,杜甫的诗歌,倪云林、八大山人的画作。其逸笔奇画,一腔正气、悲天悯人的激越情怀;其功力之深厚、艺术之凝练,实在令人惊奇、感慨。身处万丈红尘,面对社会风气一天天变得奢侈浮华的现实生活,很少有人像她那样对绘画怀着如此绝对的情感、如此纯粹的艺术态度、如此强烈地表达着对人类价值的终极关怀。她不是以娴熟的笔墨游戏人间,她的作品让人们看到了一个真诚的灵魂与其所处时代的关系,有时甚至在轻中蕴含着重,以饱蘸浓墨的冷艳之笔,解构历史的血腥与疯狂和求索生与死之间的深邃玄缘。她…     

在写意中追求国画的主体精神

中国传统绘画的写意性,是作者以笔墨的艺术形式来传达内在精神意蕴,营造出诗一样美丽的意境,故古人即有“诗中有画、画中有诗”之说,因为一幅优秀的作品无不是作者天资、工力、学养和品格的具体体现,传达出高尚的思想品格。所以写意也就成为中国绘画艺术的一大特点,是国画的主体精神,是中国传统文化内涵最生动的表达。     

墨染荷花散清香——赏析宋盛明的荷花图

<正>在亚创联文化中心群里,认识了一位画家。他画的荷花,让我突然眼前一亮,觉得意境高雅、笔墨不俗。他是山东济南画家宋盛明,通过艺术交流,看到他更多的作品。我觉得有必要,应该把这样一位画家的国画作品,介绍给大家。让美的艺术,展现给大家共享。宋盛明,出生于一九六二年,自幼酷爱绘画艺术。他擅长工笔     

徐复观与庄子精神

作为现代新儒学大师的徐复观，何以在艺术思想上独钟情于庄子并称之为中国的“纯艺术精神”呢？时人对此多有争议。本文从徐复观生活的文化背景和时代背景入手，结合徐复观本人的性格、遭遇以及儒道思想的特点，从台湾的历史文化传承、现实专制政治的压迫、儒道思想的相通与相异、徐复观的内心情感四个方面来探讨影响徐复观归向庄子精神的几个因素。从庄子精神的视角去发掘和把握中国艺术精神，这体现了他对中国艺术精神的独到理解。