与热贡唐卡的约会

十一次进藏，曹天风与唐卡结下了不解之缘。任何人只要到过唐卡艺术的发祥地之一——青海省黄南藏族自治州同仁县内的隆务河流域，就会被当地独特的“热贡艺术”所吸引，而唐卡正是“热贡艺术”的重要组成部分。唐卡是藏语“TangKa”的汉语音译，原义为平坦、广阔、展开。它特指藏族地区流行的区别于壁画、     

中国历史文化名城——同仁——热贡艺术现身上海美术馆

丁亥年岁末，上海美术馆展出了一场别开生面的艺术展览，来自我国青海省同仁县的民族艺术奇葩——唐卡，以其风格独特、色彩绚丽的高超工笔技艺，将藏传佛教艺术展示在上海观众面前，使人们对遥远的热贡艺术之乡——同仁，产生了浓厚的兴趣和强烈的响往。     

热贡文化产业化及其可行性分析

文章以热贡文化产业发展与热贡地区文化及经济的关联性作为切入点,通过对热贡文化的渊源特点、艺术种类的分析,指出深入挖掘热贡文化资源,提升文化品位,促进热贡文化产业发展的重要性,阐释了保护、传承、弘扬热贡文化对于推动黄南州乃至青海省经济社会发展的重要意义。     

青海度母文化发展有限公司

<正>唐卡艺术是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。早在公元9世纪,伴随着藏传佛教在青海的传播,以唐卡为艺术代表藏传佛教绘画艺术就在青海大地上竞相争艳。经过近千年的传承发展,如今已形成了青海热贡艺术、宗喀艺术、藏娘艺术等代表性品类。尤其令世人瞩目的是被誉为"火一样的安多唐卡"的热贡     

非物质文化遗产在高校美术教育的传承与创新

非物质文化遗产作为特殊存在的文化形态，使它的保留与传承比其他艺术文化形态更艰难，高校作为艺术文化的直接传播与承载的群体，在非物质文化遗产的研究、传承与创新方面有着不可替代的作用。青海民族大学热贡唐卡专业是非物质文化遗产在高校美术教育传承的典型途径探索。     

黄南藏族自治州变资源优势为经济优势 努力在高原旅游名省建设中铸造精品

得天独厚的文化旅游资源禀赋及产业发展优势黄南,藏语称热贡,意为梦想成真的金色谷地。在藏族人心目中,热贡与香巴拉、香格里拉一样,是令人魂牵梦萦的理想天国。早在公元前61年(汉宣帝神爵元年),热贡(榆谷)一词就载入了汉文典籍,其后两千多年问的历代文献大都有关于热贡的记载。文化是旅游的灵魂,特色是旅游的生命。黄南州做为一个文化旅游资源富州,如何将丰富的资源优势转化为经济优势,是在高原旅游名省建设中脱颖而出的关键所在。概括起来,主要体现在四个方面:     

梯子

生命艺术：在于你如何选择，懂得人生应该保留什么，舍弃什么。懂得保留是人生艺术，那么舍弃也是人生艺术。而且是人生艺术更高的境界。     

艺术社会学视阈的我国后现代艺术及其影响

我国后现代文化的产生发展有其独特的文化背景和环境，中国传统文化的包容性与改造力，也使我国的后现代艺术摆脱了西方艺术的某些负面色彩。本文旨在从艺术社会学的视角来审视我国后现代艺术的发展，力图全面厘清后现代文化的本来面目，为我国当代艺术发展提供新的研究视角，也为后现代艺术的健康发展创设一个客观、积极的学术环境。     

领导方法随感录（之三）

领导干部要具有统筹全局的谋划艺术．善抓关键的决策艺术，刚柔并济的统御艺术，诸种关系的协调艺术，绘制新篇的创造艺术。     

海归助推艺术教育

近年来，随着国内艺术市场的逐渐繁荣，越来越多的人开始关注国内艺术教育，有一批学艺术的海归在回国后，在继续自己的艺术创作或演出事业的同时，更花大量精力在艺术教育上，希望将自己学到的艺术知识和理念，传递给正在通往艺术殿堂路上的年轻人。     

对艺术与艺术教育的伦理解读

艺术与伦理有着不可分割的关联，它们是感性与理性的相互融通，是个体意志与群体取向的殊逢同归。艺术超越功利，就能达到真善美的伦理境界。因为两者的密切关联，使艺术与伦理的融合在教育中有了实现的可能。     

艺术创意 点亮生活

以“艺术创意，点亮生活”为主题的第15届北京国际艺术博览会。于2012年8月16日至20日在中国国际贸易中心隆重举行。来自16个国家和地区的90多家画廊及艺术机构展示了不同文化和流派的艺术作品，涵盖了中西绘画、雕塑艺术及多媒体在内的展品，给专业人士及观众带来了一次视觉盛宴。     

让沙子说话的艺术——沙雕

有一种艺术，它无法保存、收藏，即使再美仑美奂，也只能遗憾地留在人们的记忆中，留在它的影像世界里；有一种艺术，它不需要任何额外的奢求，它源于自然，又复归自然；有一种艺术，它有巨大的空间，任你打造梦境，让你驰骋想象——这，就是沙雕艺术。     

领导艺术与领导效率

领导艺术是领导方式与领导原则具体化的综合艺术，领导艺术决定领导效率，领导艺术没有定则，无论采取何种领导艺术，都应以高效为目的。     

艺术是对社会的否定认识——论阿多诺的否定艺术观

阿多诺以“否定辩证法”为哲学基础，提出了“艺术是对社会的否定认识”这一命题。艺术一方面保持自主性，与社会离间，另一方面又将自身变成了一种“反艺术”，其目的都是为了批判现实，求赎人性。但是，艺术同时具有自律性和社会性，它不可能完全独立于社会,所以阿多诺的批判理论只可能停留在意识的层面上，他的求赎也只是一种审美的乌托邦。     

美国高雅艺术在社区

高雅艺术是美国大都市中的一个亮点。高雅艺术原是阳春白雪，和者盖寡，但美国却有许多高雅艺术团体以提高大众艺术欣赏水平为己任，注重把根脉扎到社区中去，扎到新一代年轻人中去，不仅为城市增添了艺术魅力，也为自己的发展带来勃勃生机。     

科光幻影台湾新媒体艺术

艺术与科技有着天然的渊源关系，二者相互影响，相互促进。艺术给科技的思想插上翅膀，科技推动着艺术的创造并使其产生革命性的变化。艺术发展的历史，也透视着科技发展的轨迹。     

刘令华的“国粹”油画

京剧是中国的“国粹”，它是一门源远流长、意蕴深厚的传统艺术，如从1790年微班进京算起，至今也已有200余年的历史。而油画，作为西方绘画艺术的主流，尽管在西方已经走过了六七百年的发展历程，但是中国从西方引进油画，并且真正融入中国的文化艺术之中，则还是20世纪二三十年代的事。因此，油画之于中国，还是一门年轻的艺术。     

上海双年展——开启观望的窗口

当西方国家的当代艺术已经成为艺术的主流，并由政府资助的时候，中国的当代艺术家们才刚刚忙着将自己的作品搬上政府的艺术舞台，去年底至今年初，为期三个月的上海双年展得以在上海美术馆举办。本届双年展第一次广泛吸纳了油画、国画、版画、雕塑、摄影、装置艺术、录像艺术等中国、西方当代的艺术样式；它还第一次邀请到了世界18个国家的数十位有代表性的艺术家们同台展出，在运作模式上，它首次尝试国际通告的策展人制度，由策展人和艺术委员会来决定入选的作品。这次展览被冠以中国当代艺术的“转折点”、“里程碑”、“具有樗性的意义…     

沈耀初写意画笔墨艺术

20世纪90年代中国的实验艺术，是一种中国特色的艺术思潮逐渐形成具有全球化视野的时期，在这期间所产生的与其相适应的美学思想和文化现象都与国际艺术新潮遥相呼应。但是，它并没有完整地建立起属于本土艺术的自我个性和艺术文化观念。然而在这时，从台湾回乡定居的沈耀初为我们带回他一生立足本土艺术、勤奋笔耕的写意花鸟画，向世人透析了建立在传统笔墨程式上中国式的水墨实验，