论语音象似性及其在诗歌文本中的应用

本文通过尝试建立语音象似性的连通主义模型,从本体感受论的角度对语音象似性的客观现实性和心理真实性作了论证;在对诸多有关语音象似性的论述进行总结的基础上,进一步提出语音象似性的二分法并强调语音象似性的意象图式说;由于体现象似性特征的语音模式是诗歌文本序列的构建原则之一,故最后对诗歌文本中的语音象似性进行了探寻.     

认知视野中汉字构形方式的象似性

汉字是表意文字,在更大程度上跟它所代表的客观对象之间具有性质上的象似性.以早期汉字形体(主要是甲骨文)为例,打通传统“六书”分类法的界限,汉字构形总体上具有形象象似、标记象似、数量象似三种类型.文字层面象似性的论证在一定程度上丰富了语言象似性理论,在汉字的构形中认知发挥了主体作用.     

句法的象似似探微

“语言任意性”在相当长的一段时期里都是语言学界公认的语言的基本特征之一,而其象似性则一直被认为是无足轻重的。但随着认知语言学的兴起及语言类型学研究的深入,语言学家们开始重新审视语言形式和其所指之间的关系,他们发现象似性存在于语言的各个方面,语言的象似性特别是句法的象似性是客观存在的。     

句法的象似性探微

"语言任意性"在相当长的一段时期里都是语言学界公认的语言的基本特征之一,而其象似性则一直被认为是无足轻重的.但随着认知语言学的兴起及语言类型学研究的深入,语言学家们开始重新审视语言形式和其所指之间的关系,他们发现象似性存在于语言的各个方面,语言的象似性特别是句法的象似性是客观存在的.     

谈虚拟现实城市交通

虚拟现实城市交通就是利用虚拟现实技术构造一个形象逼真的模拟环境,并通过相应的感知控制设备来调整和管理城市交通,且在最大合理程度上取代城市交通不同道路等级的通行能力和相关因素影响的实测数据的繁复性,以更小的代价获取真实世界所需要的城市交通问题和交通环境的知识,找寻最佳的交通控制和管理的方法,为真实世界的城市交通紧张的问题提供有力依据。     

中国语言文字之美

中国文字是一片深邃、美妙、神奇的天地,它蕴涵着人类最高尚的追求和理想。血统的纯粹性是中国文字永葆青春的缘由,作为中国文化之载体,中国文字创造了人类任何族群无可望其项背的经典。不仅如此,汉字的联绵之美、骈俪之美、四声之美和六义之美,也彰显出中国语言的诗性特征,可见中国文字是至妙极精的创制。     

诗性隐喻的文化认知阐释

诗性语言是各种语言的源头。诗性思维远远超越了我们日常的思维机制,诗性隐喻作为一种重要的认知模式,更具深意的心理现象,研究从诗性隐喻出发,以夕阳为语料,旨在探寻诗性隐喻的深层内涵。研究显示诗性隐喻具有发现的深度,世界经验方式、思维方式、生命意识等方面所体现的诗性品质决定了夕阳诗性隐喻的多样性。诗性隐喻依靠认知力量的大彻大悟和比喻性语言的栩栩如生,充分发挥了人的想象力、创新力和认知力。     

论海德格尔的本源之思与诗性突围——兼论海德格尔的本源说与诗学生成的关系

"本源之思"说的是对本源的思考,"诗性突围"说的是海德格尔用境域生成性的思维来思考本源问题。海德格尔改变了表象性思维的固化模式,而转变为一种非对象化的诗性思维,强调思维的境域生成性。思与境偕,思归属于境域。而最本源的境域之生成乃是是天地人神源初的相互归属性(化),是作为"之间"的命运。海德格尔的本源之思与诗性突围的研究将最终通往对"命运之诗"的思考。"命运之诗"说的是命运本源的诗性生成,也就是说本源的发生是命运性的,而此一命运性的发生也就是诗性的生成。     

阿纳托尔·法朗士的诗性文学批评

诺贝尔文学奖获得者法国作家阿纳托尔·法朗士从不以批评家自居,却以三百多篇散评彰显了他在文学批评领域的存在。法郎士的文学批评虽不脱印象式批评的形态特征,却内含了一套相对完善的诗性文学批评的言说方式和体系,即张扬文学批评的直觉思维形态,澄澈真善美的人道主义价值观,构建以乐趣为核心的审美标准,确立融智性于诗性的言说方式。法郎士的诗性文学批评见解,相较于当下日趋技术化、理论化、远离鲜活艺术对象的学院派文学批评,富有着十分深刻的反思和启迪意义。     

论京派乡土的诗性建构——以废名和沈从文为例

废名和沈从文系京派作家的代表人物,两人的乡土小说在构建方式上都带有诗性的特质。废名长于诗性智慧的锻造,沈从文则长于诗性生命的礼赞。对两人乡土小说的诗性建构的研究,既有助于加深对京派作家群体性艺术追求的理解,也可一定程度上丰富对废名和沈从文乡土文学创作个性的研究。     

中国传统绘画中的美学观念

我们的前人用自己的观物方式、认识方式和思维方式，实践着绘画上的散点透视、意念性色彩、抽象性线条，以及俯观仰察的超时空组合。他们在审美理解上崇尚“意足不求颜色似”或“意到笔不到”的观念。中国古代美学很少从美的本质进行讨论，认为任何语言或文学符号都不会与事物完全对应，要真实理解事物，只能靠领悟的最高境界。因此讲究“神会”、“意趣”、“传神”、“气韵”等。由于主要从心理方面进行阐述，所以便引出了“道可道、非常道”的对客观事物美的解释。正因如此，导致我国古代绘画追求的目的在于“象外之意”的绘画造型方法，…     

《论语》文学性的三个美学指向

作为儒家著作之经典《论语》的核心思想是＂仁＂。＂仁＂的本质是一种处理人与人之间关系的伦理学。《论语》的＂仁爱＂学说并不是经文式的说教,它散发着自然清爽的诗性美,这些诗性的语言充分展现了＂仁爱＂的社会生态。孔子不仅提倡社会人文关怀,还主张人与自然的和谐统一。在孔子学说中,天是万物之本源,万物同人类一样具有灵性。孔子的这一思想通过＂比德＂的文学手法,在《论语》语言中得到了充分的展现,这是《论语》的文学之美,更是《论语》反映出的自然生态之美。如果说,社会人文之美与自然生态之美是《论语》内容的反观与写照,于文学形式,《论语》也蕴涵着丰富的美学思想,＂文质中和＂的修辞文学为《论语》美学思想的实施提供了可能,这才使《论语》之语言文字能既简约含蓄又富有意蕴,进而成就诸多千古名句。     

中国巫性美学何以可能——兼谈中国美学的“本土化”研究

从原始巫性文化角度探析中华审美意识的发生，论证中国原始巫性文化的人文特质，揭示从原始巫性走向审美诗性的内在机制，是中国美学的一种“本土化”研究。中国巫性文化的本土特质包含五个方面：以“大巫”居于重要地位；作为汉文字、类比思维、实用理性的历史与人文前导，对于科学技术具有某种程度的“宽容”；以祭祀祖神作为“中国巫”的独特品类，蕴含“生生哲学”的人文机制；从“巫”向“史”，形成影响深巨的“巫史传统”；封建王朝一般都对“大巫”文化采取崇尚与肯定的文化立场与国策。而从原始巫性转嬗为审美诗性的可能在于：原始巫性本就蕴含诗性审美这一历史与人文基因；构成中国美学主要范畴架构的“气、象、道”中，“巫性之气”成为中国式的“作为文化哲学的美学”的本原本体，“巫性之象”成为中国式的审美意象、意境说的历史与人文根因根性之一，“巫性之道”因其“实用理性”而历史地构系于德性生命“尽善尽美”的审美理想；巫性的“吉凶”判断，与审美诗性的性质不一而结构相同，可证从原始巫性走向审美诗性之可能。     

《说文解字》元语言的象似性与汉人元认知理念的演变

《说文解字》释义元语言是许慎对汉字及汉民族文化元认知知识、体验和调控的综合反映。遵从释义元语言的顺序象似性和长度相似性原则,与现代汉语元语言相观照,汉人的元认知理念有所变化发展：由重内容到形质兼备,由简略模糊到详细精确。     

论《阅微草堂笔记》的诗性特征

《阅微草堂笔记》虽是一部以论理见长的文言笔记小说,却具有明显的诗性特征。这一特征既表现于小说的叙事话语中,如叙事过程中穿插大量的诗赋作品、运用＂诗笔＂来叙事等等,也表现于作者对诗性人格的构建与追求上。《阅微草堂笔记》诗性特征的存在,与作者纪昀对诗赋的热衷及在诗歌方面的修养有着密切的关系。     

论解释学的诗性精神及其"变体

诗性解释不仅是海德格尔解释学的精义所在,也是他的本体论解释的实践成果,并由此开辟了哲学和美学阐说方式的新的体例。一般解释学始终贯彻着诗性精神,这种诗性精神在狄尔泰那里是"萌芽",在伽达默尔那里是"变体"。"诗性相对主义"通过"变体"溶解在解释学的历史性和相对性范畴中,导致了"诗性真理"与"方法论"的双重窘境。出路也许是："真理"与"方法"的相对区分和双重建树。     

中國民間藝術的奇葩——剪影

剪影是從中國古老的皮影戲發展起來的一種獨特的民間藝術。剪影者運用物體投影造型和全息對應的特殊規律,融合自己的藝術感受,給對象以藝術性的誇張,挖掘其內在的幽默美和含蓄美,使其成為高度概括的逆光造型煤诩埣粲?白紙做襯,黑白對比强烈,簡練典雅,給人以美     

论苗族鼓舞的艺术特征与审美价值

苗族鼓舞经过长期演变和发展，形成了以“击鼓而舞“和“击鼓伴舞”的音乐舞蹈特征，是苗族人民特有的音乐舞蹈，具有很高的美学价值。以其形象动作描绘、模仿、模拟苗族人民的农耕田园日常生活情景的苗族鼓舞，艺术上具有群众参与的娱乐性与竞技性，在音乐上具有神秘的祭祀性与节奏性，舞蹈语汇上具有生活性与生产性。审美上具有内涵美，社会美，运动美，音乐美与服饰美。     

VR虚拟现实技术及其对警务技能实战化教学方式的影响

<正>虚拟现实(Virtual Reality),简称VR,即利用计算机产生三维空间的虚拟世界,通过得到逼真的视觉、听觉、触觉的感知效果,给人提供关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟,让其产生身临其境的感觉,如同置身于真实世界一样。在这里,人可以通过使用传感装置将自己"投射"到各种虚拟环境中,并对所置身的环境进行操作和控制。基于这一优点,VR(虚拟现实)技术被广泛应用于教     

契诃夫戏剧创作中的“停顿”

“停顿”,是一种具有多功能的结构法,为许多戏剧家所采用。戏剧革新家契诃夫,从文学是生活的反映这一现实主义基本原理出发,以艺术心理学和唯物辩证法为思想基础,广泛地运用了这种结构法。一打开契河夫的剧本,人们便不难发现,象喜剧性、抒情性、音乐美和“潜流”等这些契诃夫式的艺术特色,无不与对“停顿”的运用发生这样或那样的关系。因此,研究契诃夫戏剧创作中的“停顿”,