论艺术作为文化生成的符号本质与象征表达

艺术是人类对于外在世界的一种心灵化构成和想象性观念成果,即人类以“美”的方式反映与表达自身世界的一种文化生成,体现和反映人类对自然和世界的理解方式和表达观念。艺术作为一个民族反映世界的文化符号,承裁着一个民族自身“调适环境”的思维观念与情感态度,并且这种符号化的创造性构成总是在具体的世界关系表达中,延伸与丰富其隐喻替代与象征表达意义。民族文化的不同存在直接影响与决定着艺术的符号生成方式与象征表达方式,并体现和反映着民族文化的变化与发展成果,人们正是通过一个民族的传统艺术来认识民族文化的产生与发展历程。     

退溪之乐及退溪美学的成立根据

退溪美学,以理气性情论为哲学基础,本于庄敬涵养,通过日用践履,达于“乐”的人生境界。其“乐”的概念是现代术语“美”的代名,纯粹天理之乐与纯粹审美之乐是人生二境界,为气禀之清,是人格美的完成。退溪美学的成立根据,即在于通过身心性情的体验以通天理：以感性的身心体验,体味涵咏,达到“乐”的境界和天理的善的目的。     

马克思生成实践观的当代解读

实践观点是马克思哲学首要的基本观点。马克思认为所谓的实践不是一种与人无关的实体活动,而是人自身的感性对象性活动。从感性对象性活动的角度来理解实践的本质,实践被理解为人的对象性本质的生成过程,即人与自身、人与自然、人与社会的生成过程。因而对实践的解读必须从感性对象性活动的角度去理解和解释。     

神圣与叙事——羌族民居建筑艺术解读

羌族是我国西南最古老的民族。羌族民居是羌族最古老的建筑艺术形式,是羌民族文化的象征,其包含的宗教信仰与自然崇拜思想是羌民族精神内涵在建筑文化中的体现。羌族民居建筑其独特的建造形式与空间布局反映了古羌人＂人神共居＂的宗教意识与住宅文化观念,是羌民族历史发展的无言史书。羌族民居建筑具有很高的艺术审美价值,可谓是民族建筑艺术中的＂奇葩＂,其形式美感和与现实生活的依存关系是羌族建筑艺术的审美本质与表现意味。     

判断之美与艺术之美——浅谈康德判断力批判

德国古典唯心主义哲学、美学的奠基人康德在《判断力批判》中建构了他的美学体系。他对审美与艺术的剖析在西方关学思想史上具有重大且深远的影响，他通过审美判断和艺术中关的密切联系分析出美的本质问题。辨别判断之美与艺术之关运用审美判断进行区分并详细说明了四个切入点，因为它是分析艺术之美的基础。艺术之美的根本点是判断之美，也就是取决于审美判断并高于判断之关。它与通过审美判断而得出的判断之美都是以无功利、无概念的形式为基础，但是并不是所有事物通过审美判断都能成为艺术，因为艺术是审美过程的提炼．是以美为根本点的最终形式。     

艺术·审美经验·审美偏好——审美人类学研究对象新探

审美人类学并非对于"美"的纯粹凝视,亦非流于对其文化事项的收集,而是关于审美和艺术的物质基础,及其"美"之规定性的同构性的系统性研究。在美学与人类学的交流互补中,审美文化这一聚合性对象根据其表现形态、场域性和心理机制等层面,主要形构为如下三个方面:(1)多元化的艺术形态,包括原始艺术抑或"艺术前的艺术"、日常生活中的艺术、仪式中的艺术,以及当代富于杂糅性和流动性的艺术形态;(2)地方性审美经验;(3)审美偏好。审美人类学是关于审美和艺术形构机制及其复杂性的探讨,在人类学与美学的契合与边界之处,审美人类学的研究对象和研究理念与方法都将呈现出新的气象,并由此开拓出当代美学新的研究格局与未来。     

美的感悟与创造：科学教育视阈的艺术教育价值

科学教育教人求真.艺术教育教人求善.真与善之于人生,在由感悟科学美与艺术美而终向人生之大美.认知美、感悟美、创造美是人审美境界发展的三个层次递进的阶段,是科学教育和艺术教育之于人的全面而自由发展的共同旨趣.当前,学校教育特别重视科学教育,其中感性内容较之知性内容薄弱.艺术教育则是弥补当前学校科学教育重知性轻感性少悟性之不足的有效途径.     

简论符号与美

<正> 符号、语言在当代西方已成为许多哲学家、心理学家、语言学家和美学家所涉及的十分重要的问题。有人把现代语言符号理论对于社会科学的重要性比作伽利略的数学化研究方法对于自然科学的重要性。在美学领域,许多美学家和艺术家也越来越重视对符号形式的研究,这种研究不仅表现了艺术家们对艺术形式本身的认识在不断地加深,而且也表现了对美的本质的认识在不断地深化。本文通过对人与符号、符号形式与艺术形式的简单分析,以企揭示符号与美的关系。     

设计艺术的审美心理阐释

设计艺术的审美体验有别于纯粹艺术,设计艺术的审美体验更丰富、更复杂。纯艺术的感知往往以视觉或听觉为主,而设计艺术中的审美感知是视、听、触、味、嗅等感觉器官的综合体验;设计艺术的审美想象是创造性与适应性的统一;设计艺术的审美情感不囿于“小我”的满足,而是直接指向“大我”与社会;设计艺术的审美理解不是“距离”的设定,而是审美信息的有效传达。     

西藏吉祥象征符号哲学意蕴解读

藏民族在长期的生产生活和宗教生活中创造了大量象征符号,这些象征符号传达着藏民的审美情趣,表达着他们虔诚的宗教信仰,寄托着他们的精神诉求.文章试图以吉祥象征符号为例,来解析西藏符号文化中所蕴含的宇宙生成思想、事物普遍联系辩证思想和万物和谐社会观思想.     

探析苗装纹饰中的民族审美

苗族是中国较大且“亚族群”最多的少数民族.随着历史的演进和社会的进步,苗族绚丽多姿、美轮美奂的服装纹饰艺术已作为该民族文化的一种有机载体和象征存在.因此,不能将其简单地理解为一种专属的艺术形态,它应蕴含更深的民族情怀和独特的审美文化.这里的审美文化,主要是指存在于苗族族群中具有审美意义的文化现象,它既有精神层面的内容,也涵盖了一定的审美形式和民族性格、审美意识等.     

间性审美风格与晚明文学现代性

晚明中国,作为载道文体的诗歌由宰制文学中心地位的滑落表明,传奇、小说等通俗文体业已勃然兴起。通俗文体不仅依托晚明蓬勃的消费文化广泛播散,而且,晚明文士将通俗文体抬举至与诗歌等量齐观之境,此种“以浮华代自制”正表现出颓废风格的原始之义。同构于晚明颓废的社会审美风格,以描写世情为主的传奇、小说等通俗文体,因晚明情欲社会的表达需要,其作为文人文化的表征亦使用音乐、绘画等多种审美形式,表现出具有间性之美的颓废文学审美风格。此种间性审美风格不断挑战宋明宰制儒家所标举的崇高审美风格传统,在文人文化的形式之美的极致性追求中,表现出晚明中国人与文的审美自觉,以及中国“生活美学”新的实践可能。     

再谈美是自由的形式——兼谈美的此岸性与彼岸性

在当代西方美学把注意力投向审美经验和艺术问题时,日趋冷落的我国美学界好象也有意在回避“美是什么”的问题。但我们始终怀疑:假如连美是什么这样基本的问题都不想给出一个概念(那怕是很不完满的概念),那又何从谈“审美经验”或“审美活动”呢?艺术固然以情感为主,但也有其形而上的层次,因而与哲学可说有很亲密的关系,那么艺术美(艺术魅力的核心)究竟是什么,也跟上述问题难以截然分割。因此,本文仍不揣冒昧地想再谈谈这个谈了二千多年的老问题。依鄙见,在马克思以前关于美的本质的众多学说中,以“形式说”、“理念说”、“摹仿说”、“游戏说”、“移情说”和“表现说”较为重要。现在姑且对此几说先作点扼要分析,然后再谈谈我们的看法。     

虚拟世界的魅惑——网络传播审美化及其反思

网络世界与网络传播的审美化问题,迄今少有专门论及。网络为人们提供了又一审美空间,网民身份的审美包装以及网络功能的审美化是网络审美化的主要表现。网络世界审美泛化是感性魅惑的产物,体现了消费社会的逻辑,冲击着真正的美,导致艺术的非现实化和同质化。     

要重视公共行政的审美价值

北京师范大学管理学院李水金认为,公共行政是一种美,是一种崇高的灵魂之美,它和建筑、音乐、艺术一样,具有自身的审美价值。从艺术的角度研究公共行政的审美价值具有重要的现实意义,有助于政府形象的建设,有助于公共官员的文明执法,有助于改善政府与公民的关系,有助于提高公共行政的质量和美感。从审美价值看公共行政:1·形式之美。主要体现在建筑物外观设计、结构设置及人员形象上等方面的形式之美。2·行为之美。表现为:行政行为中的文明执法;在行政活动中要遵守规则;在行政行为中要尊重公民的知情权,实行政务公开,防止暗箱操作;公民对公…     

残缺域间的光灿

从艺术表现上说,所有艺术都是残缺的,残缺是绝对的,而完美是相对的。因为任何一种艺术都不可能表现事物的全部,都是选取某一部分来表达作者想要表达的某种东西,所以对残缺的审美是人类正确认识自己和保护人类历史文化的客观需要。本文试图从残象、悲情、时空、失误等审美要素方面探讨残缺美在人文领域中的美感表现,以及这种表现是如何同人类审美的自我实现相融合的。     

中国动画图形的文化力和生命力

动画作为一种具有独立审美意义的艺术形式,成为一种世界性的艺术。它以赋予生命力为概念,将更多的梦想展现于人们的面前。根据目前国内的动画市场,动画事业更需要重视本土文化的创作,重视传统,从文化艺术中汲取营养,从中寻找审美语言、造型风格和体现生命的艺术符号,走出具有民族化的中国动画。     

浅谈动画造型中的中国元素

动画角色造型不仅仅是一种艺术形式的视觉符号,同时也能够折射出一个民族的审美文化、艺术趣味、科学技术的发展情况.中国传统文化元素如京剧脸谱、剪纸、玩具、水墨绘画、石窟壁画等广泛应用在动画造型设计中.     

画舫斋

中国画创作精要在于笔墨之美,这是我一贯坚持的信念。我以为舍却了这一点。就等于丢掉了中国画的一个命脉。笔墨美是中国绘画在漫长的历史传统中逐渐生成、不断创新积累出来的民族精神的艺术结晶,可以说,它浓缩了中国人的文化心理与哲理思考以至审美表达及个性宣泄的全部内涵。     

概述古彩艺术的审美特征

古彩是景德镇传统“四大名瓷”，具有独特的风格、深湛的艺术造诣、丰富的艺术语汇，呈现出一种浓烈的传统民族气息和审美取向，本文简要概述了古彩的艺术特征，从古彩的表现内容、构图、设色等方面探讨古彩审美的独特性。