宋玉及其作品的和谐思想

与屈原并称齐名的中国赋体文学的鼻祖和奠基人宋玉，继承了屈原的遗志并发扬光大，是卓越的文学创新大师和思想家：他的思想宝库中饱含着和谐思想。在处理上下、左右关系并平衡自身心态心理时。宋玉采取了儒家的讽谏、恕道和修身等和谐方式。宋玉积极地吸取了前代和同时代诸子百家的文化营养，在作品中蕴含着民本、德政，护才、任贤，重教、化民，恢复法制和人与自然相协调以及怀农、重农等以独创的文学方式所表达的和谐理念与见解，从而构成了他那具有鲜明个性特点的和谐思想。宋玉为国为民而勤于学习，善于继承，勇于创新，躬行和谐的思想与实践，对于我们弘扬民族优秀传统文化以构建现代和谐社会，具有重要的借鉴和启迪价值。     

宋玉笔下的长江文明

长江是我国第一大河，与黄河一样，同是中华民族的摇篮，中国古文化的发祥地。数千年来，长江以自己甘美的乳汁浸润着荆楚大地，孕育了无数英才俊杰，陶冶了众多文坛巨匠．而屈原和宋玉就是其中两位杰出代表。正如文学史家陆侃如所说：“谁是中国文学之祖？我毫不迟疑的说：屈原与宋玉。他们不但给予楚民族文学以永久的生命，并且奠定了中国文学的稳固的基础……古代若无屈、宋，则文学史决没有那样灿烂；而楚民族若无屈、宋，则楚文学也决占不到重要的位置。     

宋玉文化──一笔珍贵的历史遗产

宋玉文化,是宋玉及其作品和两千多年来在社会上产生的影响所形成的物质的、特别是精神的财富。宋玉文化所具有的品位高洁、思想和谐的特质,以及宋玉开创了赋体文学、奠定了感伤文学、成就了艳情文学、首启了梦幻文学、独树了女性文学、新制了山水文学、研发了游戏文学所展现的自主创新、影响古今的特质,成了荆楚文化的一件重要的稀世瑰宝,是中华民族的一笔珍贵的历史遗产。     

宋玉立身本高洁--对郭沫若先生《关于宋玉》的初步质疑

郭沫若先生在《关于宋玉》一文中把宋玉认定为“没有骨气的文人”,曲解了司马迁论及宋玉的本义、宋玉的作品、民间关于宋玉的故事和传说。从宋玉作品和古今经典的有关论述来看,宋玉是善于“曲谏”、忠君义民、爱国爱民、立身高洁、影响古今的中国文学史上的杰出诗人,在楚文化乃至中华民族文化中有着重要的影响与地位。     

一部全面系统、宏富精深的学术力作——评吴广平先生著《宋玉研究》

众所周知,宋玉既是我国战国时代的著名辞赋作家,又是问题最多、最难研究的作家。尽管他与屈原齐名,并称屈宋,可是历史文献中对他的记载之简略,异说之众多,到了令人惊讶的程度。文献无征的状况已经使研究者手足无措,而记载的歧异,说法的混乱,更使得有心涉足其间的人望而却步。自汉唐迄于明清近代,关于他的作品真伪、生卒年代、仕途履历,一直都是各执一辞,莫衷一是。这些问题给宋玉研究罩上了重重迷雾。情况如此,宋玉研究的难度之大可想而知,几乎每前进一小步都得付出比后世作家多出几倍的努力。令人鼓舞的是,在大家的期待之中,吴广平先生向学界推出了自己的最新研究成果——《宋玉研究》(岳麓书社2004年9月版),全书29.3万字,凡十六章,分上中下三编,上编“生平与著述”主要运用文献考据的研究方法,论次宋玉的姓字故里、生卒年代、行止交游、著述真伪问题,中编“继承与融会”着重论析宋玉与儒家、道家、纵横家及神巫文化的关系,以及与屈原的文学承传,下编“成就与地位”论述宋玉在赋史上的地位与对赋体文学的贡献,宋玉作品中的主题、人物形象,宋玉赋与地域文化、宋玉赋与大言小言等问题。三编以外,又以3万余字的“结语”作结,并精心编制了“宋玉研究论著索引”一种作为附录,供读者参考。下面试就《宋玉研究》的主要贡献和特色略作评述。     

莫言文学语言与中国当代小说的文学流变

莫言作品的语言风格在三十余年创作期间发生了阶段性的变化。上世纪80、90年代，感觉化的语言细腻生动地展现了人物的内心世界和意识活动．体现了西方现代主义文学传统对中国当代小说创作的影响．一些粗鄙和杂糅组合的语言也出现在作品之中，莫言以“先锋”的姿态屹立于中国文坛。到了新世纪，莫言小说语言趋于平实、凝练，并受到中国古典和现代文学的影响。当然，莫言小说语言绝不是对某个文学范式的简单模仿，而是受到古今中外文学传统影响并打上个人烙印的语言。莫言文学语言的变化从一个侧面反映了中国当代小说的文学流变．增加了中国当代文学的多样性。     

文学的自觉时代再审视——中古时期文学自觉进程的动态考察

文学的自觉是文学发展进程中的一个趋势，它包含了文学创作的自觉和文学观念的自觉，文学创作的自觉使创作主体摆脱社会伦理道德的束缚，创作主体将相对自由地表达自已的思想感情，并注意到文学的形式美。在我国的中古文学史上，文学的自觉性贯穿于整个魏晋南北朝时期。文学的自觉使我国古代诗文在完善形式美的进程中向前迈出了一大步，其对艺术形式和艺术技巧的探索和创新也为后世积累了丰富的艺术经验。     

媒介变革背景下数字文学的新文学特征

进入数字时代，文学将如何发展？一方面，人们主张回归经典，还原阅读的本质；另一方面，数字文本、数字化阅读等数字化应用场景也在迅速拓宽。其中，融合文字、音频、视频等多媒体功能的数字文本逐渐实现了对传统文本的替代和超越，使文学趋于数字化、虚拟化，并在数字空间中重构了作者、作品与读者等文学要素之间的关系，凸显出有别于传统文学的差异化特征。同时，虚拟现实、人机交互等新技术塑造的交互式与沉浸式体验，创新了文学表达方式与研究范式，推动了新一轮文学变革。在媒介变革背景下，文学正在经历一场数字化转型，不断呈现新特征。     

论20世纪以来中国文学史著的宋玉书写——从断代文学史到文学通史的考察

宋玉在古代常与屈原并称为"屈宋",但在20世纪以来的文学史著中并没有取得相应的书写地位,大多数断代或通史类的文学史都是在屈原或楚辞的专章内附论宋玉。这种现象的形成,既受制于文学史家"宋不如屈"的主观认识,更与今传宋玉赋的真实性长期受到怀疑相关。自上世纪后期"唐勒赋"残简发现之后,宋玉赋的真伪得到重新审视,诸如赵明、蔡靖泉、方铭所编文学史著,皆以专章详论宋玉开创赋体之功并充分肯定其文学史地位。从而不仅开始改变轻视宋玉的学术偏见,也对当时及此后文学史著的宋玉书写及其科学评价产生积极影响;当然,所留下的问题也仍然值得继续探讨和深入。     

《史记》“文学”概念考辨

对《史记》中“文学”概念的考辨，最早上溯到春秋末年以教授先王典籍为业的孔门文学：其次为战国自由发挥学说的诸子文学；然后还有秦统一六国之后．纳入朝廷控制的御用文学。孔门文学是中国文学的民族基石．诸子文学则具有各自发挥的独立态度．而秦世御用文学显示了官方力量对思想的控制。     

论延安文学传统批判话语的修正

传统文学批判话语对延安文学存在二种声音．一是认为延安文学就是五四新文学和左翼文学发展的结果;另一种则认为延安文学是纯粹的民间文学。我们的研究发现,这两种看似正确的批判话语．实质是对延安文学的误读：第一．我们可以强调延安文学与五四新文学和左翼文学有着千丝万缕的某种联系,但是这种联系不代表延安文学就是五四新文学和左翼文学的发展结果。因为延安文学的价值在于它以最低文化层次上的革命工农民众、红军战士带动了整个社会的阶级解放和民族解放。因此,延安文学是中国现代文学史上独一无二的一种大众文学形式;第二：延安文学在受到民间文学影响的同时,还受到一些域外文学和世界文学的熏陶,因此延安文学并不是纯粹的民间文学,而应该是在属于民间文学的同时,还隶属于世界文学的范畴。     

论“十七年文学”城市写书的文学秩序

1949年以来，新政权急需确立“文艺新方向”，力图使文艺服务于新的政治主张．要求文学与社会政治的转折保持高度一致。在国家意识形态中，城市是资产阶级道德和社会腐败滋生之发生地．这使城市写书开始遭遇国家意识形态的强制“规范”。“十七年文学”确立的城市写书之文学秩序．使城市逐渐失去了在文学中全面呈现的合法性。作家们无不例外地选择“国家话语”进行文学叙述。于是，城市的文学书写遭受严重挫折甚至断裂．文学言说下的城市形象被不断地简单化与固定化。随着国家政治体制的进一步优化，作家们纷纷放弃之前被迫坚守的写作立场，城市书写之话语权得以回归。在新的时代氛围中，“十七年文学”城市书写之文学秩序得以突破，这是国家文明的发展，更是时代历史的进步。     

瓦西里耶夫对人类战争文学的引领与留存

俄罗斯民族对战争的记忆和伤痕有着特殊的情感．在苏联文学史上．卫国战争文学有过三波浪潮：第一波是描写战争中苏联的伟大；第二波是描写战争的残酷；第三波浪潮是全景式的卫国战争文学。鲍里斯·瓦西里耶夫的卫国战争文学介于第二和第三浪潮之间，在他的卫国战争文学小说里．我们看到了优美被残酷地撕碎。本文试图从三个方面来探讨瓦西里耶夫的卫国战争文学的人性美和创作价值，即瓦西里耶夫的个人特质、秉性、经验、阅历。创作题材的契合、思想与体验的契合、作品的艺术性，可读性的契合等以及他憎恨战争、反思战争、呼吁和平的高度的人文主义关怀等。     

基于文学话语权维度的社会消费观变迁之考察

文学从古至今一直承担着开启民智、启蒙民众的历史重任。新中国的成立开启了中国当代文学的创作时代，中国当代文学创作反映出了中国社会消费观的深刻时代变迁。从整体上来看，“十七年文学”开始提倡勤俭节约的消费观，这种消费观在“文革文学”中得到进一步的体现，提倡享乐消费观的作品和作家受到严肃批评．新时期文学又完全体现出一种消费至上的社会消费观。这反映了社会消费观被一种强大的力量强行扭转、整合．作家最大的职责就是严格遵照革命文艺生产要求创造符合规范的文学话语。可以说．新中国成立后政治话语权决定了文学创作中对话语权的控制与分配，使能够与国家意识形态保持一致的消费观获得肯定。改革开放的系列成果转变了建国以来形成的诸种消费观，当下，消费观本身不再是单纯政治话语权的折射，相反，它向你展现了一个崭新的、极具中国特色的当代神话，并蔓延昭示出一个新的中国“强国梦”。     

论二十世纪初文学本质观的嬗变及其意义

二十世纪初关于文学本质问题的探讨深深地影响着“五四”文学革命,并对二十世纪文学理论体系的建立和文学研究产生了深远的影响。今天,对这一时期关于文学本质问题的探讨进行一番回顾,无论是对于总结二十世纪文学研究的历史,还是为本世纪的文学研究提供资鉴,都是一件十分有意义的事。     

文学人类学:中西交流中的兼容与发展

文学人类学,顾名思义就是文学和人类学两个不同学科的交叉与结合.20世纪后半期以来,文学人类学既是西方文学与人类学界一批前沿学者的积极主张,亦是一种逐渐向其他学科领域扩展、渗透的新理论和新方法,同时又是一种影响广泛的重要流派.近半个世纪以来,文学人类学则成为了中国文学和人类学研究领域的一个新的分支,并正对人文研究中的其他学科产生着日益深广的影响.     

重建文艺伦理薪传文学智慧：论《文讯》的办刊策略及对台湾文学场域文艺伦理的建构

布迪厄“场”的理论中两大关键词就是关系、斗争。文学场域是一个特殊的社群，基于文学和学术活动而客观存在着长幼、世代等人际关系，因此，从理论和实践来说，文学场域也就存在因文学活动而产生的人际伦理关系，称为“文艺伦理”。台湾文艺期刊《文汛》创力、25年，作为文学场中的活跃因素，从办刊方针和编辑策略，以及重塑文艺界和谐、温馨、有序的文艺伦理，传承与创新文学经验等方面出发，以栏目设计、活动策划等方式为载体，进一步凸显自身的组织策划功能，积极倡导并自觉承担营建文学场域良好的文艺伦理的重任，并由此彰显了极具人文关怀的刊物文化性格。     

浅论网络对文学的影响

自由的写作、阅读、交流，正是文学在网络空间里得以缘起的吸引力。文学是自由的、人性的、游戏的、非功利的，网络正是将文学的大众性、游戏性、自由性还给了大众。文学是不同历史时代的产物，由很多社会要素组成，不同时代的书写工具和传播途径对文学本质总是有着不同的影响。     

论五六十年代的台湾文学及其对海外华文文学的影响

五六十年代的台湾文学在中华文化的逻辑发展上 ,呈现出与同时期大陆文学不同的运动轨迹与存在形态 ,形成台湾文学现代性的独特性格 ,并为台湾文学的发展提供了新的基础和范式。而台湾的海外知识移民形成了这一时期最有影响的一个海外华文文学作家群 ,成为海外华文文学的重要收获和代表 ,深远地影响了欧美华文文学的发展。东南亚华裔青年学生到台湾留学 ,以及台湾作家到东南亚华人社会讲学、参与文学营等活动 ,扩大了台湾文学对东南亚的影响 ,形成了这一时期东南亚华文文学发展中的台湾文学因素。     

新古典主义与20世纪中国文学

对于20世纪中国新古典主义文学的认定问题，文学评论界历来争议颇多，一部分学者对之加以否认，而一部分学者则加以肯定。厘清新古典主义文学这一问题．关键在于确认新古典主义文学的本质特征。本文认为新古典主义文学的本质特征在于其政治理性主义．即文学必须为现实政治服务；其次新古典主义文学所产生的革命与强权国家现实基础。在新古典主义文学观念的规范下，20世纪中国文学呈现出一条清晰的轨迹，即新古典主义文学发生、勃兴、沉寂与回潮四个阶段。