艺术的生命在于创新——论梁楷的绘画风格以及对后代画家的影响

梁楷是南宋画家,他在继承前人绘画技法的基础上,大胆创新,将中国传统的"儒、道、释"思想融入到绘画理念里,创造了以"减笔"和"泼墨"为表现形式的新的绘画技法,他的"禅意画"有如神来之笔,在中国绘画史上开创了写意人物画的新画法。他用写意展现人物、景象的精气神,让神韵尽展画面,以此抒发情感,表达自我精神。他的绘画富有生命力,对后代绘画艺术的发展产生了重大影响。     

ZBrush影视超写实角色型态艺术表征

在传统绘画行为和计算机技术主导下,以ZBrush为代表的3D数字软件绘画作为新时期影视角色型态创作的范式,极大地强化了影视超写实视觉画面在观众自我感知意识内的视觉冲击,影响着当今影视创造的动态。在看似"潮流"的新景观背后,依旧遵循了传统绘画超写实艺术的表达语境和创作特质,并弥合了自身多元化、科技化、团队化新创作个性,使软件工具和智能互动的优势支撑显得尤为强势,由此衍化的现代超写实绘画艺术个性化艺术表征也引发更多人的审美思考。     

中国传统绘画教学中的美学发现

在中国传统绘画教学中,我们遇到最多的是许多有章可循的法则和程式,这些程式成为我们教学的主要内容,在教学中我们发现这些程式不仅仅是绘画教学的内容,它还体现着中国传统绘画的美学本质.     

中世纪文化传统中的悲剧意识及其对后世绘画的影响

本文在分析中世纪的历史、文化背景基础上,从文学、绘画等领域并结合艺术家及其作品,详细阐述了中世纪西方文化传统中的悲剧意识,并以法国浪漫主义画家、拉斐尔前派和新艺术运动为例,展现了这种悲剧对后世艺术的强大影响。     

隐逸思想对元代画论及品评的影响

隐逸思想是元代绘画发展的基本底色,也是人文绘画成熟的内在质素。元代画家在重实践的基础上,继承宋代传统,推陈出新,形成了自己绘画理论思想及品评标准,树立了中国人文绘画技法和精神格调的一座高峰。     

走向时尚的中国画思考

中国传统水墨人物画具有悠久的历史,从五代时期便开始萌芽,至明清两代趋于成熟的同时也开始逐渐衰落。二十世纪以来,随着社会历史情境的剧变,西方画种、技法及绘画观念大量涌入,为中国画的发展带来新契机的同时也对中国水墨人物画造成了巨大的冲击。在传统与西方双重焦虑的影响下,中国水墨人物画该何去何从是我们不得不慎重思考的命题。因此,我们应在中国绘画的美学精神直面鲜活的人性和人生,以创新而富有个性的笔墨描绘人物,表现当代中国人的生存状况与精神世界。     

国画探源

中国画源远流长,己有2000多年的历史。中国画发源于古代陶器表面图案鱼、鸟、兽等,线条简单而明快;中国画在春秋战国时期出现帛画、庙堂圣贤画像、宫廷壁画、佛像,至隋唐趋向全盛;两宋及元明,水墨文人画逐渐占据主流;清及民国,西画渐近,传统绘画日趋衰落。近代中国画在摹古与创新的碰撞中艰难前行。溯源探流仅为当代在传统绘画的传承有所下降的情况下,立足东方绘画传统,吸收西方绘画精粹,走东西方融合之路,让中国画得到更好的发展。     

浅析中国古典诗词中的“绘画意象”

中国古典诗词与绘画在绵延几千年的文明发展史中交相辉映,共同构成了中国传统文化的代表,也形成了中国传统艺术独特的审美趋向。中国古典诗词与绘画虽然在再现与表现客观物象和主观情感的手段上有所不同,但古典诗词借助"绘画意象"构成语言,营造出了使我们产生丰富联想的"语境"。     

本期人物

方增先出生于浦江县西塘下（今属兰溪）,是20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一,中国画坛广具影响的“新浙派人物画”奠基人和推动者,在中国水墨画传统基础上博采中西绘画特点,创立了一套融合写实造型的中国画人物方法。     

根植传统以求变 借鉴敦煌贵出新—─一级美术师段兼善的绘画艺术和人格特性

根植传统以求变借鉴敦煌贵出新———一级美术师段兼善的绘画艺术和人格特性马天彩书画艺，贵在新，世之所贵，必贵其难。出新难在既要合乎法度，又要具有高深的艺术，既要充盈美感形式，又要达到传统与创新的和谐。一级美术师、中国美术家协会会员、甘肃省国画学会副会长...     

重现于风沙下的于阗壁画艺术

正唐代是中国文化艺术发展史上的繁荣时期,在绘画艺术领域里涌现出了为数众多的画师,其中,阎立本、尉迟乙僧、吴道子称得起唐代画坛上最具代表性和影响的三位人物。阎立本与吴道子的绘画作品保留着六朝绘画的传统,可以称作"中原画派"尉迟乙僧的绘画作品,广义上代表着当时西域的画风,因其绘画艺术源于古代于阗画风,因此,可称之为"于阗画派"。     

进藏艺术家对藏族绘画的主体性重构

对当代绘画艺术家来说,藏区是艺术的圣地,雪域高原浑然天成的艺术资源和独特的藏族绘画艺术为他们的创作提供了丰厚的滋养。对藏族绘画艺术而言,进藏艺术家们独特的视角、熟练的技法和艺术上的坚持,是藏族绘画艺术重生发展的新鲜血液。正是因为藏区绘画艺术和艺术家们的相得益彰,几十年来,无数的艺术家先后奔赴青藏高原,在绘画创作的道路上辛勤探索,不懈耕作,通过题材内容、形式、内涵等方面的跨越转变,创作出了一幅幅具有时代意义的经典作品。进藏艺术家在作品中对现实生活的尊重和真实生活感的表现,重建了藏族绘画艺术,传统的藏族绘画也因此形成了新的气象。     

幻象之飞舞-张庆的画

张庆的艺术作品与众不同,他的绘画风格深受唐宋时期的花鸟画,以及清代著名绘画大师任伯年等诸多画家的作品的影响,但他同时也受到西方绘画理论和技法的影响,例如加入了光影的运用以及对事物结构性的描绘,使其作品在中国传统平面化的氛围中产生了立体的视觉效果。     

“含苞待放”——掐丝珐琅画在当代发展的困惑与出路

掐丝珐琅画脱胎于古老的景泰蓝工艺品,是将宫廷御用珐琅技法移植到画板上的特种绘画。它既可以属于工艺美术范畴,也可以作为绘画的一个新品种,具有工艺美术和绘画的双重属性,是绘画和工艺相结合的边缘学科。本文从掐丝珐琅画的独特性,强调传统工艺景泰蓝的时代特色,提出掐丝珐琅画作为新画种的论证,对于中国掐丝珐琅画艺术在当代应该有怎么样的发展作出了开拓性思考。     

文心化墨韵壮怀吟大风--吴学斌画艺略谈

广西画家吴学斌所走的绘画之路即新文人画之路。     

崔自“变＂与“不变＂的哲学精神及其理学主体问性

在中国画史的传统写作中，崔白被一贯的认为是具有改革宋代宫廷院体画风和开创文人水墨绘画的双重意义的人物。在富丽精致的黄氏风格的映衬之下，崔白文人野逸的一面被凸显出来，相对的，其艺术创作中注重工笔写生、讲求格物致知的一面被弱化。在新儒学兴起，理学发达的宋代，主导宫廷画家创作的主要是流经整个宋朝的理学精神。虽然绘画中的“理”有别于宋儒经典中的“理”，但宋朝的新儒学所推崇与遵循的价值观念、文化理念是其孕育、生长的土壤。在这样的环境里熏陶出来的崔白和他的创作，虽然有偏离之前“黄家富贵”风格的一面，但同样他的作品中也继承了许多前人的思想观念、审美趣味、价值判断等等。所以本文希望以崔白为载体，通过对其创作中“变”与“不变”（变是相对于黄筌父子富贵妍媸的绘画风格，不变是指其身上所承载的宋人重理的哲学精神）的分析，来观看支撑着宋朝工笔花乌绘画发展的文化思想。     

品余承尧“印象山水画”

20世纪台湾近现代美术受殖民统治影响，呈现几个发展阶段。世纪之初，台湾画家主要从事中国传统绘画创作。其作品风格一般多接近明代吴门派，同时亦受清代扬州八怪的影响，笔墨较为粗放，内容为传统的绘画题材。著名的画家有洪以南、朱少敬、张纯甫、施梅樵等人。     

单眉月

新浙派花鸟画自潘天寿、吴葬之等民国遗老筑基以来，屡经迭呈，风貌演进愈渐多样。出生于温州、曾就学于中国美院国画系的单眉月便是倚重传统高古品格一脉的代表，以潘天寿、吴茆之、余任天等为基石，沿黄宾虹、齐白石上溯到八大青藤，崇尚笔墨，传达人文韵采，传承了中国大写意绘画的精髓。     

利用笔迹检验技术鉴定人形漫画

笔迹检验技术作为文件检验技术的重要组成部分,被列为传统的办案手段之一。广义上,笔迹也包括绘画,绘画是一种特殊类型的笔迹,人形漫画是绘画艺术的一个分支。3名文检员通过大量模拟实验训练,利用笔迹检验技术,成功鉴定两起涉及人形漫画的案件,并总结出鉴定此类案件的规律和应注意的相关问题。     

自然之道与画道

道论思想体现着中国高度传统文明的精华,闪耀着东方智慧之光。在道家哲学的影响下,道被认为是宇宙万物的本体,画道是道的分蘖,画道通于宇宙自然之道,反映着绘画艺术的根本规律,是绘画活动一切技法形式的内在依据。