古诗意境的认知与阐释机制

意境是古诗研究的难点,原因在于意境理论停留在抽象理论层面而没有进行具体语符载体形式研究。在整合相关研究的基础上,本文提出古诗意境的认知与阐释机制应充分考虑意象、意象组合、形象、风格、情感和张力结构等语符载体形式。     

浅析高中语文古诗词教学中的意象分析法——以苏轼词中的“梦”意象分析为例

把握诗歌意象分析的基本方法,归纳意象形成的主要原因,对于提高学生鉴赏诗歌的能力,把握诗人的情感,具有至关重要的作用。因此,在高中语文古诗词教学过程中,要注意引导学生通过意象感悟诗歌的意境美,从而领悟诗歌深层的思想内涵。     

邓小平改革本质思想再思考

邓小平关于改革本质的思想,从理论层面看,主要体现在他对“改革是社会主义制度的自我完善”和“改革是中国的第二次革命”两大论断相统一的辩证思维上;从操作层面看,主要体现在关于改革是基本制度调整、运行机制转轨和体制转型三位一体,量变和质变结合的观点上;从深层依据上看,主要体现在他对“两个必然”和“两个决不会”辩证统一的深刻理解中。     

身体圈禁：社交媒体环境下青年女性的负面身体意象生成

在数字时代，社交媒体是青年女性呈现身体的重要平台。从数字技术层面看，青年女性在交往性身体的视觉创作中进行审美劳动，以蒙太奇式的身体剪辑与拼贴完成了非线性的生活叙事，并透过美颜滤镜寻找理想身体的自我投射。从社交平台层面看，在“美丽工业”的催化下，资本与平台紧密勾连形成新的数字消费模式，女性身体被平台流行文化嵌入，在资本编织的完美话语里主动发掘体貌缺陷。青年女性日常性的媒介使用与身体呈现被技术及平台圈禁，负面身体意象由此生成。     

论古代诗歌创作的美学意象

意象是诗歌创作的重要组成部分。从内涵上看,美学意象分为单一意象和多元意象。两者形成的机制不同。前者是由诗歌创作者共同的审美体验造成的,后者则为诗歌创作者思维活动的个性差异所致。每一个意象都有其存在的理据。意象具有强烈的主观性,并与客观物象的特性密切相关。把握住诗歌的美学意象,有利于更好地解读古代诗歌的意境和思想内容,对于现代诗歌的创作也具有重要的指导意义。     

论艺术创作及欣赏过程中意象的生成

作为中国古典美学范畴的"意象",是"意"与"象"的并置与化合,是一种生成和动态的平衡.艺术创作过程中意象的孕育与生产的两个阶段是从"眼中之竹"到"胸中之竹",再从"胸中之竹"到"手中之竹"的两个过程;艺术欣赏时意象的生成是欣赏者对艺术品意象的再发现过程.意象具有一种张力,这种张力使艺术创作和欣赏时生成的意象饱满圆涨.艺术的魅力蕴含在审美意象之中,艺术的根本功能就是其审美的功能,而审美,正是艺术创作和欣赏时意象的建构和重构也即审美意象生成的过程.     

先秦海洋文化中的超越意识——以《庄子》为中心的考察

与西方文明源头中把海洋当成征服对象不同,中国先秦在＂天人合一＂的宇宙观中去认知海洋,海洋的博大和神秘不仅吸引了人们对海上仙境的神往,而且成为了人们超越世俗人生的理想归宿。作为先秦道家经典的《庄子》创造性地使用一种隐喻式的寓言体散文塑造出众多不同的审美意象,以海洋意象尤为突出,《庄子》海洋意象内涵着浓厚的超越意蕴。《庄子》在宇宙论实现了海洋对陆地的空间超越、在认识论中实现了＂大知＂对＂小知＂的认知超越,在境界论中实现了＂无江海而闲＂的＂真人＂对＂江海之士＂的精神超越。在这一系列的超越中,随着从陆地到海洋尔后从海洋转回陆地的空间变化,完成了精神层面外在超越向内在超越的转变,海洋意象最终在形而上的层面与＂道＂合一。     

隐喻与意象

意象是中西方文艺理论中都很重要的一个范畴，对比来看，中国的意象理论主要偏向于意的层面，西方的意象理论侧重于象的层面。隐喻与意象之间既有紧密的联系同时也有显著的不同，就意象本身来说，它具有一定的自在性，它的存在与隐喻并不具有必然的联系。在诗歌中，意象可以在某种程度上单独构成表现的样式。尽管意象并不必然地与隐喻有关。但是通过隐喻来表现意象，能使意象具有更加丰富的关学意蕴。从意义上讲，意象本身是不需要转化，而隐喻必然存在着意义的转化，这一点形成了与意象最为明显的区别。     

大观园到太虚幻境:文学意象的异语传递

本文认为,意象的翻译过程,实际上是译者从源语意象塔的整合到目标语意象塔重建的过程,这个心理过程可细分为整体内化,传情解意和变通创象三个阶段,每个阶段都有独特的心理特点,共同决定意象传递的准确程度。     

试论美的意象结构

(一)意象结构与对象结构 我们知道,无论在审美或一般的认知中,对象与我们所能知觉到的形象是有区别的。对象对我们的呈现程度只能是我的感官和思维所能达到的程度。美感主体头脑中的意象,只能是经过特殊的心理机制过程加工而成的自己的意象。这种独特的意象有什么样的特殊性呢? 第一,美的意象是对象的类似物。我们先看一般心理学的实验。认知心理学家谢泼德(C、A.Feng)在1972年有个实验,要求被试对还没有折迭的正方体的六个方形作出判断,被试需要从二维模式中决定:如果把这些方块折成正方体,那么在图形中所标志出的两个箭头是否会相碰?研究者记     

中日樱花文化的相同点与相异点——以文本作为分析对象

在东方审美观形成的美的意象、樱花的怜惜升华成的惋惜意象和对樱花报春凝结成的赏春意象等方面,中日比较一致。而中日樱花文化意象的主要不同点在于:日本在樱花意象中更多地体现了武士道精神、物哀心态、集体主义以及日本人独特的生死观,而中国在樱花意象中更多地体现了一种单纯的审美,这种意象更多地表现在:团结、高洁、轻柔和淡泊的宁静之美。     

从兰亭雅集看魏晋文人的审美取向

兰亭雅集是东晋时期的文人审美活动,是中国古典美学在玄学时期的典型实例。就审美思想而言,兰亭雅集同时受儒家和道家的双重影响,这二者共同构筑了兰亭诗人超然的心理状态。就审美心理而言,兰亭雅集前后,情感的显隐形成了诗人情感的迁移线索:从情累到搁置情累,再到情累的回归。诗人们有意无意地搁置世俗社会的种种情累,因而去累和审美一起构成了雅集的两大内容。如果从审美心胸的获得来看,去累其实也是审美活动展开的必要阶段。就审美内容而言,兰亭雅集的主体审美对象是自然山水。从魏晋起,自然开始以审美主位对象的地位出现,获得了独立的审美价值。雅集所体现的自然审美主要表现于兰亭诗文,从写作风格看,兰亭诗文整体诗风呈现出简淡的审美倾向。兰亭审美中,自然审美不止于山水的形式层面,还重视山水背后的玄理,山水为表象,玄理为内核。兰亭雅集中的儒道思想正体现了中国古典审美的两大方面,雅集中的去累是对老庄虚静心斋理论的继承与实践,自然审美的出现乂丰富了中国古典美学的内容。     

民族诗歌英译中审美意识的延伸和保留——基于文化归属视角

民族文化独有的特质是其存在的真正价值,扎根于文化本位的民族认同在根本上蕴含着一个民族的尊严和独立。民族文学是民族文化的语符化,蕴含着民族精神、民族审美、民族思想等民族意识形态。文化归属视角下,民族文学的传播必须保留审美在内的民族意识形态。民族诗歌英译过程中,由于语言差异、译者主体性、诗歌的文体特征等因素制约,诗歌的思想性、审美价值往往会受到影响,诗歌原作的民族审美意识不能得到全方位体现,偏离了民族诗歌文化传播的根本目的。在此分析了影响民族诗歌英译中审美意识的主要因素,提出了从诗歌所属民族的文化理解、意境构建、语言对应、诗歌的主题精神把握等方面来延伸和保留民族诗歌英译中的民族审美意识。     

唐诗中的白日意象审美言说

白日意象在唐诗中具有丰富的美学意蕴，体现了唐人对其浑厚蓬勃之特质的审美追求和唐诗“物象由我裁”的审美思维特征，证明了诗言志与主情的不可分割性，从而具有景中情、情中景和情景互生的多重审美价值。白日意象是唐诗中一个常见意象，它在唐诗中出现达650次之多，仅在李白诗中就多达50次，这充分说明唐人对白日意象的偏爱。而白日作为审美对象，在唐诗中，具有丰富的美学意蕴。     

意象：人类艺术心灵的直觉图像

关于意象的研究由来已久,一般学者都将它作为中国古典审美的一个核心论题来讨论。从它生发的文化土壤到其嬗变历史;从它涉及的美学命题到审美范畴;对意象的本体、意象的特征、主体的创造力乃至意象的分类等方面的探讨,都有浩繁的成果。本文从人类艺术活动的意象性出发,认为艺术活动本质上就是意象活动,是一种灌注人类艺术心灵体验的有生命的整体,是人类艺术心灵的直觉图像,是跨越文化局域限制的人类艺术追求之至境。对意象的解读不是逻辑分析和理论求证,而是个性心理能量之间的感应和交换。     

古诗词英译中意象的传递

意象作为中国古典诗词审美的一个要素,其含蓄婉转使西方诗人为之着迷,其隐含的互文联想在原文读者中亦不甚明了,更何况对于译文读者。该文探讨了意象说的由来,并采用互文性理论分析了译者对意象的四种传递方式:重组、再现、歪曲与转换,及其造成的失落与歪曲,旨在说明研究意象的互文性及其传递方式对于提高译者和读者的审美能力、审美经验与审美感应来说是必要的。     

尼尔·波兹曼技术批判思想的哲学前提

当下时代,人们特别重视技术的进步,并没有足够地意识到,技术异化已经成为导致意义逻辑丧失的根据,而意义逻辑则是人类生存的价值所在.美国思想家尼尔·波兹曼深刻地认识到了这一问题.对尼尔·波兹曼技术批判思想进行哲学基础的剖析应该从技术的主要特征、技术的深层本质和分析技术的思维方式三个方面进行.从技术的主要特征看,尼尔·波兹曼技术批判思想的哲学前提是技术的双重属性;从技术的深层本质看,尼尔·波兹曼技术批判思想的哲学基础是道德哲学;从分析技术的思维方式看,思辨哲学的批判观念.     

论《淮海词》月意象的三重性

《淮海词》中出现最多的意象是月亮,其月意象是心灵化的,是秦观主体审美世界的感性呈现。《淮海词》月意象,第一重以爱情词为主,化月亮为情思,月夜愁心,对月怀人,感物兴思;第二重以贬谪词为主,词中的月意象渐次凝重,所寄托的愁情也日益增强;第三重则以后期潇湘贬谪词为主,此阶段所作词中的月意象无不笼罩着一个深深的"恨"字。秦观词中的月亮,是一个浸润词人情感的载体,一个颇具人格意义的象征物,一个有意境的意象世界。月亮作为被"人化了的自然"成为构成秦观词"有我之境"的主体意象,并由此而产生了极具视觉震撼力的美学效果。     

苏州古典园林的隐逸文化审美意象

苏州古典园林精妙绝伦，将建筑、山水、花木高度融合，化自然与人和谐统一，借助诗文绘画进行审美点化，创造出融多种意象群的“天人合一”的审美境界，既是诗意栖居的地方，又是隐逸文化的中心。本文试从造园立意的文字隐逸审美意象、建筑陈设隐逸文化审美意象、山水隐逸文化审美意象、植物隐逸文化审美意象分析入手阐述苏州古典园林中蕴涵的深厚的中国传统隐逸文化审美内涵。     

谈审美的四个层面

人们的审美可以分为四个层面:技术层面的审美、社会经济层面的审美、精神层面的审美以及宗教层面的审美。它们由表及里,逐渐指向人类灵魂的最深处,逐渐回归美的本质。前两个层面的审美更多的是关注审美对象,是世俗的,而后两个层面的审美则主要审视主体的精神,是超俗的。