综合绘画教学与材质媒介的创新性表现研究

在综合绘画教学中,树立创造性思维方式是进行材质媒介创新性表现的前提,材料的个性特征包括质感特征和情感特征,每种材料都具有与众不同的特殊质感及情感传递。切实了解并把握材料的个性特征,突出综合绘画的艺术表现力。把握材质的美感特性,发挥形式美的设计原则,获得鲜明生动的艺术效果。     

形式美与抽象美的呐喊者——吴冠中的油画艺术

吴冠中,我国著名油画家、彩墨画家,宜兴人。1942年毕业于国立艺专,后留学巴黎国立美术学院,现任中央工艺美术学院教授。他勤勉笃实,作品充溢着民族情韵的浪漫气息,并有许多文风优美的艺术论文。早年,在被冷落的失意中,沉寂于绘画,以超凡的纯静,抒写江南的故土情结。吴冠中最为画坛关注的是在1979～1980年间发表的《绘画的形式美》与《关于抽象美》,由此掀起了对固有艺术形式审美的反思。这场由他而起的画坛理论争辩,揭开了中国绘画现代表现形式探索的一页。其主要论点是,"抽象美是形式美的核心,人们对形式美和抽象美的喜受是本能的","我们要继承和发扬抽象美","形式是美术的本身","要在客观物象中分析构成其美的因素,将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学分析和研究,这就是抽象美的探索。"     

谈中国画线的情感

线作为中国绘画造型的主要手段的地位从来没有动摇过,注重主体精神的民族心理特征,意象式的思维方式,中国画的线不仅可以造型,用于装饰,具有抽象的形式美功能,更重要的是线可以表情达意,线是客观物象与主观情感的体现,一方面体现画家对客观物象的感受,一方面也体现画家的个性。     

谈中国画线的情感

线作为中国绘画造型的主要手段的地位从来没有动摇过,注重主体精神的民族心理特征,意象式的思维方式,中国画的线不仅可以造型,用于装饰.具有抽象的形式美功能,更重要的是线可以表情达意,线是客观物象与主观情感的体现,一方面体现画家对客观物象的感受,一方面也体现画家的个性.     

浅谈当代农业景观的审美价值

当代农业景观的审美价值已经和它的实用价值取得了同等的位置。农业景观的审美价值应是多方面的,一方面为形式美,另一方面为表现美。它的形式美表现了农业景观最直接的审美感受,而表现美则赋予了其功能性、生产性和可持续性。新时代的农业景观应使其形式美与表现美和谐统一,成为生产,生活,生态三者有机的结合体。农业景观的形式美与表现美和谐统一应该成为新农村建设的审美重点。     

浅谈中国绘画文化词汇

绘画是一种语言,绘画文化词汇呈现绘画发展的轨迹。中国绘画文化词语在其发展中体现了中国的绘画精神和文化底蕴,并由此形成了独特的表达形式与风格,传达了"以形写神""气韵生动""神妙能逸"等美学价值观。     

中西人体艺术反差的文化渊源

在远古时代,西方女性裸体形象强调的是性崇拜,中国强调的则是生殖崇拜,带有明显的血缘内涵.奴隶社会的古希腊,性崇拜在当时特定的大文化背景下,理所当然地演变为对于人体美的迷恋和创造,使人体艺术得以发展和繁荣;非常强调宗法观念和血缘继承关系的中国古代,则本能地反对"伤风败俗"、"诲淫诲盗"的人体艺术.西方非常注重人体形式美的塑造,并力图通过人的形体美去显现人的内在美;中国却非常注重人物神韵的传达和人伦的鉴识,甚至可以在"离形得似"中实现对审美理想的追求.西方绘画经历了人体画--有风景的人体画--有人体的风景画的演变过程,人体美是其中不可或缺的元素;中国绘画发展到南北朝时,由于受到玄学的深刻影响,很快便进入到山水风景画的成熟期,人体画没有得到充分发展.如此,造成了中西人体艺术的巨大差异.     

展示设计的审美及其创造

展示设计的审美,应超越传统的形式美法则,充分考虑传媒资讯、形象策划、现当代艺术与文化等和展示设计的相互影响,从而实现展示设计的审美创造和升华。     

进藏艺术家对藏族绘画的主体性重构

对当代绘画艺术家来说,藏区是艺术的圣地,雪域高原浑然天成的艺术资源和独特的藏族绘画艺术为他们的创作提供了丰厚的滋养。对藏族绘画艺术而言,进藏艺术家们独特的视角、熟练的技法和艺术上的坚持,是藏族绘画艺术重生发展的新鲜血液。正是因为藏区绘画艺术和艺术家们的相得益彰,几十年来,无数的艺术家先后奔赴青藏高原,在绘画创作的道路上辛勤探索,不懈耕作,通过题材内容、形式、内涵等方面的跨越转变,创作出了一幅幅具有时代意义的经典作品。进藏艺术家在作品中对现实生活的尊重和真实生活感的表现,重建了藏族绘画艺术,传统的藏族绘画也因此形成了新的气象。     

幻象之飞舞-张庆的画

张庆的艺术作品与众不同,他的绘画风格深受唐宋时期的花鸟画,以及清代著名绘画大师任伯年等诸多画家的作品的影响,但他同时也受到西方绘画理论和技法的影响,例如加入了光影的运用以及对事物结构性的描绘,使其作品在中国传统平面化的氛围中产生了立体的视觉效果。     

武当山石拱桥的审美价值

武当山地区有40多座古代石拱桥。这些石桥不仅具有实用价值,而且具有审美价值。这主要表现在:从主从层次、比例尺度、韵律、色彩等方面看它具有形式美;从古代文人的咏诵描述中可以体悟它的意境美;从桥碑、桥名、桥诗中可以发现它具有通往仙界的象征意义。     

从康定斯基的作品看其抽象风格形成过程

康定斯基是著名的抽象派绘画大师.但他的绘画抽象风格和抽象的绘画理论观念不是天生的而是在绘画实践中逐渐形成的.本文通过对他的各时期具有代表性的绘画作品的分析,从画面的物体形象、构图、色彩,以及他的思想的发展变化等方面整理出康定斯基绘画从具象到抽象的演变过程.     

藏传佛教"羌姆"面具艺术探秘

文章对藏传佛教"羌姆"跳神面具的缘起、发展源流、种类型制、表现的内容与象征内涵、审美寄托、艺术特色、制作的形式美等作了较全面的探讨.     

侗族民间绘画的超越性意指空间探究北大核心CSSCI

侗族民间绘画表面上看来是各种现实生活的再现或描绘,实际上在画作中隐含着侗族人的价值观念、生活态度、生活追求及审美取向等,这些超越了画面本身的丰富内涵促成了画作蓬勃的生命力。只有对侗族绘画的超越性意指空间进行深入探究,才能更加深刻地了解侗族民间绘画的价值意义,并为其现实发展找到坚实的立足点。     

试论我军战斗精神审美的三重维度

审美是战斗精神培育的重要视角。我军战斗精神的审美范畴包含价值美、形式美和产品美三个层次。战斗精神价值美只属于从事正义战争的革命军队,它与价值观念有着积极的能动关系,"能打胜仗"是战斗精神价值美的重要体现。战斗精神形式美具有鲜明的主体性,它与社会审美密切相关。战斗精神产品美具有间接性和时代性,战斗精神产品审美要坚持与时俱进的发展路径。     

中国传统绘画教学中的美学发现

在中国传统绘画教学中,我们遇到最多的是许多有章可循的法则和程式,这些程式成为我们教学的主要内容,在教学中我们发现这些程式不仅仅是绘画教学的内容,它还体现着中国传统绘画的美学本质.     

国画探源

中国画源远流长,己有2000多年的历史。中国画发源于古代陶器表面图案鱼、鸟、兽等,线条简单而明快;中国画在春秋战国时期出现帛画、庙堂圣贤画像、宫廷壁画、佛像,至隋唐趋向全盛;两宋及元明,水墨文人画逐渐占据主流;清及民国,西画渐近,传统绘画日趋衰落。近代中国画在摹古与创新的碰撞中艰难前行。溯源探流仅为当代在传统绘画的传承有所下降的情况下,立足东方绘画传统,吸收西方绘画精粹,走东西方融合之路,让中国画得到更好的发展。     

抽象绘画形式的符号学解析

作为视觉艺术符号的绘画，其形式就是以一定秩序组合在二维平面中的点、线、面、光色等要素。与古典具象绘画相比，现代抽象绘画形式从具象摹拟转向抽象构形，抽象绘画创始人兼理论阐释者康定斯基曾把这种转向看作是绘画艺术从死亡走向生命的分水岭。①康氏的观点不无偏颇...     

论形式美形成的三个转化

~~论形式美形成的三个转化@朱全国$郧阳师范专科学校中文系!湖北丹江口442700~~~~~~     

后现代与波普艺术

传统的回归对现代主义的反思和批判使很多的人重新认识传统。新绘画的出现,具有富裕特征,又具表现力。新绘画在当代艺术中地位的确立,标志着绘画艺术进入一个新的时期。